《千禧大导演》 第一章 爷们儿，要碟吗？ 2000年的初春，京城的天气比往年还要更冷一些。 虽然已经是三月底了，但是温度才堪堪爬到0度左右，甚至这两天还在飘着连绵不断的小雪。 京城东城胡同的巷子里，来往的行人也比平常少了很多，个个步伐匆匆，只有过路时一段段热腾的哈气在口中不断喷吐。 而就在胡同的拐角处，穿着军大衣，戴着军棉帽的吴渊正蹲在墙根旁，大口的嘬着手上的大前门香烟。 “嘶~哈~” 虽然嘴上叼着烟，但是他的眼神却始终都放在了路上来去匆匆的行人身上。 当看到一些女同志走过的时候，他扫过一眼就不再关注，但是当看到男同志的身影时，却会认真打量来人几眼。 “这个不太行，看起来像是国企的。” “嚯，这个更是重量级，一看就是混体制内的。” 吴渊一边叼着烟，一边在心中肆意评价着行人。 作为电影学院98级导演系的学生，他这个行为不只是在锻炼自己的“看人”眼光，同时也是在寻找目标。 “这个不错，一看就是个大学生！”打量了许久的吴渊，终于看上了一个目标。 他用力的深吸了一口烟，将嘬到烟屁股的烟蒂扔在地上，站起身碾了几下烟蒂，缓解了下有些蹲麻了的腿脚后，一个健步就冲出了巷角。 “嘿，爷们儿！要碟吗？” 正埋头快步赶路的戴眼镜青年有些错愕的抬起头，看着眼前遮住视线的高大身影，有些错愕：“什什么碟？” “国产的、港台的、日韩的还有欧美的都有！”吴渊一手解着军大衣的扣子，一边对这个青年挤眉弄眼，眼神那叫一个暧昧。 原本还有些眼神迷茫的青年，一听吴渊这话，眼神也立马锐利了起来，故作镇静的扶了扶眼镜框，左右打量了一番，确定没人注意他俩后，这才小声嘟囔道：“咳，欧美的看不惯，港台的倒是不错” “欸，不对啊，这种片子还有国产的？！” “怎么没有了？！” 解完大衣扣子的吴渊双手抓着衣服，用力向两侧掀开，得意的说道：“《不见不散》《一个都不能少》《甲方乙方》《我的父亲母亲》，都是大导演的片子！” 只见吴渊展开的大衣内衬上，贴满了光碟盘，每一个光碟盘上还贴了一小张手绘的“电影封面”，画的不是很好，但是都写上了电影名称，简单直接。 港台的、欧美的、日韩的、内地的电影都有，而且都是最近两年内上映的新电影！ 只是，这些电影显然是没能吸引到这位正处于好奇欲高点的大学生，他失望的摇了摇头，涨红着脸嘟囔道：“原来是这种片子啊” “怎么，不满意吗？”吴渊眉头一皱，大学生可是盗版碟最大购买群体了，这可是他精心挑选的客户，可不能放过了。 稍加思索，吴渊恍然大悟，眉头舒展开来：“懂了，你是不是想要来点电影院不能放的那种片子？” 原本还有些失望的青年，双眼中立马迸发出了期待的目光，盯着吴渊忙不连跌的点着脑袋。 露出一副“真拿你没办法”的表情，吴渊小心翼翼的打量了四周一番，伸手将青年拉到了巷子拐角内，这才小心翼翼的掀开了自己的花毛衣。 只见在吴渊的腰间毛衣里，还缠着一圈光碟盘。 “这可都是我珍藏的片子！” “王晓帅的《极度寒冷》、贾樟科的《小武》、阿年的《冬日爱情》，都是电影院里不能播的片！” “我最推荐的还是这一部《苏州河》，这是娄叶的电影，娄叶你知道吗？获得过曼海姆-海德堡国际电影节最佳导演的！” “他这部《苏州河》是前年就拍好的，拿了巴黎国际电影节的最佳影片！” “女主角周讯还拿了巴黎国际电影节的最佳女主角！” “这妥妥的是一部精品好片！” “不过一直不能在国内上映，听说今年下半年要拿到港岛去上映。” “也就是他是我师哥，学校里有这部电影的带子，我才能搞到片子。” “看你也是大学生，估计手头不充裕，你要是真心想看，一张片子10块钱就卖你了！” “你要是一口气买五张，我还能再给你打个八折！” “就我这个价格，你跑遍全京城的音像店，都不可能有比我还便宜的！” 然而，吴渊的这一番推销，却丝毫没有打动眼前的这位青年，反而让他失望的很，感觉自己浪费了十分钟的时间。 也懒得再搭理吴渊了，两人的脑子根本不在一个频率上，他兴致寥寥的摆了摆手，挣脱了吴渊搭在他肩膀上的手，头也不回的就要离开巷子。 “欸，你这人口味还挺刁钻啊，这么多片子还不满意？！”吴渊费解的挠了挠头，还是不死心的想要拿下这个客户，正准备迈腿追上呢，一只手突然搭在了他的肩膀上，将他按住了。 立马，吴渊的整个身子就僵硬住了。 卖盗版碟，特别是吴渊这种打一枪换一个地方的游击队，最怕的就是在交易的时候被当场逮住了。 脸上挤出了一副比哭还难看的笑容，吴渊一边僵硬的回头，一边连声解释道：“我是电影学院的学生，我带的碟片全都是学校的教学素材……” 话还没说完呢，下半句辩解就被吴渊咽了回去。 站在他背后的，并不是他想象中的市场管理人员、街道管理员，而是一个看着三十岁上下，长相有些憨态，留着一头过耳长发，浑身散发着一副文艺气息的大龄青年。 “小子，你他娘的又在这卖盗版碟片！” “害，是你啊师哥，你可把我吓死了” 贾樟科伸手指着吴渊的脑袋，恨铁不成钢的说道：“你小子不是开学了吗，不好好在学校里学习，又跑这卖盗版碟，你这是拣了芝麻丢了西瓜啊！” “而且你小子越来越过分了，现在连师哥们的片子也敢卖了！” “学校导演系98级的学生里，就数你最讨老师们喜欢，都说你是这一届36个学生里最有灵性的。” “98年可是导演系的大年，前两年都没招本科生，你还是老师们最看好的那个，你就这么对待老师的看好吗？” 虽然贾樟科不是吴渊的直系师哥，但是面对这位已经出道拍电影，而且还拍出成绩的师哥教诲，他还真没办法说啥不是。 “我这不是缺钱嘛没钱怎么拍我自己的电影”不过吴渊还是忍不住为自己辩解道。 “你大三都还没到，急什么？！” “我不急啊，所以这不是在一步一步积累拍摄资金嘛！” 贾樟科张了张嘴，硬是被吴渊这话给噎住了，深吸了一口气后，他表情放松了下来，苦口婆心的说道：“小吴啊，你就算缺钱，那也没必要干这个啊。” “你看你这外形条件，183的身高，不输于陈昆的长相，实在不行你找几个剧组先干点演员的活呗。” “你看那姜纹、老谋子、冯晓刚，不是都做过演员嘛，你外形条件可比他们强多了。” 然而吴渊和刚才那个青年一样，同样不听劝，他摇了摇头：“师哥，那也得有剧组找我演戏啊！” “再说了，做导演的，怎么会受得了被另一个导演指手画脚呢？” “姜纹前辈他们，不也大多都是自导自演的嘛，很少接外戏的。” 贾樟科被气笑了：“你才几岁啊，你一部长片都没拍过呢，这就觍着脸觉得自己是导演了？” 吴渊笑着摇了摇头，并没有接话。 “得，我也不是你爹，不是你妈，懒得管你了，爱咋咋地。”贾樟科撇了撇嘴，也不再继续劝了。 “欸，那咱就麻溜滚了，提前预祝师哥你的新片拳打戛纳，脚踢柏林！” 吴渊嬉皮笑脸的拱了拱手，将军大衣重新裹上后，转身就打算离开了。 “等等。” “刚才听你说，你手上有《苏州河》的碟？” “是啊，王师哥来学校给我们开过校内试映会，后来说是没指望能拿到公映许可，就留了一份放映带在学校，方便我们随时观看学习。” “我这不就顺手录了嘛……” 贾樟科点了点头：“行，把《苏州河》的碟给我。” 说着话，贾樟科从口袋里掏出了十块钱，塞进了吴渊的大衣口袋里。 “师哥，这片你肯定看过了”吴渊挠了挠头，有些不解。 “你管我看没看过。”贾樟科瞪了吴渊一眼，从他怀里抽出了《苏州河》的碟片盘子，丢下一句话就转身离开了。 “你是卖碟的，我买碟回去慢慢看，这不是很正常的事情嘛。” 看着贾樟科走远的背影，吴渊笑着摇了摇头。 “刀子嘴，豆腐心。” 新人新书，求支持~ 第二章 拍电影真费钱！ 傍晚。 吴渊叼着烟，紧了紧裹在身上的大衣，骑着自行车往家里赶。 今天生意还可以。 上午的时候，他在胡同巷子里串来串去，除了卖给师哥一张，还卖出去了三张。 下午因为有重要的专业课，吴渊不好再翘课溜号了，只好老老实实在学校上到四点多，不过后来他也抓住一切可以利用的机会，在天色彻底黑下来之前，又在街上卖了两张碟片。 六张碟片的销售额60元，扣去成本30元，今日净收入30元，还算是一个不错的成果了。 只是，这点收入对吴渊来说，完全是杯水车薪啊。 “能攒一点是一点，就等02年的世界杯翻盘了。”吴渊一边走着，一边嘟囔道。 他一个正儿八经的电影学院在校学生，平常不认真在学校里上课，经常溜号跑出去到处兜售自制的盗版碟，当然是有原因的。 在出勤率一点都不高的情况下，吴渊还能够获得系里一众老师的喜爱，自然是因为他的学习成绩和实际操作都堪称完美，这才能让学校老师都对他宽容得很。 当然，这并不是因为吴渊是个天才，能够无师自通，随便学学就能成为学霸，而是这些知识对他来说都是熟的不能再熟悉的事物了。 事实上，吴渊心底有一个谁都不知道的大秘密。 16岁那年，他做了一个梦。 在这个梦里，他考上了心心念念的电影学院，并且认真刻苦的在学校里学习了四年，毕业后顺利的进入了电影这个圈子工作。 三年摄像助理，三年副机摄影师，五年摄像指导，三年执行导演，四年联合执导。 终于，在2022年，已经40岁的他，成为了总导演，拉起了一个投资将近五千万的电影剧组。 然后，在剧组开机的宴席上，与投资方推杯换盏，喝到一通烂醉，迷糊中还在畅想着这部电影票房要破十亿、二十亿的吴渊，大梦醒来，回到了16岁的清晨。 一开始，吴渊以为这就是一场有些长的清醒梦，虽然有些惆怅，但是也不以为意。 可是接下来一段日子里，他发现在梦中曾经学到的导演知识和经验，居然清晰的烙印在脑海中，挥之不去。 而且一些在梦中曾经经历过的社会大事件，居然也在现实里真实发生了。 吴渊这才后知后觉的发现，这梦中的20年，并不只是一场梦！ 欣喜若狂的他，立马选择重操旧业，再次选择了报考京城电影学院。 没办法，他在梦中经历的那20年，一切都是围绕着“导演”这个职业而努力的。 让他重新来一次的话，当然是选择再次一头扎入这个行业，而不是去尝试搞互联网、房地产。 至少有了梦中的这些经历，他再来一次的人生绝对会无比成功辉煌！ 所以，小学只上了五年，高中又跳级了一次的吴渊，从梦中醒来后，再次以16岁的年纪，考入了京城电影学院98级导演系。 从进入电影学院开始，吴渊的心思就不在学习上，这些东西他早都学过了，之所以还要考电影学院，一方面是梦中母校，另一方面是这个年代想拍电影，那还是科班好办事。 入学后，他心里一直琢磨的都是攒个剧组拍电影的事。 如果现在是2008年，吴渊相信自己可以凭借“随便塞小蜜”的承诺，从煤老板那拉到投资。 如果现在是2012年，吴渊觉得他凭借丰富的画大饼经验，也能从那群搞房地产的手上弄到投资。 如果现在是2016年，那就更好说了，那群搞互联网的入场时钱多到烧着玩，吴渊完全可以做一版符合大数据筛选的剧本，等着那群用钱开路的互联网巨头抢着砸钱。 可惜，现在是2000年，电影行业没有煤老板，没有房地产商，更没有那群搞互联网的巨头，甚至电影行业都还没市场化。 现在掌握电影拍摄经费的，是各大国营制片厂！ 民营制片公司从面上来说是不能独立拍电影的！ 就算个人可以集资独立制片，但是想要找资本投钱是不现实的，全靠自己筹钱，而且还得挂国营制片厂的名。 当然，第六代导演们就爱自己拍了拿到国外展映，也不在国内申报，但是这样做是很危险的行为！ 而且也别想着搞什么“花小钱办大事”“低成本逆袭票房”的事情出来。 一方面是目前国内的电影市场确实不成熟，去年，也就是1999年内地票房冠军是冯晓刚导演的《不见不散》。 票房：4300万！ 而在这部下面，票房就直接掉到一千万左右了，再往下其他电影更是只有几百万的票房。 盘子就这么大，全国荧幕就那么多，吴渊就算把梦中那些几十亿票房的电影搬过来，也不可能复刻出成绩，自然这个行业也吸引不到任何资本进入。 另一方面，就是现在拍电影是真的很贵，像《鬼影实录》那种dv电影，或者数字电影时代那些几万美元就拍出来的电影，放这个年头根本不可能实现。 因为现在还是胶片电影的年代！ 全国上下所有的电影院，都是用胶片放映机来放电影，必须要用拷贝的胶片盘才能在电影院上映！ 只能选择胶片来拍电影。 但是胶片这玩意贵啊！ 用数字拍摄，只要租下摄影机，想拍多少条就拍多少条，且成本几乎为零——机器费用除外。 可是一盒400尺35的胶片，只能拍摄不到四分钟，价格就要四五百块一盒。 一部90分钟的电影，在摄影师是熟练老师傅，演员水平都很高的情况下，一部电影拍摄下来配片比也要1：3，需要差不多270分钟的胶卷。 再加上冲洗、配光需要的花费…… 一部90分钟的电影拍下来，其他费用都不算，光是花在胶卷上面，就要花5到10万，这还是最理想的情况。 实际上吴渊来拍，配片比不可能做到1：3，能够1：4都算他会省了。 王晓帅拍一部文艺片，能用200盒400尺的胶片 对吴渊而言，只要是想拍电影，不管剧本做到多小成本，必须要花10-15万在胶片的购买和冲洗上，再加上剧组其他开支，没有20万是别想拍一部电影了。 2000年的20万，这让存款只有不到5万的吴渊望而却步。 就这5万，还是他爷爷去年去世时，为他留下的所有储蓄，都是爷爷一点一点攒出来，再加上父母因公去世后留下的抚恤金。 大梦一场的吴渊，无比后悔自己在梦中为什么没有关注一下历年彩票大奖的号码，为什么没有做点投资炒股的副业。 虽然他知道一些很厉害，盈利很高、市值很高的公司，但是那些公司就算现在去投资，也不是一年两年能够拿到丰厚利润的。 万事开头难，这第一笔启动资金总是最难赚到的。 前世干了一辈子导演的吴渊，想来想去，还是觉得压筹在2002年世界杯是个很好的选择。 虽然他从来不看足球、篮球的比赛，但是2002年棒子的黑哨实在是太出名了，出名到他就算不接触足球，也印象深刻。 只要在四强之前无脑压棒子就完事了，多的不说，赚到拍第一部电影的钱应该是没问题的。 “其实也不是没钱啊” 已经回到家门口的吴渊，抬头看向了爷爷留给他的家，一处京城东城的老四合院。 虽然这四合院没供暖、没空调，里头的装修从五十年代到现在就没变过。 但是这可是占地两百多平的四合院，真要往外卖，还是能卖个一两百万的！ 不过很快这个念头就被吴渊打消了，他摇了摇头，在心里感叹：“接下来20年是房价疯涨的20年。” “要是现在将这套四合院卖了，将钱拿去拍电影，怕是过几年拍电影赚到的钱，都买不回这套四合院” 他可清楚的知道，四合院是不可再生资源，随着旧城改造的加速会越来越少，价格会不断增高。 再过几年，某外国传媒大亨会以一平方4万，总价一千万的价格在东城买下一套四合院，然后到2014年的时候，这套四合院就已经值一个亿了，到他梦醒前，价格已经奔着2亿去了 吴渊的这套四合院，对他来说就是无价之宝啊，而且是越往后越值钱。 在梦中，他就是拎不清这个，01年毕业后，将自家的四合院作价300万就贱卖了，将这笔钱投到了自己的导演事业上，然后辛苦奋斗20年，发现手上攒的钱想要买回这套四合院的一间厢房都不够 同样的错，吴渊可不会犯第二次！ 反正现在国内电影行业还没有市场化，票房时代也还没来临，他也不需要急着在这两年就拍电影。 等到《英雄》这部票房大片开天辟地后，再入场都还来得及。 “现在还是多积累点本金，等到02年世界杯发一笔再说。” 拿出钥匙打开四合院的大门，吴渊没有直接回主屋，而是拐进了右厢房内。 在右厢房里，凌乱堆放着一些他从学校放映室里借出来的电影拷贝盘，而在厢房的右墙上，还挂着一片电影幕布，以及一台老旧的35电影放映机。 不过比起这些，最重要的当属厢房中间桌子上放着的一台二手dvd刻录机，以及二手录像机。 这间厢房，就是吴渊平常的工作室。 他身上贴着绑着的那些碟片，全都是诞生于此。 方法很简单，借到拷贝片后，在厢房里播放，再由录像机拍摄，最后把影像转成数据刻录在dvd上，这便是土法制作盗版碟的流程。 一部电影只要用录像机盗录下来后，就可以用刻录机批量复制了。 这虽然没有直接录制下音频视频来的清晰和容易量产，但是这年头有枪版片看已经不错了，还要啥自行车啊！ 就这条不成熟的产业链，一个月也能给吴渊创造一千块左右的收入呢！ 当然，虽然吴渊是“东城枪版之王”，但是他也是有底线的！ 正在上映的电影绝不刻录，不进电影院盗摄！ 只有电影院已经完全下映了，或者在内地确定没办法公映，没有引进的外国电影，他才会刻录。 而且他刻录的盗版碟，清晰度和正版碟完全不能比。 服务的就是囊中羞涩，买不起正版碟的平民大众，主打的就是个差异化竞争！ 这年头，看电影可是奢侈享受，和20年后完全不一样。 比起进电影院，大多数年轻人接触的第一部电影，都是从一张没有封面的光碟开始的 第三章 王晓帅与《十七岁的单车》 东城七拐八绕的胡同巷子里，一场追逐的戏码正在上演。 终日打雁的人，总有一天是会被雁啄了眼的。 很不幸，吴渊就是那个被雁啄了眼的倒霉蛋。 在京城东城游荡了大半年的吴渊，随着他“东城枪版之王”的名号传播开来，终于是引起了一些有心人的注意。 昨儿个刚收入60元，还被贾樟科训了一顿的吴渊，今儿个在给一个大姑娘兜售冯晓刚去年的贺岁电影《不见不散》时，终于是被一群街道管理处的大妈们抓着交易现场了。 还好吴渊机灵，在大妈们的喊声出口瞬间，就将手上的盗版碟塞到了大姑娘怀中，骑上靠在墙角的自行车，飞速的逃离了现场。 几个胳膊上戴着被看箍的大妈们，在愣了下神后，秉持着敬业和对人民负责的态度，立马就撒丫子追了上去。 “嘿，小子！别跑！” “蹲了你小一周了，就你小子天天在胡同里兜售盗版碟是！” 吴渊在前头骑着自行车狂奔，双脚都快把火星子给蹬出来了。 在他后头，四五位街道管理处的大妈，速度一点都不慢，紧紧咬在了吴渊身后，穷追不舍。 后世朝阳大妈们的风范，此刻已经在她们身上可见一二了。 撒丫子狂蹬自行车踏板的吴渊，甚至还分心感叹了一下“传承”的力量，或许20年后的朝阳大妈，就是这群精力旺盛的大妈们的后人。 “真是太能追了！” 一场堪比好莱坞追车大片的追逐戏，在东城这片小巷子内激情上演。 大妈们紧追不舍的追逐着吴渊，每拐过一个巷子，总会激起一片鸡飞狗跳和京片子谩骂。 就在这时，一个戴着眼镜，和贾樟科一样矮粗胖，但是看着比他更加老气和黝黑的中年大叔，恰巧从自家院子走出来，看到了这场紧张刺激的追逐。 在他的眼里，看到的是一个穿着军绿色大衣，戴着56式军帽的年轻人，骑着自行车，逆着光向他横冲直来。 虽然在他的身后吊着好几位追得气喘吁吁的大妈，他脚上踩单车的动作也非常急促用力，但是王晓帅在他的脸上，没有看到丝毫的紧张和忐忑的情绪。 在这张英俊帅气的脸庞上，王晓帅只看到了灿烂的笑容，以及笑容中带着的一丝兴奋和刺激。 说实话，很帅，也很吸引目光，让眼神很难从他的笑容上挪开。 吴渊风驰电逝般的从王晓帅身边掠过。 看着踩着单车的少年的背影，情不自禁的，王晓帅就加入到了追逐中，吊在了大妈们身后，一同向吴渊追去。 只是，两条腿终究是跑不过两个轮子。 在艰难追逐了七八分钟后，大妈们终究是先体力不支，追不上18岁的小年轻了。 已经三十多岁，同时还是个胖子的王晓帅，那体力更是不值一提，当他赶上大妈们的时候，都已经连吴渊的车屁股都看不到了。 “呼，哈，这小子是谁？”双手撑着膝盖，王晓帅一边大口喘着气，一边追问了起来。 只是在人群中多看了一眼，王晓帅就在心里做出了决定，这个骑单车的少年，就是他新电影的男主角了！ 几个没追到人正在气恼的大妈互相对视了一眼，虽然不知道王晓帅是谁，但是看在他充满“正义感”，跟着一起追人的份上，也七嘴八舌的向他解释道： “这小子是在这片卖盗版碟的，卖了大半年了！” “我们追了好几次都没追上，问过几个找他买过盗版碟的人，他们说这小子自称是电影学院的学生！” “呸！真不要脸，人家电影学院的高材生会跑来卖盗版碟？” “那是要做大导演、大演员的，怎么可能干这种事，指定是故意骗人，给电影学院抹黑呢！” “就是就是，我看这小子就是个嘎杂子琉璃球，怎么可能是大学生！” “哈巴狗戴串铃，冒充哪门子大牲口啊！” “不是臭杂拌子就是嘎杂子琉璃球，反正不是啥好人！” “欸，你们刚才看清楚他长啥样了没？” 大妈们七嘴八舌的聊开了，王晓帅倒是摸着下巴陷入了沉思中。 要是别人，倒是还真不会觉得电影学院的学生会跑来卖盗版碟。 但是王晓帅不一样啊，他是根正苗红的电影学院老学长！ 最近为了筹备自己的新独立电影，他又回了京城，而且去拜访了学校的老师们，也和不少最近几年电影学院声名鹊起的师弟凑一块聊过玩过。 他可从几个师弟嘴里听说了，98届导演系出了个混小子，从考入学校起，科科都是同届第一，但是心思一点都不放在学习上，最近半年还搞起了盗版碟，小产业搞得风生水起，学校好几位老教授都恨铁不成钢呢！ 这一下人不就对上了嘛！ “我记得叫啥来着好像叫吴渊？！”王晓帅呢喃了一句，用力一拍手掌，在大妈们惊讶的目光下，转身缓缓离开了现场。 另一边，成功摆脱了街道大妈们的吴渊，这回算是彻底老实了。 不说顶风作案，至少当下是不可能再回东城这一片兜售盗版碟了。 还好今天本来打算要去学校的，这才骑着自行车出的门，不然跑都没得跑了。 骑着自行车狂奔回家，吴渊将身上绑着的光碟全都放回了厢房里，出了门重新踩上车，打算回学校躲一躲风头。 电影学院可不在东城，而是在京城西边的海淀，这也是为什么他总在东城兜售盗版碟的原因。 这年头的京城没后世那么堵，城市规划也没那么拥挤，吴渊吹着口哨兜着风，晃晃悠悠的就回到了电影学院。 在看门大爷无奈中带着调侃的目光下，吴渊嬉皮笑脸的打了声招呼，便拐进了导演系的教室。 和隔壁楼每年都招二三十人的表演系不同，电影学院的导演系本科是宁缺毋滥的，有的时候连续两三年都不招本科生。 97届就招了一位研究生，99届倒是搞了个导演系进修班，一口气招了42人，而且还开了剪辑方向的高职班，也招了22人，不过正儿八经的本科生，还是一个都没有，只有5位研究生。 00级的学生们才刚结束了艺考，还没入学呢，不过听系里的老师说，今年也还是不招本科生，只打算录取几位研究生，高职班倒是会继续办。 所以，偌大的一栋导演系教学楼里，四个年级加起来只有一个在读的本科班，非常的好找。 吴渊晃晃悠悠的回到了二楼的教室，正要进门接受同学和老师的再教育呢，不知道从哪里突然伸出了一只小胖手，一把拦住了他。 “吴渊同学是？” 看着眼前突然冒出的矮胖子，吴渊有些疑惑的摸了摸脑袋：“是我，您是？” “是这样的，我是你师哥，85级的王晓帅，我这有一部本子要拍，特意来邀请你” “嗯？”吴渊有些惊讶，眼前这位是王晓帅啊，第一眼他还真没认出来，说起来入学到现在吴渊还没见过他呢。 他对王晓帅的印象，还停留在梦中四五十岁的模样呢。 “阿，师哥好。”吴渊主动握住了王晓帅的手，有些激动的说道：“您是要请我来给您的新电影做摄像师吗？” “还是副导演？” “哎呀，我在系里的名声都这么大了，都惊动您了？这咋好意思啊！” 王晓帅嘴角微微抽搐，看向吴渊的眼神有些怪异，停顿了下后，才摇摇头说道：“不是，我是来请你演戏的，演男主角！” “我这本子叫《十七岁的单车》，我觉得你就是我想象中男主角的样子，青春、灿烂、自信又阳光的城市男孩。” 第四章 拍！ “这片子真的很不错，我是奔着三大电影节去的，很有希望拿奖的！”王晓帅的眼神中充满了真挚。 然而面对王晓帅的邀请，吴渊内心毫无波动，甚至有些失望的叹了口气，转身就要往教室里走。 “欸诶，师弟你别走啊！” 见吴渊丝毫不感兴趣，王晓帅急了，他亲自出马招募演员，还真没见过谁会拒绝的！ 一把拽上吴渊的手，在教室内一众98级导演系同学们好奇、嫉妒、不解的眼神中，王晓帅强拉着吴渊就往走廊外走。 一边走着，他一边嘴上还念叨不停：“师弟啊，我知道你既然选择导演系，肯定是对演员没那么感兴趣的。” “但是你想啊，你一个在校学生，总是要累积剧组经验，不可能上来就攒个剧组自己单干？” “你来我剧组演男主角，我作为你的师哥，那肯定是倾囊相授啊，这些实践的知识，你提前掌握了，之后也能对自己的电影有帮助嘛！” 吴渊抿了抿嘴，剧组经验这玩意还需要王晓帅这位师哥教吗？ 他梦中小二十年的经历，从一个摄影助理干到总导演的经验，恐怕要比现在的王晓帅还要丰富的多哦！ 不过想一想，师哥这话也不算错。 他梦中的经验，其实大部分都是数字电影时代的，毕竟他毕业头年只是个摄影助理，说的难听点其实就是剧组打杂的，平常开机的时候根本没他啥事。 等到他真的成为剧组摄像师的时候，影视行业整体已经步入数字摄影机时代了。 对于如何熟练运用胶片摄影机，吴渊确实是有那么一点生疏和不适应的，在学校里他大部分时间都拿来熟悉和练习胶片摄像机的使用了。 只可惜学校的练习终究是练习，不可能真的拿真金白银买的胶片咔咔造，他也确实是缺了一些胶片电影剧组的经验。 想起昨天贾樟科师哥的谆谆劝导，吴渊的想法有些松动。 之前是一直没有任何剧组找他拍戏，所以吴渊也没主动联系剧组当演员的想法，但是现在有人主动找上门了，而且找上门的还是王晓帅，是《十七岁的单车》！ 只是，吴渊不管是现实里还是在梦里，都没演过戏啊！ 他有些纠结的小声说道：“师哥，我不会演戏啊！” “没关系！”王晓帅一看有戏，脸上立马笑开了花，伸手用力拍在了吴渊的肩膀上：“咱们这部戏，你只需要本色出演就行，就演一个十七八岁的京城小伙，不需要多高深的演技，自然发挥就行。” 说着，王晓帅砸砸嘴，再次上下认真打量了吴渊一遍：“说真的，你的外形条件太好了，身高有一米八以上？” “这认真一看，你这长相也忒帅了！” “我看你比那演《还珠格格》的苏有鹏和港岛那边的霆枫都还要帅一点啊！” “就表演系96级的那谁，陈昆是，看起来也没你帅啊！” “你小子居然不去考表演系，跑来学导演了？这不是浪费你这张脸嘛！” “不过太帅也不好，各大电影节的那些评审们，就不喜欢长的太帅和太漂亮的演员，形象衬不出演技来。” 吴渊嘿嘿一笑，王晓帅不是第一个这么说的人，实际上他遇到的每个人，在知道自己是导演系而不是表演系的学生时，都这么惊讶。 谁叫吴渊就喜欢导演，喜欢那种掌控片场，按照自己的想法而让光影的艺术在掌中起舞的快感呢。 不管是梦中那20年还是现在，吴渊从来没为选择这条道路而后悔，反而现在更加坚定了干导演的心。 “算了，帅就帅，谁叫我一眼就看上你了呢。”王晓帅摇了摇头，感叹道：“还好剧本里有两个男主角，从农村来到bj打工的小贵不适合你，不过京城男孩小坚你还是可以胜任的。” “师哥，我们先说好，我要是去你剧组，那我要天天跟在你屁股后头学习怎么做一个合格的导演。”吴渊表情认真的说道。 他是真没想过将表演作为主业，更别说《十七岁的单车》这种文艺片也捧不了演员。 真让他心动答应的，还是王晓帅这位第六代导演领军人的倾囊相授。 “诶，你放心！”王晓帅再次用力拍了下吴渊的肩膀：“师兄弟之间有啥好避讳的，只要你想学，我肯定都教给你。” “拍电影这事，说难也难，说简单也简单，主要还是看天赋，你的天赋绝对是够的！” “来我的剧组锻炼一圈，我保准你能学透学精咯！” “行，我拍！”吴渊狠狠的点了下脑袋：“只要师哥你不嫌弃我没演过戏就行！” “这有啥的，我拍戏向来不重视演员出身，就算是没拍过戏的也用，又不是不能调教。”王晓帅毫不介意的说道。 两人也没细谈片酬之类的事，这年头演文艺片真没几个钱给。 确定了出演意向后，连合同都不用签，吴渊只是掏出了他一千多块钱买的诺基亚3310，和王晓帅互换了联系方式后，就算是定下这档工作了。 接下来他就只需要等王晓帅通知开机就行。 “这部戏短时间内应该是不会开机的，你才是第一个定下的演员。”记下吴渊的手机号后，王晓帅最后叮嘱道： “剧组筹备，主要是演员挑选这块，可能要花费一两个月的时间。” “快的话，六七月的时候应该能开拍，到时候我电话通知你，可别给我撂担子！” “不会，我又没啥其他事可做。”吴渊摇头道。 “行，那就这么定了，我还有事先走了，你去上课。”王晓龙满意的离开了学校。 告别了师哥，吴渊也转头重新回到了教室。 只是，一进教室门，迎接他的就是一双双好奇、不解、嫉妒的眼神。 以前，虽然吴渊是班级第一，被老师各种夸奖，但是因为他平常嬉皮笑脸的，又捣鼓盗版碟的事情，显得并没有那么完美，赚了钱也会请大家吃吃喝喝，并没有在天上飘着，所以大家也并不会有嫉妒吴渊的情绪，反而觉得这人很真实，好相处。 但是王晓帅可是电影学院的大名人，对在校生们来说，这位已经是超级大导演了，这样一位导演来亲自找吴渊，而且好像是邀请他加入剧组，那事情可就不一样了，一些同学心中难免产生了别样的情绪。 面对同学们各异的目光，吴渊耸了耸肩：“没办法，哥们儿长得太帅了，比隔壁表演系的还帅，被王师哥看上了，想让我演他的戏。” 嘘声立马四起。 嫉妒和不解的目光全都被化解，只剩下一双双露着笑意的眼神。 能考上电影学院导演系的，不说是心高气傲，但是确实大多数都没把演员当回事，都觉得演员只是导演手上的工具人而已。 要是王晓帅找吴渊做副导演，同学们可能会无比嫉妒和不解，在心底大骂凭什么！ 但是找他来做演员，就没啥值得关注的了。 不是同一个赛道的选手啊！ 吴渊也跟着大家呵呵乐着笑着，淡定的走到后排入座，等待老师来上课。 他故意没有说师哥要教他剧组实践的事，要的就是这个效果。 同学情谊和关系还是要好好维护的，特别是电影学院这种相对比较封闭和注重人脉的圈子。 有些事情可以做，但是不能炫耀，毕竟他本身就已经够出风头了。 他可不希望自己成为同学们嫉妒、愤恨的对象。 虽然这些同学大概率以后帮不到他什么，但是未来的事情谁说的准呢？ 再说了，也没必要刺激这群小年轻脆弱的心灵，毕竟都是同学一场。 大梦一场，给他带来的可不只有20年的导演经历，还有很多很多为人处世的经验。 在梦中经历过太多人情冷暖，得到失去的吴渊，有些错不会再犯了。 第五章 进组 吴渊这一等，就足足等了两个多月。 一转眼，大二下学期都快上完了，吴渊才接到了王晓帅确定开机的来电。 “喂，渊儿，你人搁哪呢？” “剧组这边筹备已经完成了，明天来丰泽园，大家一起聚一聚，你们几个主演也互相认识一下。” 这会已经是六月中旬了，电影学院也快要放暑假了，在这个时候进组，算是一个很不错的选择。 唯一让吴渊有些可惜的，就是暑假这个最适合卖盗版碟的时间要被占用了。 过去两个月里，为了避避风头，吴渊的盗版碟事业放缓了不少，至少在东城这一块是天才敢来兜售一次。 连带着，他最近两个月的兼职收入也锐减了，一个月勉强也就赚个五百块。 虽然2000年全国城镇单位在岗职工年平均工资为9371元；月平均工资为7809元，但是首都毕竟是首都，京城这边职工的平均月工资已经破1300元了。 这是职工的平均工资，也就是“体制内”的水平，吴渊作为家里三代根正苗红的体制人，自然也要向其看准的。 “不知道演这主角能给我多少钱。”吴渊有些好奇的想道。 他的这份好奇没有保持多久。 第二天，王晓帅来接他的时候，就揭晓了这个秘密。 王晓帅是开着一辆最近几年最火的桑塔纳2000来的，接上吴渊的第一句话就是：“这次你拍《十七岁的单车》，片酬能拿一万块。” “这么多？！”还没顾得着欣赏这辆颇为“复古”的汽车呢，吴渊就被王晓帅的话给惊到了。 这是千禧年，不是2020年！ 在电影行业市场化还没开始的当下，可没有什么电影咖位一说。 至少在内地除了jet李和国际章，其他人演一部文艺片，不管是主演还是配角，顶天了也就拿千块，新人更是只有一两千块。 反倒是演电视剧给的钱不少，拍一集就能拿个两三千，一部电视剧演下来能拿十几二十万。 不过电视剧拍的久，电影几天到十几天就能拍完，这个价格也还算能接受。 但是吴渊一个新人，第一次演电影，哪怕是男主角，拿一万块也有些夸张了。 “我这部电影不缺钱，从筹备开始，就有很多人愿意给我投钱的。” 王晓帅一边发动汽车，一边满不在意的说道： “现在正处于相关政策的转变期，虽然完全市场化的阶段还没开始，但是已经放宽很多了。” “这部《十七岁的单车》只要向电影厂交钱购买了厂标，剩下的资金我可以随便找人拉。” “法国、宝岛那边我都拉到了资金，而且这群人是真有钱，给的又多又爽快。” “你怎么说也是我师弟，还是要照顾照顾自己人的。” 还有这好事？！ 吴渊喜上眉梢。 王晓帅和他可不一样，在筹拍这部《十七岁的单车》之前，他已经获得了意大利丝米诺艺术电影节最佳导演奖、希腊铁萨隆尼国际电影节最佳影片大奖、鹿特丹电影节国际影评人奖、戛纳电影节一种注目单元。 老王不但在国内名声鹊起，在欧洲也是名气斐然的导演了，还真不缺人给他投钱拍文艺片。 “多谢师哥！”吴渊乐呵呵的道谢。 王晓帅用眼神余光瞥了他一眼，哼哼一声：“不过你可别大嘴巴到处乱说，剧组演员里就你的片酬最高，另一个男主角只拿五千块，到时候要是有人问起了，你也说片酬就只有五千。” “这多的五千块也不是白给你的，在剧组你除了是男主角之外，剧组跑片员的活就交给你干了。” “还有，平常没你戏的时候，副导演的部分工作你也要担起来。” “成，包在我身上了！”吴渊拍拍胸口，毫不犹豫的就答应了下来。 剧组跑片员，这是一个对吴渊来说有些印象久远的职位了。 在胶片电影时代，根据拍摄条件，每天或至少每周，剧组都会有“跑片员”负责运输拍摄曝光过的胶片去洗印厂，再把洗好的样片带回来。 这种洗印好的样片，也就是俗称的“毛片” 每次从洗印厂拿到毛片后，都会进行一次检查放映。 主要是进行技术检查，比如曝光、焦点、是否穿帮等细节的检查。 当然，最重要的就是导演们会对拍摄出来的画面内容和表演进行一些讨论和评判，如果不满意，或者看完样片后有什么新想法，就有可能第二天重拍。 跑片员干的就是这来回运送胶片的工作，因为未洗印的胶片一旦出事就会损失重大，所以这个工作岗位非常重要。 对吴渊来说，他如果担任跑片员，那他也就可以加入到每天晚上对拍摄素材的讨论会当中了。 这是胶片电影时代，最能够了解和学习一位导演拍摄技巧与能力的机会！ 一般的跑片员就真的只是跑腿的，肯定没这个机会的，但是谁叫吴渊不一般呢，这年头直系师弟可真是师哥们的心头好啊！ 电影圈里能起来的每一位导演，背后都有一位或者多位师哥的帮助！ 这也是为什么内地导演圈，特别是21世纪的头15年，一直被骂封闭和搞派系的原因。 这不，吴渊不就傍上好大哥了嘛！ 半个小时的车程，在吴渊和王晓帅有一嘴没一嘴的闲扯中，很快就过去了。 等到他俩抵达丰泽园的时候，《十七岁的单车》剧组的其他人早已经全部到齐，在包厢内等待了。 王晓帅这位全剧组最大的导演，拎着吴渊这个萌新，推开了包厢的大门。 “唰——” 不管是演员还是剧组的工作人员，在看到王晓帅的时候，都立马全都从椅子上站了起来。 这年头，独立制片的电影，导演就是全组最大的，监制也好，制片人也罢，根本动摇不了导演的权利。 甚至大多数导演都是身兼制片人，并且剧组没有监制，在剧组说一不二，犹如君王。 跟在王晓帅身后，吴渊好奇的打量着包厢内的情况。 那七八位剧组工作人员自不用说，都是不熟悉的陌生人。 但是坐在中央圆桌旁的几位年轻人，那吴渊可就熟得很了。 那个剃了个板寸，肤色黝黑，长相清秀但是无比紧张的少年，不用问就知道是《十七岁的单车》另一位男主角崔邻。 而站在他左右两边的两位美女，更是对吴渊来说熟到不能再熟的大明星！ “高媛媛！” “周讯！” 第六章 开机聚会 2000年的时候，高媛媛还不算多出名，毕竟影响了她演艺生涯的《倚天屠龙记》连拍都还没拍呢。 不过这年头的周讯，那已经是鼎鼎有名了。 虽然周讯不是科班出身，但是在国内三大专业院校里，周讯可以说是当下最出名的电影演员，没有之一。 因为院校内今年大家讨论最多的内地电影，就是《苏州河》！ 虽然这部电影还没有正式公映，而且大概率没办法在内地公映，但是北影、中戏、沪戏的学生们，早就已经通过各种手段看过了这部电影。 这可是巴黎国际电影节最佳影片！ 周讯拿到了最佳女主角！ 虽然不是三大，但是在这个年代，能拿欧洲电影节奖项的电影，每一部都会引发轰动！ 嗯，这得归功于各位内地第五代导演们在欧洲电影节大杀四方带来的效应。 当然，不只是专业圈子，对于普通大众来说，周讯也是个角了。 三月份播出的历史连续剧《大明宫词》中，周讯扮演的【太平公主】一角，成功让她成为了家喻户晓的演员。 虽然这部剧成就的更多是演成年太平公主的陈虹，对，就是大导演陈凯戈的那位贤内助。 不过周迅明年还有一部《像雾像雨又像风》会播出，到时候她就真的一飞冲天了。 吴渊在来的路上听王晓帅说起，这位全剧组最出名的演员，只是来演一个戏份不多的女配角，就拿了全剧组第二高的片酬，八千块！ 嗯，王晓帅嫌贵，她又不是吴渊这个男主角+剧组两份工，演的戏份最多天就能拍完，还拿这么多钱，是他请过的最贵的演员。 听到王晓帅抱怨的吴渊，内心毫无波动，甚至有些想笑。 2000年是一个非常微妙的年份，处于新世纪交替之间，同时也处于影视行业变革之前。 在最近几年，拍一部电影，演员们的片酬普遍只有千块，而且还已经是高薪了。 1994-2002年的这九年，国内电影票房冷极了，电影行业处于一个大寒冬，上到导演下到演员，大部分都赚不到什么钱，甚至大环境是在亏钱的。 不过就在今年，电影行业发生了一件小事——中影、沪影、长影同时在今年被集团化，并且被赋予了制片、发行、放映三大环节全掌控的使命。 而明年，又会发生一件当时看起来微不足道小事，为了加快院线组建和影院改造的进度，允许吸收民企资本入股。 到了2003年，一条十分重要，甚至会改变华夏电影命运的新规则终于落实——允许非电影行业的民营资本投资电影业！ 也是从这一年开始，演员们的身价就要坐上火箭了，每一年演员的片酬都在数倍增长！ 新规发布两三年后，周讯演电视剧的片酬就要一集十万块了，位居内地女演员第二，演一部电影也要七八十万！ 王晓帅这个时候能用八千块请到周讯来演电影，真的是一个白菜价了。 至少现在的八千块，四五年后可真不值八十万，就算拿来买房也没升值这么快！ 王晓帅不知道，甚至还嫌贵，但是吴渊是真馋这么便宜的周讯啊！ 这年头演员们也没什么端着的腔调可言，属于是一个电话就能叫来，有戏就愿意演，特别好说话！ 要不是没钱，吴渊恨不得立马就拉着周讯的手，和她签十部电影合同！ 可惜巧妇难为无米之炊啊！ “来来来，我给大家介绍一下，这位就是我们电影的男主角，饰演小坚的吴渊。” 就在吴渊愣神遐想的时候，王晓帅一把拉住了他的胳膊，将他从身后拉到身前，语气轻快的介绍道：“这可是我电影学院的小师弟，过完暑假就读大三了。” “别看他长得这么帅，他可是我导演系的直系师弟，不是表演系的！” 同样在认真打量吴渊的周讯突然恍然的一拍大腿：“噢！我知道你，导演系那个到处卖盗版碟的是！” “我听昆儿说起过你，你可是你们学校的大名人啊！” 吴渊尴尬的呵呵笑了笑，果然讯哥儿还是那个讯哥儿，虽然是第一次见面，不至于上来就大大咧咧的动手动脚，但是这心直口快的性格还是很直接的。 “对，是我，东城卖盗版碟的那个。”吴渊干巴巴的回道，他心里第一次出现了后悔卖盗版碟的情绪。 这要是五年十年后，爷们混起来了，成为国内大导演了，这不得被周讯到处说这个黑历史啊！ 周讯虽然不是什么大嘴巴，但是就她那有话直说，快言快语的性格，她知道自己卖盗版碟了，早晚这事她朋友圈的所有人都会知道，甚至会成为每次朋友聚会被谈起的笑话！ 周讯噗呲一笑，眼神好奇的上下打量着吴渊，她是真从陈昆嘴里听说过吴渊的。 电影学院的圈子真不大，吴渊入学的时候，陈昆刚好读大三。 凭良心话，在梦中知道陈昆以后的发展，吴渊怎么可能不和这位表演系的师哥处个朋友？ 在吴渊刻意交好之下，两年时间，已经足够让吴渊和陈昆成为还算要好的朋友了。 而周讯刚杀青了《像雾像雨又像风》，在剧里她和陈昆的对手戏最多，两人也是因为这部戏成为了好朋友，而且友谊将会地久天长。 “昆哥儿还真是啥都往外说啊，这丢脸的事也和你提。”吴渊摊了摊手，有些无奈的自嘲道。 这厢，吴渊和周讯搭上了话，旁边的另外两位演员却完全插不上话，站在那犹犹豫豫的不知道该说啥好。 他俩可不像吴渊和周讯，一个比别人多20年阅历，一个性格本就开朗大方。 不过吴渊可不是会冷落人的，他就着共同好友陈昆的名头和周讯简单聊了几句后，就主动转身与另外两位演员握了握手。 “你们好，我是吴渊，是这部戏“小坚”一角的扮演者，今年十八岁，你们可以叫我小吴或者阿渊。” 面对吴渊伸出的手，高媛媛和崔邻先后与他握手，同样自我介绍道： “你好，我是高媛媛，在戏里饰演小坚的女朋友潇潇。” “你好，我是崔邻，在电影里饰演小贵。” 这俩人都不是啥外向的性格。 高媛媛初次见面比较腼腆安静，她不是科班出身，是学经济学的，逛街的时候被广告公司发掘，拍广告出道，演过一部电影三部电视剧，不过都是配角。 而崔邻则非常的紧张，他是真正的纯新人，甚至都没接触过演员这份工作，是王晓帅的副导演在京城体育学院看上的，就拉来演戏了。 王晓帅一看人黝黑的很，又是从东北小城市考来京城的，正儿八经乡村人，很有剧本中小贵的味道，就拍板定下了。 说起来也有意思，这部《十七岁的单车》一共四位主要演员，居然没一位是正经学表演出身的，吴渊这个学导演的，居然已经是专业最接近的了。 不过要论演技最好的，那肯定是周讯了。 毕竟这位可是老天爷强往嘴里塞饭吃型选手，天赋拉满、演商拉满！ 四位主演凑到一起互相自我介绍一下，聊一聊自己的具体情况，这就算是互相认识了。 还行，这年代的演员都朴实，没有什么撕番、咖位一说，再加上都是年轻人，凑在一起很容易就聊开了。 王晓帅看自己的“四小将”初次见面的气氛很是融洽，十分满意的点点头，端起一杯酒便向着包厢内的所有人敬道： “好，今天我们聚集在这里，吃了这顿饭，电影《十七岁的单车》剧组就算是正式成立了！” “明天我们就正式开工！” 第七章 吻了没？如吻！ 第二天。 京城西城的一处繁华街头，《十七岁的单车》剧组齐聚于此。 王晓帅的电影剧组可不是什么草台班子，毕竟他是拿过外国电影节大奖的导演，在欧洲、美国都转过一圈的，名气不小！ 《十七岁的单车》剧组如果列个职员表，不算演员在内都得有三十多人！ 在这年头，这可是一个大剧组的规模了。 不过，并不是所有在剧组挂职的人，都会来现场跟着电影拍摄的。 比如出资的宝岛吉光公司方面，以及法国资方，虽然他们都派了制片人，也出了监制，但是这些都是大佬级别的人物，人家挂名就真的只是挂个名。 就像内地的前北影制片厂副厂长，现中影集团副总经理韩三爷，他也在《十七岁的单车》剧组挂了监制的名头，但是吴渊压根就没见到这位将要掌舵华夏电影行业未来15年的大人物。 真正在片场忙活的，主要还是搞摄影、布景、场记、录音、灯光、道具的打工人们。 再加上幕后的编剧、美术设计、服装设计、剪辑、配乐 这些人才是剧组真正干活的人。 “这部戏，规划的拍摄周期是15天，时间还是很充裕的。” “要不是你们两位主演都是新人，只需要七天就能拍完的。” 坐在导演椅上，王小帅一边盯着布景和道具布置“飞达快递公司”的门店，一边和坐在他旁边好奇观察监视器的吴渊聊天。 这年代的电影拍得非常快，毕竟都不需要做什么特效，也不需要全国各地的转场，一般的文艺片拍一周到半个月就能搞定。 港岛那边有的导演三天就能拍一部电影出来呢！ 毕竟每多拍一天，多花的都是胶片钱！ “哟，你还真有眼光。”见吴渊的眼神一直放在自己身前的监视器上，王晓帅有些得意的指着这台监视器介绍道：“没见过？” “这是最新的ivs系统，高级货，现在外国人拍片都用这玩意。” “这几年国内上点档次的剧组都用上这玩意了。” 吴渊撇了撇嘴，没有接话。 他哪里是觉得新奇啊，他这是看到这么古老的设备感到惊叹好！ 什么ivs系统啊，说穿了其实就是在胶片摄影机的光学取景器上接一个分光器，然后输出一路视频信号，再连接到导演监视器上。 这样导演就可以实时看到镜头内的画面和演员的表演了。 在没有这套设备之前，导演拍电影确实麻烦，那时候摄影是拍摄中唯一能看到画面的人，而且画面还没办法回放，只有摄影才能决定拍出来的素材能不能过。 导演都得第二天看到洗出来的样片，才知道昨天到底拍出了啥效果。 直到ivs系统，也就是俗称的“监视器”诞生了，导演才终于能实时看到拍摄画面了。 不过这玩意都诞生20多年了，进步却不大。 哪怕王晓帅用的是最新款，但是这画面效果也不怎么样，输出的视频信号分辨率只有480p。 也就够看一个构图和大致的演员表演，再细节的光比、光效、色彩都看不出来，还是得等样片洗出来才能看出真正的画面效果。 不过技术发展到现在，导演终于可以做到在片场随时回放了，监视器带录像功能，这倒是挺方便的。 吴渊记得，要到09年的时候，才有输出三通道10bit的1920x1080数字信号的“hd-ivs”，这玩意才是真好使。 等到了数字摄影的年代，导演在现场高清监视器上才终于看到了几乎完美还原的画面。 而且数字摄影，每个镜头是一个单独文件，基本上你想怎么看就怎么看，正着看、倒着看都行。 有些要求高的导演，甚至能让剪辑师在拍摄现场就剪片，拍完半小时就能看到一场戏的粗剪效果。 吴渊在梦中干到执行导演的时候，就经常在剧组现场盯剪片，常常是总导演一句话，他这个干执行的就要熬三个大夜！ 有钱的剧组甚至还能做到现场预调色，导演在监视器上能直接看到经过一级调色后的画面效果。 也就是加了滤镜的！ 至此，导演们才终于不用天天拍完戏还要洗胶卷，看样片，开讨论会。 有丰富数字摄影时代经验的吴渊，一朝回到了千禧年的电影剧组，确实让他感到别开生面。 虽然《十七岁的单车》不是顺拍的，但是因为这部电影主要是围绕着两位主角的两条单独的线而讲述的故事。 电影中小坚和小贵的线，平行却又会产生交叉，最终在一场“热血”的少年斗殴中走向高潮，也走向尾声。 所以王晓帅在拍摄的时候，主要是以崔邻和周讯一组，吴渊与高媛媛一组分开来拍摄的。 前期几天主要都是拍崔邻和周讯这一组的戏。 两人一个是从农村来到京城打工的快递员小坚，一个是来到城市给富家人当保姆，却老偷穿主人家衣服，想要伪装成“城里人”的农村姑娘红琴。 崔邻饰演的小贵，老在破旧四合院里，透过墙头偷窥隔壁高楼落地窗里，打扮得“花枝招展”的红琴。 而吴渊和高媛媛饰演的角色，就是两个生长在京城的城里人。 文艺片嘛，都是要上“意象”“符号”和价值观的。 这部《十七岁的单车》中，单车就是一个特殊的符号和象征，通过小坚和小贵两人对这辆单车的态度，折射出城里人和农村人生活的差异，农村人融入城市的困难，以及城市和农村之间差异。 第六代导演们就好这口，好像不拍点困苦的社会现实，小人物在大时代下的悲惨命运，暗讽下社会啊、时代啊之类的东西，就不会拍电影了似的。 吴渊倒不是说看不上或者排斥这种类型的电影，只是他终究不是出生于60~70年代，经历过那个复杂、动荡的变革时期，被大量欧洲艺术电影洗脑的一代人。 特别是经历过梦中20年后，他的电影理念、价值观，早就被改变了。 在他的电影观中，要嘛就拍让大众喜爱，能够带来欢声笑语和刺激观感的商业大片，要嘛就拍能够感动人心，引发共鸣，更多挖掘人性、人物故事的文艺片。 这种沉溺于自我表达，探讨社会体制，输出叛逆、文化、政治观念的电影，他是真拍不来，也没兴趣拍。 反正已经有一代导演在这个领域努力耕耘了，他这个新人就没必要再往里头扎了。 华夏电影需要有这么一批电影人来拍这种电影，但是不需要所有电影人都往这个领域钻！ 他还是多为华语电影开辟些新道路，新风格，新类型！ 所以，在进组的这段时间里，虽然吴渊一直跟着王晓帅，如饥似渴的学习着这个年代的电影剧组运转模式和知识。 但是他对王晓帅不断灌输的各种电影理念、艺术想法，全都是左耳朵进，右耳朵出的，根本不往心里去。 每天晚上的看片会，吴渊也大多都是只安静的坐在旁边听导演和编剧们激烈的争吵，很少出声发表自己的看法。 他的这个态度，反而让王晓帅觉得这小子是个可造之材，懂得多听多看少说话！ 就在王晓帅对吴渊的好感度越刷越高，快要自我攻略成功的时候，崔邻和周讯这组的戏份也差不多拍完了，就剩下涉及到吴渊的对手戏还没拍。 这也代表着吴渊和高媛媛这组的戏份要开始拍摄了。 比起崔邻和周讯，吴渊他们这组要拍的内容更偏向于青春爱情故事，就是俩高中生初恋暧昧的那点事。 吴渊和高媛媛也拿到了他们的拍摄排表。 只是，当吴渊看到第一场戏的具体安排后，他第一时间就找上了王晓帅。 “师哥，我和媛媛姐的第一场戏，就要拍吻戏啊？！” 吴渊之前听说过，很多拍文艺片的导演，都爱将激情戏、感情升华的戏份、吻戏放在前面先拍，理由是能够帮助演员更快入戏，让演员更快找到感觉。 只是没想到，这种事情居然有一天也会发生在他的身上。 指着手上的剧本——“后海、小树林……”，吴渊有些无语。 “你俩的戏里就这场最不好拍，先把这难的攻克了，之后就轻松了。”王晓帅义正言辞的说道。 “行。”吴渊砸砸嘴，无奈的点头答应道。 反正这部戏里也没啥嘴对嘴的法式kiss，唯一称得上亲密戏的也就这场了。 不过在认真看完了剧本后，吴渊眉头紧锁，有些不明白，又问道：“师兄，你这没写清楚啊，我最后是要亲上她的脸颊还是没亲上啊？” 不怪吴渊疑惑，实在是这剧本写的太模糊了，就一句“小坚紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 然后一转场，就变成了“小贵乘机偷走自行车……” 那这到底是吻没吻上啊？ 面对吴渊的疑惑，王晓帅微微一笑，缓缓吐出两个字：“如吻。” “那到底吻没吻？” “如吻！” “真吻到了吗？” “如吻嘛！” 丢给吴渊一个“你自己领悟”的眼神，王晓帅背着手就走了。 “就烦这群爱玩意识流的文艺片导演！天天讲的什么鬼话！”吴渊看着王晓帅的背影，狠狠的在心里吐槽道。 第八章 记得那年杏花微雨…… 像王晓帅这一批第六代导演，他们的电影中，演员的表演水平，并不是第一重要的。 他们的电影，更多重视的是抽象的意境，试验型的拍摄手法，打光、画面、构图、留白等技巧带来的光影艺术。 虽然他们的电影，大多都是从小人物身上展开视角，但是整部电影展现的是对某个社会现象的批判这个大命题。 简单的说，就是他们的电影卖的是整体故事，卖的是影片中映射的自我观念，是用来输出价值观，社会观以及炫技的。 并不是像《归来》《教父》《小丑》《禁闭岛》这种看演员演技的电影。 所以他们的电影一般很难捧出什么演技派，也捧不出影帝影后，这是五代导演的强项。 甚至看完他们的电影后，观众很少会记住演员，大多参演的演员拍完之后依旧默默无闻。 所以《十七岁的单车》找来了四个没学过表演的主演，也丝毫不耽误这部电影的拍摄。 主演们除了周讯，其他人只需要本色出演就行，不需要贡献多高深的演技，包括吴渊。 但是问题出就出在这“本色出演”上了！ 坐在后海旁的小树林里，吴渊一脸惆怅的望着湖面，叹了口气伸手叫停。 “导演，给我几分钟调整调整。” 坐在监视器后头的王晓帅探出头来，疑惑的看了吴渊一眼，有些不耐烦的摆了摆手算是回应。 王晓帅想过这场戏会是吴渊和高媛媛对手戏中最难的一场，但是他没想到难的地方居然是吴渊展现不出少年雏儿的那种青涩感！ 在他看来，吴渊这个16岁考入电影学院，从来没听说过谈恋爱的学弟，来演这种戏怎么可能会难呢？ 本色出演就行了嘛！ 高媛媛这么个大美女在眼前给他亲，他能心跳不加快，呼吸不急促，心态不忐忑？ 王晓帅本来还怕吴渊太羞涩太紧张，会破坏那种互相喜欢的情愫呢！ 这场戏在剧本里只有一句话：“小坚和潇潇在湖边坐着，不一会，潇潇主动起身走向小树林里，小坚跟上，与她并肩而立。” 然后就是“紧张、羞涩的凑近潇潇的脸颊，想要亲吻她的面颊，青春初恋的暧昧气息在两人身旁萦绕……” 剧本上就一句话，但是实际上这幕戏要拍一分多钟的成片，并且两人全程没有任何对话，全靠神态、表情、微动作来表现出少年少女之间萦绕的那种暧昧情愫和氛围。 高媛媛很好的做到了，不管是少女的娇羞，还是鼓起勇气主动闭眼暗示可以亲吻了，都演的很好，演出了少女春心萌动，大胆又羞涩的感觉。 嘿，但是吴渊演的就是哪哪都不对，脸红不起来，心跳也没有加快，凑到高媛媛脸颊旁半点紧张感都没有。 这哪里像一个十八岁的纯情少年啊？ “整个就是个阅女无数，脸皮比城墙还要厚的浪荡子！” 这是王晓帅骂他的原话。 吴渊足足ng了八遍，浪费了2盒400尺的胶卷！ 这导演要是不骂人，那才有鬼了！ 而且王晓帅也一点都没骂错！ 吴渊虽然生理年龄是18岁，但是他的心理年龄真没这么年轻。 虽然梦中经历的那些事情都是一场梦，醒来之后也只成为了一段深刻脑袋的记忆。 但是这两年反复回忆了很多遍这些记忆的吴渊，心理年龄不知不觉已经成熟了很多。 不说别的，梦中电影行业煤老板入场之后，行业蓝海开启，他从副导演到执行导演，不知道被多少女演员敲过门。 虽然他从来没主动去潜规则谁，但是挡不住总是有人主动送上门给潜啊！ 能在这个圈子里混20年的，早就不纯洁了！ 不是说不相信圈子里还有真爱，但是也不至于看到个明星还会激动紧张。 就算和他拍戏的是21岁的高媛媛，又嫩又漂亮，但是吴渊也只是抱着欣赏的目光，很难产生那种小男生激动、紧张又期待的情绪。 让他演出那种小雏男面对第一次喜欢的女生的那种情感，他是真不知道该怎么演啊。 演员最基本的解放天性，吴渊都没学过呢！ 找导演要了一些调整的时间，吴渊静静的看着湖面，思索着应该怎么演好这场戏。 虽然没学过，但是看还是看过不少的，他也知道演员有方法派、体验派一说。 方法派他是没办法了，啥方法他都没学过。 可是体验派可以有！ 吴渊尝试着翻阅自己梦中的记忆，试图找到当时第一次被小演员主动敲门“讨论剧本”时的经历。 记得那是2005年的夏天。 说来惭愧，当时吴渊还是个处男。 没办法，他在电影学院上学的时候，因为是全校年纪最小的，十六七岁就上大一了，其他同学都嫌他年纪太小，他自己又一门心思扑在了学习上，四年都没谈恋爱。 毕业后，他成绩没好到学校主动要求留校，包分配的事情也早没了，也不愿意进体制内的制片厂，所以他只能在京城、横店、象山四处找活，从最低级的摄影助理干起。 直到2005年，他才成为了《天地传奇》剧组的副机摄影师。 那是一个杏花微雨的夜晚，对完第二天拍摄流程的吴渊正打算休息呢，门外响起了轻轻的敲门声。 当时的他根本没有反应过来发生了什么，直到他茫然的打开了房门，看到了一个裹着浴巾，头发还在滴水的女演员 “吴老师，我房间浴室的花洒不知道为什么坏掉了，洗到一半没水了，我能借用下你的浴室吗？” 当时他是什么反应呢？ “羞涩，慌乱、紧张、忐忑，还夹杂着几丝害怕……” 回想起当时青涩中带着些惶恐的自己，吴渊总算是找到感觉了。 接下来的拍摄，就一切顺利了起来。 “好，这遍有感觉了！” “不过，师弟啊，谁叫你亲上去的？” 王晓帅的话，惊醒了吴渊，将他从梦中的记忆里拉了回来。 等到他再次回过神来的时候，才发现自己的嘴唇已经浅浅的印在了高媛媛的左脸颊上。 “我都说了，如吻嘛，就是如同亲到了，实际上还是没亲到嘛！” 王晓帅挤眉弄眼的调侃道：“不过我可以理解，像你这种年纪的年轻人，凑这么近把持不住是很正常的。” “来，我们再重新来一遍，这是最后一遍了哈！” 吴渊这才注意到，面前高媛媛的脸蛋已经爆红如火了。 “她咋没有躲呢？”吴渊脑海中升起了疑问，不过瞬间就被他掐灭。 “媛媛姐，实在不好意思啊，我演戏没经验，刚才太投入了，实在是抱歉。”吴渊果断的道歉。 高媛媛低垂着脑袋，银牙轻咬嘴唇，语气轻柔的说道：“没关系，都是为了拍戏。” 话落，她便抬起头不断深呼吸，调整自己的情绪和状态。 吴渊也不知道再说些啥好，尴尬的望着远处湖面上飞过的燕子。 这一幕被王晓帅誉为最难拍的一幕戏搞定后，吴渊和高媛媛这一组的戏份拍摄就驶上了快车道。 没几天的工夫，两人的对手戏就全部拍完了，崔邻也加入到了拍摄中。 吴渊和崔邻之间的对手戏拍起来可就不轻松了，不是谈情说爱，而是各种追逐、打架的戏码。 不止和他打，还和小混混，二流子打！ 在《十七岁的单车》拍摄的最后一段日子里，两人拍的都是各种青少年追杀戏，连着跑了好几天！ 真的是刚吃完饭也要跑，半夜三点也在跑，跑到吐出来再继续跑，也就是两人都才18岁，身体素质这一块确实够硬，不然真不够给王晓帅折腾的。 而且拍摄挨打戏的其他青少年群演没经验，为了逼真下手太重，吴渊和崔邻都难免真被打到，王晓帅也不以为意，还觉得这样更真实！ 几天来回折腾的拍摄下来，让两人都浑身伤痕累累的。 用吴渊的话说就是，爷们这辈子再加上梦中的半辈子都没这么挨过打！ 还好，在这些戏份都拍完之后，《十七岁的单车》也就终于杀青了。 一共14天的拍摄，比王晓帅的预期早了一天搞定！ 在杀青的时候，周讯早已经不在剧组了，只有吴渊、高媛媛和崔邻，还有王晓帅在北影厂拉来演配角的各位戏骨们一起参加了杀青宴。 “属于演员们的工作，这就算是完成了。” 席间，王晓帅频频举杯与吴渊共饮，用力拍打着他的肩膀，鼓励的说道：“这部电影，不管是我还是投资方，都是奔着欧洲三大电影节去的。” “如果没意外的话，这部电影应该会参加明年的柏林电影节！” “要是运气好的话，你和崔邻能拿个最佳新人的提名。” “到时候明年的2月份，师哥带你去柏林玩！” 吴渊咧嘴一笑：“好嘞，那就等师哥的好消息了！” 《十七岁的单车》嘛，其他人不知道，他可再清楚不过了！ 这可是获得了第51届柏林国际电影节——评审团大奖的电影！ 吴渊自认为，虽然他的演技不咋地，但是在这部电影里，他的表演并不比原来的演员李斌差！ 谁叫王晓帅这次先遇到了吴渊，又看上了他呢！ 李斌也是个非科班的门外汉，一点都不懂表演，演技还不如他呢！ 李斌既然能和崔邻一起拿到柏林电影节的【新人才演员奖】，那他也可以！ 说起来，这位原本人生轨迹中会被王晓帅幸运选上的演员，被广为人知的作品并不是他拍过的那些文艺片，而是《魔幻手机》的陆小千！ 吴渊一边小口抿着酒，一边琢磨着，等过几年王晓帅要拍《青红》的时候，他得找机会把李斌挖出来介绍给王晓帅。 李斌在《青红》里的表现还是可圈可点的。 相信王晓帅能把他调教出来的！ 第九章 还是自己攒个剧组吧！ 《十七岁的单车》杀青之后，王晓帅带着剧组的剪辑师，还在忙碌着做后期剪辑工作。 搞文艺片的，终究不是港岛那群快枪手导演，虽然拍的很快，但是剪的一般都很慢。 王晓帅就打算花几个月的时间来做《十七岁的单车》后期剪辑，而且还打算带着摄像师在京城胡同巷子里到处逛逛，拍一些没有演员的镜头往电影里剪。 别问，问就是意识流，是拍摄技法，是有寓意的镜头语言！ 这些事情都不用吴渊去操心了，他自己本身也不缺乏剪片子的经验，而且王晓帅的电影理念并不适合他，所以吴渊也没有去凑这个热闹，回归了自己的生活。 拍了这十多天的戏，时间也来到了六月底，七月初，学校也临近放假了。 众所周知，不管是什么高校，期末总是一个比较关键的时候，吴渊也不好再老是翘课溜号跑出去搞自己的盗版事业了。 他老老实实的在学校里进行着期末的各种考试、实践课程。 只是，在经历了《十七岁的单车》剧组历练这一遭后，吴渊的心思被撩拨开了。 “嘿，渊儿，这个暑假你有啥安排不？”一张大手拍向了吴渊的肩膀。 吴渊的同班同学尚炳和一屁股坐到了他旁边，嘻嘻哈哈的说道：“横店那边有一个剧组招暑假工，去给他们做摄影助理，两个月给四千块钱！” “他娘的，现在做电视剧的是真有钱啊，那些演员演一集就能拿千块！” 尚炳和脸上充满了嫉妒的情绪。 在导演系的学生们眼里，电视剧那就是一个无聊的时候打发时间的玩意，真正称得上艺术的还得是电影！ 可是现在电视剧行业发展的可比电影行业强多了。 九十年代内地影视业蓬勃发展，又引入了日剧、tvb，第一批电视剧迷已经被培养出来了，内地的电视剧市场也打开了。 港台甚至新加坡的影视集团们，也对内地这块蛋糕蠢蠢欲动，跑来开了不少合资剧。 比如那部两个地方卫视和新加坡电视集团合作制作的《东游记》！ 虽然是中新两国合作，但是男主角是宝岛一线大明星，咆哮帝马景韬，剩下的所有角色几乎都被新加坡演员包揽了，内地演员只能跑个龙套。 这种用内地的钱，养新加坡、港台地区制作班底的行为，在这个年头屡见不鲜！ 不过内地电视剧行业如此开放后，也确实带来了很多好处。 不但刺激了内地电视剧市场，而且也学到了港台新三地的电视剧制作水准！ 后来制作了《武林外史》《穿越时空的爱恋》《萧十一郎》《水月洞天》等优秀电视剧的周易影视，就是借着这股风成长起来的，甚至向港台新发起反攻了！ 21世纪开始的头几年，对内地电视剧行业来说，就是一片大蓝海！ 光是2000年一年，就有十多部纯内地班底的电视剧立项！ 港台北上拍的电视剧，人家有自己的班底，确实不缺人，但是内地的电视剧剧组是真缺人啊！ 这不，北影导演系的高材生，都被挖去打暑假工了。 两个月四千块，只是干个摄影助理，这工资水平对一届学生来说，确实是高薪了，人家剧组卖的就是“北影”这张牌子的面！ 心里怀揣着艺术梦想的尚炳和，也不得不为这体面的报酬而弯腰，甚至想要拉吴渊一起挣这份外快。 “你自己去，我暑假可能有点其他事要做。”可是吴渊却摇摇头拒绝了尚炳和的好意。 “怎么？”尚炳和眉毛一挑：“你还琢磨你那盗版碟呢？” “那玩意真不能卖，你平常上学的时候兼职卖卖也就算了，这暑假干啥不比卖盗版碟赚的多啊？” “你可是电影学院导演系的学生，说出去哪个剧组不抢着要？” 吴渊再次摇了摇头，叹气道：“不是盗版碟你让我好好想想。” 老实说，在亲身体验了《十七岁的单车》剧组拍摄后，吴渊发现自己那颗拍电影的心，有些按捺不住了。 原本他规划的很好，大学四年在学校里混混，等混到大四了，争取拿到班级前三的成绩。 电影学院这边有一项给导演系学生的扶持，就是每届导演系本科前三的学生，能够获得电影学院自己的青年电影制片厂的一笔拍摄经费。 相当于天使投，学校这边给出一笔钱，让学生拍一部十分钟的短片。 这是奔着国内外的电影展去的，各大电影节都有短片领域的奖项，专门用来扶持和打响青年导演名气的。 如果能在各短片展获得些提名或者奖项，那就算是有资历傍身了，未来的路会好走很多，这算是学校给优秀毕业生的扶持。 吴渊原本想的很好，毕业的时候靠短片去欧洲刷一波名气，然后回国02年了梭哈世界杯，赚他个几十万，再找北影厂或者中影拉几十万投资，攥一个投资百万左右的剧组，开启自己的第一部电影！ 2002年是一个很特殊的节点，这一年老谋子一部《英雄》开启了内地电影的大片时代，也刺激了内地电影市场！ 市场化的推动下，不管是第五代还是第六代导演，都站在同一条起跑线上，除了冯晓刚，大家都要从0开始摸索商业片，没有什么先来后到一说！ 这个时候入场，乘着内地电影行业市场化的东风，吴渊有信心用五年左右的时间，成为内地屈指可数的大导演！ 这一切规划都很好，只是吴渊在《十七岁的单车》剧组体验了“拍电影”的感觉后，他就王八办走读，憋不住笑了！ 拍电影的感觉真的很美妙，全程围观了王晓帅执导电影的吴渊，心里那股“导演欲”压不住了！ 去其他剧组扛两个月摄像机，就为了那四千块？ 淦！谁爱去谁去！ 爷们儿要拍电影！ 只是这拍电影的钱要上哪搞啊？！ 学校是不可能给一个大二、大三学生天使投的，在校生想要拍电影全得靠自己！ 咬了咬牙，吴渊想到了自家主屋床头柜里放着的那张房产证明！ 卖是不可能卖的，这辈子都不可能卖房拍电影的。 但是可以做抵押贷款啊！ 多的不说，一百万总是能贷到的？ 饿死胆小的，撑死胆大的！ 不就是拍电影嘛，干就完事了！ 第十章 第一部电影！ 吴渊家的四合院，主屋。 凌乱的桌子上，放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。 在北冰洋汽水的旁边，还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。 杂志封面上，印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。 “十大影视风云人物——影视大鳄邓建国！” 在封面图下方，还印着一行血红色的大字“杀掉山羊，保卫京城！” 不要误会，这两者之间没有丝毫关系。 这“杀掉山羊，保卫京城！”是今年某着名媒体提出的说法，说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了，把植被都啃完了，才有这么大的沙尘暴。 别笑，这个口号今年非常流行，一度搞得西北牧民都气疯了。 至于封面人物邓建国嘛，这位可是猛人，97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》，靠着广告贴片就赚了11亿。 之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧，赚了个盆满钵满。 凭借着大胆投资电视剧的魄力，他今年被评为影视界十大风云人物之首！ 这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱，也更加出风头。 只是这一切都和吴渊没什么关系。 此时的他，正坐在桌角，一手托着额头，另一只手握着笔在本子上写写画画的，时不时的还眉头紧锁，十分苦恼。 从学校放暑假开始，吴渊就将自己关在了家里，大门不出二门不迈的，一心就在琢磨着自己的第一部电影。 在他面前的笔记本上，密密麻麻的写满了剧本大纲。 这是一部剧本很复杂的电影，光是剧本大纲吴渊就写了11页，具体的细节人物甚至才刚起了个头。 没办法，谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。 《彗星来的那一夜》，这部电影在吴渊的梦中，算的上是一部大名鼎鼎的电影了。 不是因为这部电影票房有多高，也不是因为这部电影有多经典。 而是因为这部电影的制作成本，低到只有5万美元！ 吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品，就是因为这部电影不烧钱只烧脑！ 只需要八位演员，再加一栋小洋楼作为拍摄地点，用一周的时间就能拍完！ 这种在一个小空间里，不需要频繁转场，到处取景就能够拍出来，并且剧本还很有深度，看似格局很小，但却非常硬的“悬疑科幻片”，太适合作为出道作品了。 一个看似平平无奇的晚上，彗星将从地球掠过，8个正在聚会的年轻男女，意外的打开了量子悖论的无限盒子。 无数平行时空在这个晚上交叉在了一起，一连串怪诞的事件，也就由此展开。 不需要靠大场面、特效雕琢，只倚重故事本身，利用大量伏笔式对话跟细节，为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。 这部电影在推出之后就大受好评，被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一，常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。 其实在《彗星来的那一夜》之前，还有一部一样是局限在一个场景里，以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。 《这个男人来自地球》 不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。 不会真的有人相信这部电影全球票房35亿美元的通稿？ 不会？不会？不会？ 实际上这部电影连院线都没上，是以dvd形式发售的，而且市场反响也就那样。 结果不知道为什么，在中文互联网上，这部电影就莫名其妙的被传为了神作，还安上了一个“全球票房35亿美元”的帽子。 说实在的，这部电影里借用主角的嘴，输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。 吴渊要真把这部电影拍出来，不管做不做本土化的改编，都不会卖座的。 而《彗星来的那一夜》不同，这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事，十分悬疑有趣！ 任何国家，任何文化背景的人，只要认真看，都能看得懂这一部电影，不需要接受文化和价值观的冲突。 唯一可惜的就是，这部电影是纯新人作品，更像是一部实验作品。 电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意，画面构图也并不严谨，拍出来的效果更像是一个长篇volg，让这部电影的商业气息降低为零。 而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了，虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔，但是观众真的很难熬过这十分钟，等到之后的彗星划过，平行时空开始交叉。 如果想要更有商业价值，那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身，并且调整拍摄手法。 这把高端局！ 还好，吴渊觉得自己做得到。 梦中干了20年业内工作，国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊，自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。 而且胶片摄像机的拍摄手法和数字dv是真的差别很大，学院派出身的导演玩起镜头，是真的会有高级感的。 至于本土化的修改，以及剧本前面十分钟散漫的剧情，改起来也不是很麻烦。 因为原片是一部没有剧本的电影，导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员，然后就让演员自己发挥了。 所以在台词上，除了一些必须说出来的关键台词，其他很多台词都是演员即兴发挥的，这就导致很多台词铺垫都太冗长了。 吴渊要做的就是精简台词，将大量词句结构过长的台词提炼精简。 在不变动核心剧情的情况下，让演员台词更加简洁清晰，直指故事，然后增加更多的悬疑冲突点进去，让电影的枯燥无聊减少，紧张刺激增加。 这样一番修改下来，不说能够让这部电影成为啥票房黑马，但是吴渊相信拍出来的成片，卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。 是的，吴渊压根就没想过，这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。 他拍这部电影，是奔着世界三大奇幻电影节去的！ 开什么玩笑呢？ 2000年的内地电影有市场可言？ 《卧虎藏龙》都只有1500万的票房！ 为什么国内的第五代和第六代导演们，都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑？ 真就全都是为了实现自己的艺术抱负？ 屁！ 那是因为欧洲各大电影节开幕的同时，也是一场盛大的电影交易会啊，来自全世界的购片商都齐聚一堂！ 大家伙都奔着去卖片呢！ 外国人买电影可都是用美元的！ 一家片商卖个几万美元，卖他家就收回成本了，要是卖个十几家就是血赚！ 而且这钱还不用和院线分成，制作方纯赚！ 至于国内的票房，也就起个锦上添花的效果！ 在这年头拍电影，不卖版权，全指望内地市场是绝对不行的！ 当然，吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。 在花了十天的功夫，将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后，吴渊终于出了门，带着剧本就回到了学校，找上了导演系主任。 现在电影想要在国内过审上映，得挂国营制片厂的名头。 这时候，吴渊电影学院学生的身份，可就有大用处了！ 第十一章 恩师 京城电影学院里，学生们都已经放暑假了，大多数都不在学校内，回家的回家，跑剧组的跑剧组。 老师们也有很多都接了外面的活，趁着暑假这两个月，赚点外快补贴家用。 不过作为电影学院导演系的系主任，谢小晶是不会离校的。 这位谢小晶老师很厉害，82年毕业后就留校任教，同时也没有放弃导演工作，一边教书一边拍电影，并且两边都取得了不错的成果。 吴渊入学的同年，谢小晶老师就升任了导演系的主任。 今年，他还拍了一部电视电影《匠人》，是央视电影频道出品的！ 没有意外的话，未来还会有一个“五个一工程”奖等着他领取。 而吴渊就是他在导演系98届学生中，最欣赏，最看好的学生。 不然吴渊也不可能从学校弄到电影拷贝偷偷做盗版碟。 当然，有一部分的原因，是谢小晶看他年纪轻轻就成了孤儿，可怜他的身世，这才睁一只眼闭一只眼。 不过不管怎么说，谢小晶确实是比较喜欢和看好吴渊的。 所以吴渊也能够比较容易找上这位系主任谈话。 导演系主任的办公室内。 “谢老师，这是我这段时间精心编写的一个本子，您给掌掌眼呗。”吴渊乖巧的向谢小晶递上了自己改编后的《彗星来的那一夜》剧本。 “怎么，这就想着拍电影了？”谢小晶满不在意的接过了剧本，也不看，反而是看向了吴渊，语重心长的说道：“小吴啊，你有些急了。” 像谢小晶这种八九十年学院培养出来的导演，是很重视学业的。 某种意义上来说，北影的导演系是全华夏最优秀的，培养人才是要非常严苛的。 在校生就想着攥剧组拍电影？ 这是歪风邪气！ 早就料到会被骂的吴渊嬉皮笑脸的讨好道：“老师，您先看看本子嘛，我也没说要现在拍，就是请您指点指点。” 皱了皱眉，谢小晶深深凝视了吴渊一眼，这才低下头看起了剧本。 吴渊这小子虽然平常爱玩闹，还搞盗版碟，但是确实是个尖子生。 艺术的世界，总是要对天才有更高宽容度的。 《彗星来的那一夜》剧本很长，充斥着大量的对话。 一开始，谢小晶看的并不认真，很是随意。 但是看着看着，他的眉头就紧皱起来了，翻动剧本的动作也慢了下来。 见状，吴渊自顾自的在沙发上坐了下来。 整个办公室内一片寂静，只有剧本翻动的声音偶尔响起。 二十多分钟后，谢小晶摘下了眼镜，长吐了一口气。 “平行世界？相干性？量子力学？薛定谔的猫？”谢小晶一口气说了一大堆物理名词。 别以为干文艺圈的都是一群不学无术的。 演员们不好说，但是干导演的知识存储量绝对是要比大部分普通人广而博的。 谢小晶一眼就看出了这个剧本的核心故事理念。 虽然没有任何et外星人，没有星球大战，没有机甲狂潮，但是这确实是一部不折不扣的悬疑科幻电影！ “你这剧本写的有些复杂。” 谢小晶揉了揉鼻根，感叹道：“影片从头到尾一共出现了上百处矛盾和十几次的时空交叉，虽然场景简单，可也不好拍的。” “那您觉得这是一个好本子吗？”吴渊站起身问道。 “确实是个好本子，是我们国内没拍过的题材。”谢小晶点点头，又有些犹豫：“只是” 还没等谢小晶说出口，吴渊就抢先打断道：“我能拍好的！” 设身处地的说，如果吴渊是导演系主任，看到学生递上来这么一个本子，他也不认为能拍得好。 但是吴渊有原片记忆做借鉴啊！ 而且他还不是外行人，梦里梦外都是学导演的，从拍摄手法到技巧再到构图、分镜他都能研究透！ “你不是说现在不拍吗？”谢小晶错愕道。 吴渊搓了搓手，嘿嘿一笑：“嘿嘿，这不是老师您都说这本子可以嘛！” “既然本子是个好本子，那干嘛不拍？” “钱呢？”谢小晶眉头紧锁：“你只是个学生，不管是北影厂还是学校的青影厂，都不可能给你出拍摄资金的。” “没事。”吴渊拍拍胸口：“这部电影全程就一个景，剧组工作人员只需要个人就行，准备30万就够用了！” “我爷爷给我留了一笔钱，不多不少刚好30多万” 他有个屁的30万！ 吴渊可不敢告诉老师，自己准备拿房子去抵押贷款，不然就算剧本再好，谢小晶也不会同意他冒这个险的。 谢小晶不同意，那吴渊靠自己别想拿到北影厂的标，电影别想在内地公映！ 这年头想要拍电影就是这么严格。 王小帅都拿过国际电影节大奖了，他拍《十七岁的单车》还要向电影厂交钱购买厂标呢！ 最后电影的版权还得归属北影厂！ 吴渊要是个野路子出身的，就算想拍电影也找不到门路，有钱都不行！ 谢小晶沉默的看着吴渊，见这小子眼神清澈的与他对视，谢小晶心里就明白了。 什么没说要现在拍啊，全是放屁！ 吴渊就是一心想要拍这部电影，钱都准备的七七八八了。 就算他不答应，那吴渊也会硬着头皮拍，大不了不考虑国内上映的事情了，那群第六代导演不都是这么干的！ 只能说年轻人啊，都是一群不撞南墙不回头的主儿！ 不过作为老师，作为导演系主任，谢小晶是不会任由吴渊真这么胡闹的。 “这样。”谢小晶叹了一口气：“剧本你先留在我这，我去找侯克明谈谈，看看青影这边能不能支援你一些。” “还有韩三坪那边，我也去帮你问问。” “中影成立之后，他就一直在琢磨，想要顺应内地电影市场化改革，搞一个青年电影工程，培养一批新时代的青年导演出来。” “他这人爱看美国的商业片，对这种国内没人拍过的电影类型很感兴趣。” “我看看能不能帮你从中影也拉点投资。” 吴渊冲谢小晶感激一笑，狠狠的点了下脑袋。 还有这意外之喜呢！ 他都没想过能从老师这边拉到资金帮助，只是指望老师帮忙解决下公映的麻烦。 别看老师嘴上不饶人，但是对学生好是真的好，这是真正的恩师啊！ 第十二章 大气的韩三爷 谢老师的动作很快。 三天后，在家等待消息的吴渊，就接到了谢老师的电话通知。 青年电影制片厂那边，可以给吴渊出五万块的资金，虽然不多，但是已经是极限了。 青影就是一家学校成立的，配合各系的教学计划，给全院教师进行创作实践的场所，和北影、西影之类面向全国的制片厂根本不能比，资金有限。 倒是中影那边，有更好的消息。 看过剧本后，中影集团副董事长，实际负责推动内地电影市场化的韩三坪，想要见一见吴渊，和他当面谈一谈这部电影。 得到消息的吴渊立马骑上了他的自行车，往中影集团的大楼赶去。 这年头的中影并不繁忙，员工也不多。 通过电话联系，吴渊很轻易的就和韩董的秘书接上了头，在秘书的带领下，来到了顶楼的副董事长办公室。 “咚咚。” “进。” 吴渊昂首挺胸的走进办公室。 他现在的人设就是个怀揣电影梦想的年轻人，甭管电影拍的好不好，自信的气势必须要摆出来，要有意气风发的感觉。 要是唯唯诺诺的，怎么能给韩三爷留下个好印象呢？ 可惜，他的这番表演完全打到了空处。 韩三坪根本看都没看吴渊，而是低着头忙活着签一些文件。 刷刷刷的连续签了好几份文件后，韩三坪才抬起头看向了站在面前的吴渊。 第一印象还不错，这小伙子长得很帅，脸上的笑容也很灿烂，身上也没什么傲气，看着很舒服。 而吴渊对韩三爷的第一印象也很好。 这位华夏电影未来的掌舵人，身上并没有什么上位者的气势，长相也不是那种凶狠的类型。 年近五十岁的韩三爷，长着一副憨态慈祥的模样，特别是笑起来的表情，让吴渊想到了哆啦a梦。 “来啦？” “吴渊同学对。” 韩三爷笑眯眯的站起身，伸出短手指引着吴渊到旁边的沙发区落座，亲切的说道：“你那个剧本我看了，写的很好。” “国内从来没有人拍过这样的电影。” “八个人，一栋屋子，一个奇幻的夜晚。” “从剧本开头，就处处埋下伏笔，角色每个互动、对白之间的矛盾、道具的细微变化，都有伏笔和深意。” “很烧脑，也很有趣。” “有点像暴风雪山庄模式，但是又引入了平行时空交织的新元素。” “还是你们年轻人脑子灵活，能想出这么精妙有趣的本子。” 上来就被韩三爷这么一通夸，夸的吴渊都有些无所适从了，一下子不知道应该怎么接这话。 还好，韩三爷叫他过来，不只是想要和他聊一聊剧本。 “听你们谢教授说，你这本子的拍摄预算是30万？”韩三爷语气带着笑意的问道。 不待吴渊回答，他就摆摆手肯定的说道：“30万不够的，这剧本这么复杂，演员肯定要大量ng的，想要拍好的话，光是胶片钱都要花不止30万。” “我看预算还是做到50万。” “我让人查过你的经济情况，你手头现在根本拿不出30万。” 韩三爷意味深长的看着吴渊，似笑非笑的说道：“你是打算将你爷爷留下的四合院卖掉，筹钱拍戏？” “这套院子你还是好好留着，以后会成为你最宝贵的财富。” “至于这部电影，五十万我们中影还是拿得出来的。” “电影挂在北影制片厂的名下，发行交给我们中影来做，你以导演和编剧身份，拿20的利润分成。” “怎么样？” 吴渊沉默不语。 这哪里是个哆啦a梦啊，根本就是个千年的狐狸。 “这是我第一次掌机做导演，您不怕赔个血本无归吗？”吴渊迟疑的问道。 “没事，我们中影赔得起！”韩三爷大手一挥道：“华夏电影需要扶持出更多青年导演！” “未来20年，华夏电影需要更多能拍商业片，拍观众喜爱的电影，爱看的电影的导演！” “我们的电影产业，目标是向美国的好莱坞看齐！” “只有一个冯晓刚，远远不够！” 冯晓刚，就是韩三爷一手扶持起来的。 今年，冯晓刚已经是公认的贺岁档王者了，但起初国内是没有贺岁档这个概念的。 1997年，冯晓刚根据王烁作品改编的三部作品在过审阶段就被毙了，前期准备的投资全部打了水漂。 在这穷途末路之际，冯晓刚找上了韩三爷，希望三爷拉他一把。 三爷也确实很有魄力，给了冯裤子100万，然后这才有了《甲方乙方》这部电影。 而这部电影，也开启了内地贺岁片时代，为内地电影蛮荒时代开辟出了第一个热门电影档期——贺岁档。 冯晓刚也成为了内地第一位商业片大导！ 现在，韩三爷打算在吴渊身上再次下注，赌他能够成为像冯晓刚一样出色的，能够赚票房的商业片导演！ 这年头国内真不缺拍艺术片的，往上数的第六代、第五代、第四代导演都是主攻艺术片领域。 金棕榈、金熊、金狮也都有人拿过了。 对，说的就是张一谋和陈凯戈！ 现在内地电影行业缺的是能拍卖座电影的导演！ 只是，吴渊也没打算在这个全国银幕连2000块都没有的年代大搞商业片啊！ 不过韩三爷的要求还是要答应的。 这年头中影看得上你，上赶着给钱让你拍电影，你还敢拒绝？ 还想不想在这个圈子里混了？ 不过这个结果吴渊还是很满意的。 房子不用做抵押了，也有钱拍电影了，好事。 至于有可能让赚到的钱变少了，这不算什么事。 现阶段比起钱，吴渊更看重名气。 只要第一部电影能够打出名气，那接下来即将开始的电影市场化中，他还会缺钱吗？ 未来20年留给他发财的机会简直多到数不清楚！ 在第一部电影里让点利，换取韩三爷的支持，这可是钱换不来的大好事！ 吴渊麻利的就答应了韩三爷的要求，并且笑纳了他的五十万。 接下来，韩三爷将会挂名《彗星来的那一夜》这部电影的监制，不过他不会亲自跟组，只会派遣一位代表全程跟组。 这位代表也不是来指点吴渊怎么拍戏的，主要是负责查账，确保50万都花到了应该花的地方，没有进导演的口袋里。 至于剧组拍摄方面，韩三爷是很大气的，也确实是想要扶持新人导演，完全放权给吴渊自己干。 “没事，你放心大胆的拍，就算这部电影没拍好也没关系，就当累积经验了。” “做导演嘛，有亏有赚是很正常的事情，谁能保证第一部电影就赚大钱的？” “你剧本写的这么好，就算这次不行，下次也可以的！” “不要有心理负担！” 耳边回荡着韩三爷的鼓励，吴渊笑容满面的从中影大楼走了出来。 一出大门，他立马就掏出了诺基亚，拨通了一个电话。 “喂，诶，昆哥儿，有空吗？我这有个本子想找你拍！” “对了，你认识啥便宜又演技好的演员吗？推荐几个！” 第十三章 中戏校花VS北影校花！ 演员是一个被人挑选的职业。 这句话在2000年的当下，简直太正确不过了。 因为现在影视业才刚刚发展起来，行业连野蛮生长的阶段都还没到，项目少、工作也少。 所以现在的演员，平常大部分时间都是在等电话通知——：“诶，我这里有个本子要拍，你要不要来？” 至于其他时候，除了等待就是干自己的主职工作，演话剧！ 所以对吴渊来说，找演员并不是一件多难的事情。 光靠他在电影学院和戏剧学院的人脉，就能轻松凑到八个主演了。 首先搞定的就是陈昆。 他今年大四刚毕业，《像雾像雨又像风》也已经拍完了，接下来的一年多都没有戏约可言。 嗯，他的儿子就是在明年出生的。 至于娱乐圈十大未解之谜之一的“陈昆儿子的妈妈是谁？”，吴渊倒是知道个七八成。 陈昆谈恋爱了，而且女方是个圈外人，目前感情很稳定 虽然他没见过这位征服了陈昆的奇女子，但是他听陈昆说过现在正在恋爱中，八成孩子就是这么来的。 不过有工作也是要接的，《彗星来的那一夜》满打满算只需要七个晚上就能拍完！ 吴渊只是在电话中简单描述了一下电影大纲剧情，陈昆就毫不犹豫的接下了男主角一角。 “没问题，这戏我接了，七天的功夫还是有的。” “渊儿，女主角定周讯怎么样？我跟你说，她演戏可灵了，合作过的导演都对她赞不绝口！” 周迅吴渊当然想请啊！ 不过他还是笑着说道：“害，讯哥儿不适合女主角，不过我肯定是要请她的，女二号就是为她准备的。” 剧本里女主角是个舞蹈家，整部电影就是以女主角的视角来展开的。 周讯戏确实好，但是和女主角的人设很不搭。 直说，个子太矮了，一点没舞蹈家的那种苗条感。 倒是女二适合周讯，甚至吴渊在写剧本的时候，就有意识的将女二的性格往古灵精怪那方面写。 “诶，昆哥儿，你能帮我联系上红磊哥不，我想请他来演男二号！” 紧接着，吴渊就想陈昆帮忙牵线，联系一下与他同在《像雾像雨又像风》剧组拍过戏的红磊哥。 孙红磊现在的主业也是演话剧呢，人家是中戏音乐剧班出身的，演技这块真没的说，而且还便宜。 虽然他演了张一谋的《我的父亲母亲》，但是这部电影只捧出了一个国际章啊！ 人家拍完《我的父亲母亲》立马就又接到了《卧虎藏龙》，直接干到奥斯卡去了，还拿了两金最佳女主角。 红磊哥却啥也没捞着，回来继续演话剧《三毛钱歌剧》了，现在也没片约找上门，待业中。 “没问题，我有红磊哥的联系方式，一会帮你约他。”陈昆答应的也很爽快。 “对了，还有你的同学祖锋哥，把他也一起喊上，最后别忘记通知讯哥儿哈！”吴渊又说道。 电影学院表演系96班算是明星班了，除了陈昆之外，还出了黄小明和祖锋两位知名的男演员。 其实黄小明也挺好的，现在的黄小明还不油腻，是个十足的小鲜肉。 但是就是因为他太鲜肉了，是77年的，比陈昆都小，反而不适合这部电影了。 相比之下74年出生，并且本就长得老成了那么一点点的祖锋就更加合适了。 陈昆也乐得帮同学拉活，今年96班都已经毕业了，都在愁着找工作呢，能有一部电影拍是好事。 哪怕这部电影是一位在校新人导演的片子，那也比没得拍强多了。 他们这群毕业生真没什么挑剔的资格。 “行，都包在我身上了。”陈昆爽快答应。 “好嘞，明天晚上七点，你带他们来丰泽园，大家一起吃顿饭、签合同，我也把剧本都给你们。” 最后嘱咐了陈昆一句后，吴渊就满意的挂断了电话。 男主角连带着男二号、女二号、男三号，一通电话就全搞定了。 并没有放下手机，吴渊紧接着就又拨通了另一个电话。 “嘟嘟嘟……” 振铃三声后，一个温柔好听的声音从手机那头传来：“喂，小渊？” “曾梨姐！”吴渊笑呵呵的应了一声，问道：“姐有时间不？我这有个本子，想请你来演女主角，我们下午找个地方见一面细聊呗？” “还有海露姐也一起带上！” 是的，吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角是大名鼎鼎的“中戏200年一遇的美女——曾梨！” 这位可是大青衣！ 不过她现在也在文工团演话剧，甚至都还没在影视圈出道呢。 至于吴渊为什么会认识曾梨？ 开什么玩笑呢？ 电影学院加戏剧学院96-98三届学生里，就没不认识曾梨的！ 中戏96班虽然是明星班，在校的时候就出了国际章这位大明星。 但是国际章并不是中戏96班的班花，更不是校花！ 而曾梨，在学校一出现，全校男生看到她都走不动道！ 她才是中戏这几年里，当之无愧的校花！ 曾经同班的影后袁荃，都坦言大学的时候很自卑，不是因为其他，而是因为同班的曾梨太美，她的光芒掩盖了所有人。 以至于她的芳名，都传到了电影学院这边。 电影学院的学生们，都组团跑到中戏来看这位大美女。 吴渊当然也不能免俗，和陈昆、黄小明等人来中戏凑过热闹。 而且他还仗着自己年纪小、脸皮厚，一口一个姐叫着，一来二去的还真和曾梨认识上了，并且关系处的挺好，连带着和秦海露也处的很好。 吴渊小她们6岁呢！ 年纪小在这个时候就成一件好事情了，至少这些大姐姐们的防备心不会那么高！ 就冲这份关系，虽然已经考进了文工团，有了一份稳定工作，曾梨还是一口答应了吴渊的邀请，约他在中戏外的一家咖啡馆面谈。 顺便再带上秦海露。 秦海露现在也在演话剧呢，她考上了实验话剧院，也是国家级艺术院团。 要请这两位来演自己的电影，那可就不是电话里两三句话就能定下了，吴渊得靠剧本打动她们才行。 打完这通电话，吴渊的手机已经有些发烫了。 但是他并没有就此打住，又再次拨通了第三通电话。 曾梨是吴渊为《彗星来的那一夜》准备的女主角，顺利的话她将会和陈昆演男女朋友。 而在剧本中，还有一个角色是男主角的前女友。 并且曾梨这位现女友一直在意和怀疑，男朋友还在和前女友藕断丝连，搞在一起！ 既然如此，那吴渊必须得找一个在样貌和气质都不能输曾梨多少的女演员，来演这个角色啊！ 不然怎么能让观众相信，陈昆这个男主角会放着身高一米七，拥有盛世美貌的曾梨不要，和前女友继续纠缠不清？ 曾梨这般姿色的女子，会没自信的怀疑一个样貌气质输于自己的女人？ “嘟嘟嘟……” 电话再次被接起，同样是一个甜美好听的声音在手机那端响起。 “喂？” “丹辰姐，江湖救急！我这有一个角色非你莫属，只有你能演得好啊！” 是的，吴渊为曾梨找来的“情敌”，是电影学院的校花，未来的嫦娥仙子——颜丹辰！ 中戏校花vs北影校花！ 这才有看头！ 陈昆你小子有福气了！ 第十四章 演员已就位！（求追读！） 距离戏剧学院校区不远的一处咖啡馆里，三位长得都很貌美的年轻女孩坐在偏僻的角落处，正尴尬的捧着咖啡小口喝着。 正如曾梨在电影学院美名盛传一样，虽然颜丹辰的美名没那么的盛，可作为电影学院的校花，她在戏剧学院这边名气也不小。 两人之间可以说都是互相久仰大名了，但是见面还是第一次。 其实说开了，这两位校花互相都不认识，更不会有任何矛盾可言。 但是女人之间嘛，特别是同属京城两大美女院校的校花，就算她们之间不在意这些言论，久而久之在身边同学的影响下，也难免在心里会产生一较高低的想法。 吴渊就是没想到这茬，所以才会在颜丹辰提出要先看下剧本再做决定时，为了图方便，就将她一起邀请到咖啡馆这边见面了。 没想到颜丹辰来的时候，先见到的是曾梨和秦海露，吴渊这个邀请人却还没到。 尴尬的笑了笑，放下手中的咖啡，颜丹辰打算找点话题和两人随便扯点天，就这么干坐着也不是回事。 “哟，三位姐姐到的挺早啊，倒是我来得晚了。” 颜丹辰正要说话呢，吴渊小跑着进入了咖啡馆，一屁股坐到了她旁边，满口歉意的说道：“实在不好意思啊，打印剧本浪费了一些时间。” 说着话，吴渊从随身携带的书包里拿出了三套刚打印出来的剧本，递给了三位千娇百艳的大美女。 有了正事可以谈，三位女士之间的气氛终于不再尴尬了。 忙着介绍自己电影的吴渊，也没注意到两位校花之间的尴尬气氛，一心只想说服她们接这部戏。 “这个剧本我们导演系主任谢小晶教授都说好，中影的韩董也认可，现在投资都已经到位了，就差演员了。” “男演员这边我都已经找齐了，都是中戏和北影的学生。” “对了，还有你们中戏出来的陈建彬老师，我请韩董帮忙约他了，他也会在我们电影中参演。” 是的，四个主要男角色中，最后一个角色吴渊属意陈建彬老师。 就是那位《新三国》的曹操，《甄嬛传》的四爷。 吴渊以及他的朋友们，都不认识这位老师。 陈建彬老师1994年就从中戏本科毕业了，1998年硕士毕业，之后就一心扑到了话剧事业上，从98年到现在演了多部话剧巡演，还凭此获得了华夏话剧金狮奖。 他现在还没演几部影视剧，主攻的是话剧舞台，不过也是一位有心往大小荧幕发展的演员。 原本的轨迹中，他接下来就会开始接触电影、电视剧了，逐渐走向观众。 吴渊之所以要请他，就是因为《彗星来的那一夜》中有一个关键角色，在原电影中叫“埃米尔”。 是他在彗星划过之后，从外面带回了一个盒子。 这就像那个着名的物理实验“薛定谔的猫”，在盒子没打开之前，一切都还是不可观测的状态，谁也不知道盒子里有什么。 但是，当这个盒子被打开后，不可被观测到的事物坍塌成可观测，一条条平行世界开始产生。 有的世界打开盒子后看到的是乒乓球拍，有的世界是玻璃瓶，有的世界是网球…… 这个盒子被打开之后，时空才开始产生了分叉，继而诞生出一个个平行时空。 如果埃米尔在彗星划过后没有选择出门，没有带回这个盒子，而是和其他七个人一直呆在房间中。 那这个夜晚将会非常平静，至少对他们这个时空而言，不会发生任何事情，就是一个普通、幸福、开心的聚会夜晚。 在剧本中后期，女主角看到了一个个平行世界的“家中”时，就看到了一个世界的“家里”一片温馨快乐，仿佛什么都没发生，聚会的八人开心的在聊天。 这个世界就是没人离开聚会现场，埃米尔也没带回那个盒子，于是并没有和任何其他平行时空产生交集。 潘多拉魔盒没被打开，那奇幻的故事也不会发生。 埃米尔这个角色虽然戏份不重，但是很关键。 所以吴渊想要找一个稳重成熟点的演员来演，目前还没发迹的陈建彬就是一个好选择。 虽然他不认识陈建彬老师，但是有中影出面作保，问题也不大。 就在吴渊思想开小差的时候，三位被他邀请来的女演员，也都差不多看完了《彗星来的那一夜》的剧本大纲。 大家都是年轻人，对这种新奇有趣的剧本，真的很难不产生兴趣的。 “很酷的一部电影，渊儿你是学的好莱坞？”秦海露兴致勃勃的问道。 虽然她比较喜欢文艺片，喜欢那种艺术电影给观众带来的深思和感动，但是她也并不排斥这种新颖题材的电影，反而特有兴致。 “欸，渊儿，你是想让我演这个林贝贝是？”秦海露指着剧本上的一个角色又问道。 吴渊这才点点头，冲三位美女说道：“是的，我是想请海露姐饰演林贝贝，她是这部电影的气氛制造者，一位东方传统文化的信奉者，相信风水学。” “梨姐则饰演艾米，她是全篇最重要的角色，一切故事都是以艾米的视角展开的，在这个多平行空间不断交叉的故事中，艾米就是故事中的锚点，她是观众分清不同时空的关键人物。” “至于丹辰姐，你的角色是陈梅，是一位教师，同时也是邓凯的前女友。” 三人都若有所思的点点头。 颜丹辰和曾梨对视一眼，瞬间都明白了吴渊为什么要找对方来演这部电影。 “那这个邓凯谁来演？”想了想，曾梨好奇的问道。 她是真好奇，哪个男人能够让她们这两位大美女来“争夺”！ “邓凯啊，我找了昆哥，陈昆。”吴渊笑着回答道。 瞬间，不管是颜丹辰还是曾梨，都露出了理所当然的神色。 陈昆可以，公认的大帅哥，他的“艳名”在中戏和北影也是广为传播的。 给他演女朋友和前女友，确实挑不出毛病来。 而且他长得就是个花花公子的样子，这样一个人一露脸，就能让观众相信这家伙和前女友有一腿！ “行，这戏没问题，剧本很好，我可以演。”曾梨点点头爽快答应了下来。 一听她答应了，原本还有些犹豫的颜丹辰也不知道怎么的，立马接话道：“我也接了。” 吴渊脸上露出了灿烂的笑容，眼神看向了秦海露。 耸了耸肩膀，秦海露无奈的说道：“那就再算我一个呗，这角色挺有趣的。” 第十五章 开机！ 第二天，晚上七点，丰泽园内。 陈昆、周讯、祖锋、孙红磊、陈建彬、颜丹辰、曾梨、秦海露齐聚在一间包厢中，热聊不断。 2000年的内地演员们，还没有太多咖位的观念。 虽然四旦双冰已经起势了，内娱的一些经纪人也跟着王金花学会了港台娱乐圈的咖位营销。 但吴渊请来的这些演员，要嘛是比较传统的，还在走话剧路线的职业演员，要嘛就是刚毕业的小年轻。 在他们目前的职业观念中，角色无大小，全当正戏唱。 不管是演配角还是演主角，大家不管在戏内还是戏外，人格上都是平等的，并没有说演主角就比演配角的高人一等。 也因此，虽然八位演员之间的角色戏份各不相同，但是并不影响他们的热聊。 或者说，他们是在开剧本围读、讨论会。 这是个20年后很难见到，但现在却很常见的事情。 “我不认识这位吴导，不过从朋友那拿到本子后，一看就入迷了，这本子写的是真好，光是看文字就让人欲罢不能了。” 陈建彬一手倚着桌子，一手上下挥舞着：“好家伙，我足足看了三四遍剧本，才大致理清楚了里面的矛盾点还有时空的变化！” “光是我要演的这个角色，就有十几个“平行世界”的自己！” “太有趣了，以前只在美国的电影大片里看到这种题材，没想到我们国内也有导演拍这样的电影了！” 陈建彬说的兴起，坐在他旁边的祖锋和孙红磊也连声附和。 在座的几位演员里，其他人大多都是出于情面和与吴渊的关系，这才毫不犹豫的答应加入剧组。 但是他们仨是真的纯被剧本所打动的，谈起剧本一个个也是头头是道，显然从拿到剧本后的短短一天里，至少都看了数遍甚至十遍。 聊着聊着，孙红磊突然皱了皱眉头，犹豫的说道： “这剧本好是好，就是导演能拍得好吗，光是看剧本我都看得头疼眼花了，这拍起来不得乱成一团啊？” 不怪孙红磊有这个想法，吴渊的情况他都从陈昆这了解到了，今年18岁，暑假过完后才大三，之前从来没有独立执导的经验。 这样一位纯纯的新人导演，想要拍这么一部全篇数百处矛盾，十几次时空交叉的电影，能玩得转，拍得好吗？ “害，这你就别担心了。”陈昆一把拦住孙红磊的肩膀，宽心道：“渊儿是这部电影的编剧，这本子都是他写的，他能拍不好吗？” “是啊！”和孙红磊相熟的周讯也出声道：“我在《十七岁的单车》剧组和吴渊拍过戏，当时他就在没戏份的时候兼着副导演的活，而且还和导演一起开看片会。” “王晓帅导演都说他这个师弟有灵性，天生就是干导演的，对他赞不绝口呢！” 说着说着，陈昆突然想起了什么，伸手示意大家安静一下，然后小声说道：“对了，几天之后是渊儿的……” 十多分钟后。 包厢的大门被打开，吴渊领着位三十出头戴着眼镜的帅哥走了进来。 “大家都到齐了啊。” 吴渊环视包厢一圈，笑眯眯的点点头：“给大家介绍一下，这位是我们《彗星来的那一夜》制片人陈源，陈制片。” “你们的演艺合同，都将会由他代表剧组与你们签约。” 说着话，这位中影派来的“监工”陈源从随身携带的公文包里拿出了一叠叠的合同。 片酬昨天吴渊都和他们谈好了，其实也没啥好谈的，都是一群没什么名气的演员，最多也就演过几部影视剧而已。 周讯最贵，片酬六千块。 剩下的其他人，因为戏份都差不多，所以包括男女主角在内，都统一五千片酬。 别嫌少，《彗星来的那一夜》预计只需要拍七个晚上就行，白天他们可以正常在话剧院排练表演。 这相当于就是一份兼职的工作，兼职一周能拿五千块，对这几位话剧院演员来说，已经是很高的工资了。 至于周讯比其他人多一千块，这是她身上的巴黎国际电影节最佳女主角奖带来的价值。 原本应该是演女主角的曾梨片酬最高的，毕竟全片是以她的视角进行，她的戏份最重。 但是谁叫周讯有最佳女主角的奖杯呢。 能花六千块请来周讯，吴渊反正是觉得很值了。 合同没啥好看的，中影方面提供的合同不需要担心，大家都没细看，就在合同末尾签下了自己的名字。 陈源一一将合同又重新收回后，就坐了下来，和其他人一起抬头看向了唯一站着的吴渊。 被九个人齐齐注视，吴渊的心中也升起了几分紧张的情绪。 上一次来丰泽园的时候，他还只是王晓帅剧组的一个小演员而已。 这次，他却摇身一变成为了一个电影剧组的导演。 虽然这个剧组只有八位演员，剧组工作人员更是只有三人。 但是吴渊的心中，还是升起了无限的豪情。 梦中世界，他花了足足20年的光阴，才成为了一个电影剧组的总导演，成为了一位真正的电影导演。 而这一次，他只用了两年的时间，就攒出了一个电影剧组！ 虽然这个剧组很小，但是这才是他梦想开始的地方！ “好，大家既然都签合同了，那我们也就不多耽搁了。” 吴渊双手撑在桌子上，与每个人都对视了一眼，长舒一口气：“接下来，我们开几场剧本围读会，将本子读透，人物关系弄清楚，然后就可以开机了。” “剧组开机期间内，白天我不管你们，但是每天晚上七点到十二点，必须要准时到达剧组开工，并且是带妆到岗！” “有问题吗？” “没问题！”所有人都齐声回答道。 “好，先吃饭，吃完我们就开会！”吴渊满意一笑。 在港岛的电影资本还没大规模北上的当下，内地电影开机并没有什么斩鸡头、拜关公、掀红布的仪式可言。 所以对《彗星来的那一夜》剧组而言，今天晚上的这顿饭，便是开机仪式了。 接下来的三天里，每天吴渊都会和八位演员聚在一起讨论剧本，讨论他们各自的人物设定，在影片中的行为准则，一些较为复杂的地方应该怎么去演。 三天后，中影那边帮吴渊租下的拍摄场地搞定，一处xc区的小洋楼。 带上剧组的演员，以及从北影制片厂请来的一位掌镜老师傅和租来的两台胶片摄像机，吴渊转移到了小洋楼内。 至此，《彗星来的那一夜》正式开机！ 第十六章 十八岁是天堂 2000年7月6号。 《彗星来的那一夜》开拍的第一天，晚上七点半。 除了陈建彬和颜丹辰之外的其他六位演员，都聚在了小洋楼的厨房内。 六位演员饰演的三对情侣，正在说说笑笑的一边聊着天，一边准备着晚上聚会的饭菜。 在画面外，吴渊和北影厂请来的刘师傅，正一人掌握着一台摄影机，记录着片场内的画面。 “你知道吗？”周讯端着个盘子，凑到曾梨面前，调皮的说道：“陈梅要来！” “额，不知道。”曾梨脸上的笑容一僵。 “嚯，这下有好戏看了。”捧着酒杯的孙红磊笑的和只牛头梗似的，冲陈昆调侃道。 “陈梅要来？”陈昆脸上露出了难以抑制的笑容。 “瞧你笑的那逼样。”孙红磊加重了调侃。 被说穿心事的陈昆连忙否认：“我没有在笑，这不是笑。” 只是他脸上更加灿烂的笑容，让反驳显得实在是有些苍白。 现场气氛立马欢乐了起来，大家都调侃起了陈昆，只有曾梨笑的很勉强。 “很好，咔！” “这条过了！” 将摄影机的画面停留在曾梨的脸上，吴渊满意的点点头。 虽然只是个大四刚毕业的新人演员，但是曾梨在演技这块确实没得挑。 90年代在中戏和北影入学的学生，别的不说，演技这一块确实是要比后辈同期时强很多。 并不是因为她们毕业后普遍都在话剧领域磨炼过几年。 而是因为他们是真正接受了系统性的四年本科学习的。 中戏有规定，在校生不允许接戏，不允许签约任何公司，必须要在大四毕业之后才能接戏。 北影这边稍微松一些，但是也规定了大三之前不允许学生接外戏。 虽然偶尔还是有学生接外戏，但是这都是系里主任审批同意了的，是学生演技被认可后才答应接的。 这就让大部分学生们有充足的时间，认真系统性的学习专业的影视表演知识。 诚然，很多人都认为演员这一行，天赋大于努力。 一个有天赋的演员，演技能轻松超过苦学十年的平庸演员。 但是，华语影坛几年能出一个周讯，出一个张蔓玉啊？ 大部分能考入表演学院的学生，都已经是天赋很高的苗子了。 在表演学院认真学习四年，虽然不能提高他们的上限，但是能确保他们的演技下限！ 像曾梨、秦海露、孙红磊、陈昆这些正经科班毕业的演员，吴渊用起来十分得心应手。 虽然今天是第一天拍摄，但是没有丝毫的生涩和不适应，几位演员都能迅速进入演戏状态，呈现出尽量完美的表演。 说不上游刃有余，但是绝对要比吴渊在梦中2010年后见识过的绝大部分新人演员，都优秀的多！ 要知道，曾梨他们现在也是新人啊！ “好，大家准备一下，下一场拍丹辰姐和陈建彬老师登场的戏！” 吴渊坐回监视器后头，开始检查刚拍下的素材。 因为《彗星来的那一夜》的剧本很复杂，再加上大部分内容都是在一个场景内发生的，所以这次拍摄吴渊选择了顺拍。 反正没有转场的困扰，他完全可以按照剧本从头到尾的拍，这样既方便演员们弄清楚逻辑，也方便他这个导演审片。 今天晚上主要拍摄的，就是剧本开头到彗星划过，所有人的手机都坏掉了这一段，大概20分钟的剧情内容。 五个小时的时间，拍20分钟的正片，怎么算都是绰绰有余了。 一个晚上的时间，吴渊重复着开拍、ng、讲戏、再次开拍、过…… 时间就在一段又一段零碎的拍摄中，很快的过去了。 吴渊所有的注意力，都放在了电影拍摄上，却是没注意到，几位演员在没戏拍的间隙时间里，频频拿出手机或者手表查看时间。 陈昆看向吴渊的眼神，也越来越焦急了起来。 还好，大家都是专业的演员，戏外的事情不会影响到戏内，在八人的全力拍摄下，原本预计需要到12点才拍完的素材，拍到11点20分就全都拍完了。 “好，最后一条过了！” 吴渊放下手中卷成喇叭状的剧本，满意的笑了笑。 第一天的拍摄，进度很顺利，感觉也不赖。 他大手一挥，笑容满面的喊道：“可以收工了，楼里的东西都别动，大家直接离开就行！” 然而，听到可以收工的话语，原本应该开心离开片场的演员们，却一个都没走。 陈昆与周讯转过身就钻进了二楼一间没用来拍摄的杂物间，从里头推出了一个餐车。 那顶高挂在天花板上的欧式大吊灯，突然被制片人陈源关掉。 剩下的其他演员们，包括那位北影厂的摄影老师，都一同看向了吴渊。 几个藏好的烟花筒，被他们拿了出来，冲天而放，在半空炸出了一片绚烂的彩带。 “导演，生日快乐！” 曾梨和秦海露几人，笑容满面的鼓掌欢呼了起来。 错愕着的吴渊这才反应过来，最近一段时间一直忙着自己的第一部电影，都忙忘了自己的生日。 从爷爷去世之后，就再也没人给吴渊过过生日了。 他自己也没这个闲心，生日对他来说并不是一个值得开心的日子。 但是今天不同，今天是他18岁的生日，是他正式成年的日子。 成年，真是一个熟悉又陌生的词。 吴渊神情有些恍惚，就这么愣愣的看着陈昆和周迅推着蛋糕向自己缓缓走来，眼眶渐渐湿润。 “渊儿，祝你十八岁生日快乐，希望你未来的日子每一天都是开心快乐的！” 说着话，陈昆不知道从哪里掏出了一把吉他。 在吴渊还没反应过来的时候，陈昆那算不得多棒的歌声，就在不大的洋楼内响起。 “是的我看见到处是阳光，快乐在城市上空飘扬。” “新世纪来得像梦一样，让我暖洋洋。” “你的老怀表还在转吗？” “你的旧皮鞋还能穿吗？” “这儿有一支未来牌香烟，你不想尝尝吗？” 周讯调皮的伸手摸了一把吴渊那还陷入懵逼的脸，嘻嘻哈哈的接上歌声： “明天一早，我猜阳光会好~” “我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉~” “哦这样多好，快来奔腾电脑~” “就让它们代替我来思考~” 所有人都围到了吴渊的身边，用充满笑意的眼神看着他，一同加入到了大合唱中。 “穿新衣，剪新发型呀~” “轻松一下，dows98~” “打扮漂亮，十八岁是天堂~” “我们的生活甜得像糖！” 看着大家充满笑意和温馨的目光，吴渊的脸上也绽放出了灿烂的笑容，内心充满了感动。 “穿新衣，剪新发型呀~” “轻松一下，dows98~” “以后的路不再会有痛苦~” “我们的未来该有多酷！” 今天是2000年7月6号。 是《彗星来的那一夜》正式开拍的第一天，也是吴渊18岁的生日。 他永远都不会忘记这一天。 这一天，他和朋友们，一起坐上了一辆名叫“新世纪”的列车，向着未来一路奔驰。 lwu~，向前走你的路~” “猜猜未来给你什么礼物~” lwu~，扔掉你的旧书包~” “ohyternationalolyboy~” 第十七章 成片，定档，电影节 在开机第一天的温馨生日庆贺之后，剧组的演员们之间气氛更加融洽了不少。 《彗星来的那一夜》的拍摄也驶上了快车道。 这个本子虽然矛盾点和时空交错有些多，但是在顺拍的情况下，其实拍起来也并不难。 原作里一个新人导演加上三位工作人员，再加上八位几乎没名气的小演员，能够用五个晚上的时间拍完这部电影。 那高配版的吴渊，也没道理不能在七天内将这部电影拍完。 事实上他划定的拍摄周期还是太宽松了。 除了头两天的拍摄有些许磕绊外，后几天晚上的拍摄都超乎想象的顺利。 吴渊每天重复着开拍、ng、讲戏、再拍、送洗胶片、看片…… 只花了6天30个工作时，吴渊就完成了这部电影的所有拍摄。 韩三爷的判断失误了，吴渊还真就用了将近30万，拍完了这部电影。 演员和工作人员的片酬没花多少，租下小洋楼一周也没花多少钱，一共加起来也就六万多块。 真正花钱的大头全用在了购买胶卷上。 虽然《彗星来的那一夜》正片预计只有80-90分钟，但是吴渊在拍摄的时候，却整整用了200盒胶卷！ 吴渊虽然没像纯新人导演那样乱浪费胶卷。 但因为《彗星来的那一夜》本身的多时空重复情节，需要大量重复拍摄的素材，使得这部电影的配片比还是拉到了1：9左右。 对了，影视工业体系相对成熟的好莱坞配片比能达到1：20左右，可以想象需要买多少胶片。 而且还有个更坏的消息，就这么小半年的功夫，因为上头吹风电影市场化的政策，胶片行情也应声看涨了。 现在一盒400尺的胶卷要八百多才能买到，这还是胶片厂的内部价！ 光是200盒胶卷，就花了18万，再加上冲洗费，花在胶片上一共小20万。 再加上租聘拍摄器械、一些小道具的购买、置景，整部电影拍摄下来花了28万多一点！ 还好，这个预算依旧在吴渊的心理预期之中。 他也没有因为韩三爷批了五十万的预算，就刻意去浪费钱，更没有中饱私囊，搞什么八千块一顶的草帽。 全程跟组的制片人陈源，在看到吴渊拍摄手法老道，花钱很节俭后，满意的与大家一起吃了一顿杀青宴，也就屁颠屁颠的回中影向韩董复命了。 当然，也因为吴渊将省钱行为进行到底，没打算请剪辑师来做剪辑，而是打算回学校用学校的剪辑室自己剪片子，陈源也没必要继续盯着吴渊了。 与演员们吃了散伙饭，又发了几个杀青红包后，吴渊也带着好几箱成片素材，回了学校一头钻进了剪辑室里。 虽然学校的剪辑设备型号都比较老旧了，但是这又不是啥特效大片，设备够用就行。 最主要的是，这些设备啊！ 看在《彗星来的那一夜》主演有一半是北影学生，导演更是在校生的情面上，谢主任尽全力的给吴渊大开绿灯，甚至还从学校摄影系找了个大三学生给吴渊打副手，美名其曰社会实践！ 就这样，两人每天除了吃饭睡觉的时间，其他时间全都在剪辑室剪片子。 也好在现在是暑假，时间多的是。 用了大半个月的功夫，在两人的全力努力下，吴渊终于是将片子剪了出来。 全片92分钟，比原版多了三分钟，但是减少了大约十五分钟的散漫闲聊情节，增加了将近20分钟的戏剧冲突和矛盾点！ 与原版相比，吴渊剪辑版的《彗星来的那一夜》商业性大大提高。 不敢说全程无尿点，但是悬疑和紧张刺激的气氛几乎贯穿了全片，张驰度把握的也很好，算是一部合格的商业悬疑电影！ 拿着这份刚剪出来的拷贝盘，吴渊迫不及待的就找上了韩三爷，请他看最后的成片。 在中影大楼的一间放映室内，韩三爷和陈源陪着吴渊一起看了一遍成片。 92分钟的电影，从头到尾韩三爷都未发一言，直到全片结束后，他才长舒一口气：“拍得好！” “这将会是一部带给国内观众全新体验的电影！” “华语电影以前从来没有这种题材的电影，这是划时代之作！” 《彗星来的那一夜》真能配得上这个赞誉吗？ 说实话，哪怕吴渊已经做了改编，将原片的实验性质减少，商业性质加强。 但是这部电影真算不上一部多新奇的电影。 好来坞从八九十年代就在玩平行时空、平行世界这个题材了，也拍过很多优秀的时空悬疑大片。 这并不是一个多新颖的题材。 这部电影优秀是优秀在设定和剧情上，用尽可能小的空间，玩科幻大片才会用的题材。 但是这是站在世界影坛角度看待的。 如果将范围缩小到大陆影坛。 现在的内地电影在拍什么题材？ 是《我的父亲母亲》这种乡土片，是《不见不散》这种爱情喜剧，是《卧虎藏龙》这种武打片，是《鬼子来了》这种讽刺片。 或者是《站台》《上车走》《无声的河》这种现实题材电影。 科幻？悬疑？平行时空？ 根本没有导演拍过这种类型的电影。 而恰恰在好来坞，这种题材的电影是商业片中主流卖座的一部分！ 韩三爷作为推动内地电影市场发展的主舵手，他最希望看到的就是内地电影能像好来坞一样百花齐放，各种题材，大片小片争奇斗艳！ 中影组建之后，他做的第一件事，就是着手推动张一谋导演拍一部真正的内地大片，一部追上国际大片水准的电影！ 现在这个项目已经有眉目了，正在前期筹备阶段。 在这个时候，吴渊的《彗星来的那一夜》出现了。 这部电影虽然不是一部大片，但是绝对是一部比当下其他内地电影都更符合“商业”定位的电影！ 虽然这部电影成本只有三十万，但是却拥有经典的商业电影三幕式结构。 从开场到人物铺垫再到彗星划过确立主题，重要转变事件发生，戏剧性的情景出现，对立和争吵接连不断发生，最终女主角陷入灵魂抉择，故事高潮产生，主题升华，留下一个引人深思的结局。 说起来简单，但是确实在吴渊之前内地没人拍过这样的商业电影。 对第六代、第五代导演而言，这样的电影实在是太“简单”了，一点都没有艺术价值，不能称得上是好电影。 但是华语影坛需要这样的电影来丰富大众的精神生活！ 阳春白雪的艺术太高大上了，现实题材又太沉重了，刚脱贫的普通人真欣赏不来。 看完《彗星来的那一夜》后，韩三爷兴奋的一拍大腿，在心里想着，可以用这部电影为华语商业片市场试试水啊！ 他虽然想要搞一部投资几个亿的商业大片，但是自己心里也没底，怕市场接受不了这种商业电影啊！ 现在有《彗星来的那一夜》先来试试水，看看市场反应，看看大众对这种商业电影的接受度和票房反应，对韩三爷的大片计划也很有帮助啊！ “小渊同学，我看这部电影已经拍的很好了，你打算什么时候上映？”韩三爷迫不及待的问道。 这年头电影上映还没什么档期可言，唯一称得上热门档期的也就是前两年刚开辟出来的贺岁档。 就算是贺岁档，一般也就才上两三部电影而已，市场小的可怜。 吴渊自然是不打算去贺岁档撞的。 今年的贺岁档有张一谋执导的《幸福时光》、曾侄伟主演《防守反击》、宋单单主演的《考试一家亲》、袁莉主演的《大惊小怪》，以及一部炮灰电影《美丽的家》。 记忆中今年的贺岁市场票房很惨淡，张一谋的《幸福时光》票房都只有550万，还被骂江郎才尽了。 贺岁档，票房最高的电影550万，可见今年电影市场之惨淡。 9月也不适合，今年九月有一部电影要上映，冯晓刚的《一声叹息》！ 这位可是开辟了内地贺岁档的大导，他的电影群众基础非常高，吴渊要是选9月上映，真吸引不到观众来看。 现在的观众还没奢侈到一个月连着看两部电影，在冯晓刚和不知名的吴渊之间，观众只会选择冯晓刚！ “十月上映，好歹也有国庆假期呢。”吴渊笑着说道。 “十月？”韩三爷皱了皱眉。 现在可没有国庆档这个说法，国庆假期的时候，大多数人口袋里有钱也是选择出去旅游，而不是进电影院看电影。 “就选十月，十月一号上映。”吴渊耸了耸肩道：“既然要培养观众们进电影院看电影的习惯，那肯定是挑选节假日啊，至少国庆有七天假期，大家不可能七天都在外面玩？” “能抽出一天进电影院看电影，那就是我们的胜利了。” “内地电影不可能一直指着一个贺岁档的，好来坞还有五大档期呢！” “对了，韩董。”吴渊想了想又说道：“我想在九月底的时候带着这部电影去参加锡切斯国际奇幻电影节。” “我觉得这部电影在国外还是有市场的，能卖的出去！” 第十八章 锡切斯首映 9月28号，西班牙，加泰罗尼亚沿海小镇——锡切斯。 天气晴。 吴渊落地巴塞罗那机场后，就坐着机场大巴，来到了这座属于巴塞罗那大都市圈的小镇上。 跟着他一起来的，还有中影的老朋友，《彗星来的那一夜》制片人陈源，以及本片的男女主角陈昆和曾梨。 吴渊原本是想将所有主演都一起带来的，反正这年头电影上映也没首映会举行，大家在家里闲着也是闲着，不如来西班牙旅个游，感受下地中海风情。 然而中影给的活动资金并不多，只够吴渊带两位主角，就连剧组的翻译都是请的当地留学生兼职。 锡切斯奇幻电影节，是世界三大奇幻电影节之一，也是最顶尖的b类电影节，主要以动作片、恐怖片、奇幻片、悬疑片作为评选对象。 这是一个顶尖的b类电影节，虽然和欧洲三大不能比，但是在恐怖、悬疑等cult片领域也算是风头无量。 每年电影节举行期间，都会吸引大量来自全球各地的片商汇聚于此。 当然，与欧洲三大吸引的都是国际顶尖片商不同。 锡切斯奇幻电影节吸引的主要是一些中小型片商，独立制片发行公司。 本届锡切斯奇幻电影节从28号开幕，将会持续一周，直到4号闭幕颁奖。 对于奖项，吴渊是没啥太大想法的，甚至他都没关注参加本届电影节的都有哪些电影。 他此行主要是来卖版权、发行权、改编权的。 现在可是汇率8比1的年代，吴渊只要能卖出10万美元，那不但成本赚回来了，还能盈利三倍！ 他要是能卖出百万美元，自己就能赚一百多万人民币的利润，下部电影的资金都不用愁了！ 如果能卖千万美元额，这个就不要想了，不太现实。 在锡切斯与当地翻译接上头，办理入住酒店后，第一次出国，兴奋地不得了的陈昆和曾梨就拉着吴渊在锡切斯小镇上逛了起来，顺便等待傍晚的开幕式。 今年除了他们剧组外，两岸三地就再没其他剧组来参加本届锡切斯奇幻电影节了。 《彗星来的那一夜》剧组肯定是没办法走开幕红毯的，他们从导演到演员都没有丝毫名气可言，不过看开幕式的资格还是有的。 演员和导演三人组在锡切斯逛了起来，陈源这位制片人却是没办法清闲下来。 作为带队参加过多次国外电影节的老手，陈源落地后就忙着为《彗星来的那一夜》电影联系放映场地，与举办方交流，邀请评委参加首映。 总之一句话，陈制片很忙。 吴渊和陈昆、曾梨就不一样了。 他们三人完全是抱着来旅游的心态，先是看了一场还算不错的开幕仪式，又连着刷了两天的影展。 说真的，在国内哪能看到这么多恐怖片和悬疑片啊？ 锡切斯奇幻电影节放映的电影，十部里有九部都是不可能在内地过审，引进内地的电影。 别说陈昆和曾梨了，吴渊也大多都没看过。 这两天可算是把他们三人看了个爽！ 当然，锡切斯的奇幻片也很好看，这也是国内很少见的一种电影类型，看的三人津津有味。 不过他们终究不是来度假的。 10月1号，《彗星来的那一夜》在国内上映的日子，同时也是在锡切斯首映的时候。 首映时间是在晚上8点，这个时间段锡切斯同时有六部电影在办首映，《彗星来的那一夜》是最不出名的一部。 剧组没有什么名气，自然是联系不到什么大影院排首映的，陈源最终只安排到了一家偏僻小影院首映。 尽管如此，不管是吴渊还是陈昆、曾梨，都很重视这次首映，专门穿上了从国内带来的礼服，精神饱满的坐在内场，等待观众入席，首映开始。 锡切斯作为巴塞罗那的附属小镇，当地的华人也不少的，陈源早在前几天就提前在当地展开宣传。 作为唯一一部来参加锡切斯奇幻电影节的华夏电影，当地同胞们自然是很捧场。 七点半多一点，能容纳一百多人的放映厅内，就坐满了观众，绝大多数都是当地的华人同胞。 金发碧眼的外国人只有寥寥十几位，而且大多都是因为抢不到其他电影的票，无奈之下才选择这部电影的观众。 ritsa就是这样一位观众。 她是巴塞罗那当地人，同时也是一位悬疑电影资深爱好者。 每一年的锡切斯奇幻电影节她从不缺席，这场电影节对她来说简直是视听盛宴。 只是很可惜，今天她没抢到想看的《她来了》的电影票，原本她都打算回家休息了，但是在路过街头的时候，看到了一张华夏电影海报。 “《herence》（相干性）”一个充满了量子力学味道的电影名。 在海报上，一位长相漂亮的东方女人表情凝重的直视着镜头，仿佛想要打破第四面墙。 而在这个东方女人的两边，还有两张半面斜视着她的脸，认真看清楚，这两张脸居然也是这位东方女人的。 这样一张充满悬疑感的海报，光是直视就给ritsa带来了背脊发凉的感觉。 看着海报下方的宣传语：“你相信平行时空理论吗？”，ritsa挑了挑眉毛，这部电影成功挑起了她的兴趣。 “你好，一张《herence》的票。” ritsa进入放映厅的时候，电影已经马上要开始了。 她刚坐下，放映厅内的灯光就全暗了下来，放映机亮起，一束光影被投射到了银幕上。 今年刚启用的龙标率先亮起，然后便是“北影制片厂”的厂标接上，最后才是主创人员的字幕表。 导演·编剧：吴渊 出品人：韩三坪 监制：韩三坪 制片：陈源 剪辑：吴渊、林谭 摄像指导：陈伟业 主演：曾梨、陈昆、周讯、孙红磊、祖锋、秦海露、陈建彬、颜丹辰 不过不管是华人同胞还是外国人，他们对主创团队都是陌生的，大家更关注电影内容。 还好，片头字幕并不长，很快正片就开始了。 一辆在行驶的家用车里，周讯一边打着电话，一边将车开进小区…… 现场所有的观众，包括主创人员们都聚精会神的看着银幕，没有任何人说话。 曾梨和陈昆也是第一次看成片，他俩作为主演，压力甚至比吴渊都大，紧张的嘴唇都在颤抖。 万幸的是，随着电影的放映，并没有出现观众愤而离席的一幕。 相反，当剧情渐入佳境，冲突和悬疑戏剧情节不断上演时，不大的放映厅内响起了各种惊呼声。 曾梨和陈昆听不懂西班牙语，不知道那些外国人在惊呼什么，但是在场同胞的话，却清晰的传入了他们耳朵。 “这是我们国家拍的电影？” “好烧脑的一部电影！” “太酷了，他们到底交换了几次空间，是不是只要走出房子再回来的人，就都不是原来的人了？” “或许我应该多看几遍！” “这到底有多少个平行时空？” 听着现场观众们的惊呼声，吴渊翘起嘴角，心情非常愉快。 当一个观众对一部电影产生探究欲望的时候，就是ta爱上这部电影的开始。 第十九章 来自神秘东方的电影 吴渊版的《彗星来的那一夜》是一部节奏很快，悬疑与冲突戏码拉满的电影。 92分钟的电影剧情一晃而过，留下了一个开放性的结局。 随着片后字幕亮起，放映厅内响起了热烈的欢呼声和掌声，不管是华人同胞还是外国友人们，脸上都充满了惊喜的神色。 “平行时空不稀奇，神奇的是各路平行时空的交汇之后混乱的生活，看完真的有点恐怖！” “极低的成本，靠对白和设定竟然构建了一个还不错的故事！” “从平行宇宙到人性思考，不惜为了幸福而杀死“自己”，这不就是大多数人在做的事情吗？” “当我意识到他们都不是原来那个房间的自己时，那一瞬间简直毛骨悚然，这才是真正的惊悚片好吗，可以再刷几遍！” “这其实是一部货真价实的恐怖片，尽管什么怪物、肢体、血液都没有，但有恐怖片最精华的东西，怕自己！” 观众们迫不及待的就互相聊了起来，他们对这部电影的剧情简直太感兴趣了，看一遍根本不够弄清楚整部电影的所有细节。 扭头看着身后一张张惊喜兴奋的脸，吴渊悬着的一颗心终于是放了下来，长舒一口气，带着剧组主创们走到了银幕前，面向各位观众深深鞠了一躬： “谢谢大家能来观看我们这部电影，也非常感谢大家对这部电影的肯定。” 他先用汉语感谢了一遍，又用英语感谢了一遍。 在场的十多位外国人并不一定都听得懂英语，但是ritsa听懂了，她同样用英语大声回应道：“这部电影将会是本次电影节最让人惊喜的一部电影！” “aazg！” 吴渊抬起头深深的看了她一眼，再次点头：“谢谢，谢谢你的评价。” 《彗星来的那一夜》在锡切斯的第一次首映观众虽然有些少，而且大部分都是当地华人，但是观众们的反响却非常的好，这让全体主创都非常开心。 热闹了一阵后，观众开始有序离场，电影主创团队们也准备离开影院。 兴奋劲还没过去的陈昆在出了影院大门后，就掏出了从京城带来的大前门，拉着吴渊一人一根，很没形象的蹲在门口路边抽了起来。 “嘶~”陈昆深吸一口烟，享受着烟雾过肺的快感，缓缓吐出雾气后，双眼闪烁着激动：“我们这电影要火了？” “我看观众们看完电影后，都对这部电影赞不绝口啊！” “应该。”同样在大口嘬着烟的吴渊狠狠的点了下脑袋：“这是一部没有任何文化隔阂的电影，只要是地球人都能看得懂，都能被其中的悬疑气氛和平行世界所吸引。” “我相信这部电影会在这次电影节大放异彩的。” 嘴上说着大放异彩，吴渊在心里想的却是电影名气如果能打出去的话，版权和改编费能收到多少钱。 1999年，港岛彭氏兄弟拍了一部泰国电影《无声火》，这是一部惊悚动作片，同样小成本，同样主打b级片市场。 这部电影的北美版权卖了80万美元，再加上其他地区的版权，一共卖了一百多万美元。 吴渊觉得自己的《彗星来的那一夜》，从市场价值来看，特别是北美dvd租售市场，绝对要比《无声火》好。 这部电影不看个遍，根本没办法完全弄明白电影里的所有细节、伏笔，天然就属于dvd市场！ 只要在锡切斯奇幻电影节上将名气打出去，不愁卖不上价！ 至少也要超过《无声火》？ “诶，你俩别蹲在那抽烟了。” 一阵叫喊声打断了吴渊和陈昆的畅想。 曾梨双手抱胸，站在离着二人十步远的逆风区域，一脸嫌弃的冲他俩喊道：“你俩一个是导演，一个是男主角，好歹注意下自己的形象！” 吴渊和陈昆对视一眼，都笑了出来，最后用力嘬了一口烟，将未燃尽的烟掐灭，小心翼翼的又收回了烟盒里，跟上了曾梨的脚步。 “走，回酒店！” 另一边，看完电影回到家的ritsa，第一时间就打开了自己的电脑，登陆了一个锡切斯当地的电影论坛，迫不及待的就开始评价起了《彗星来的这一夜》 【《herence》——一部来自神秘东方的悬疑科幻片】 “作为一部小成本制作的电影，它在代入感上完全不输给那些大制作的电影，甚至更胜于大制作电影！” “它没有复杂多变的场景，甚至男女主配角中任何一人连楼都没上过，影片的镜头聚焦到众人聚集在一起的一楼，门口的街道，两辆车子上。” “虽然只有这些地点的转换，但是电影却一点都不枯燥，反而充满了未知与悬疑。” “因为在电影渐入佳境后，每一分钟的神经都紧绷着渴望知道真相，即使是鲜少场景的变换，少数几个演员的配合，也能让人感受到那种步步紧逼，压迫性的紧张感。” “具体的电影内容，我不好剧透太多，但是我保证，这是一部看完后让人久久难以平静的好电影！” “特别是结尾那一通拉回现实的电话，设定真是棒呆了，让我背脊发凉！” “看完这部电影，我明白了一个道理——每个人都是最好的自己。” “无论你曾经多么后悔当时没有努力，或者失去了某个机会，这都是上帝赐予你的考验，重来一次也很难改变，因为即使是偶然的因素，已经发生的就变成了必然。” “我们一遍又一遍地描摹无穷多个可能的自己，无非是对自己过往的悔意和完美的幻梦而已。” “如果对自己的现状感到迷茫，不解，又或者不满，那请走进电影院，观看一遍《herence》！” “电影会给你答案！” 作为常年举办电影节的小镇，锡切斯当地的居民们，大多都对电影极为感兴趣，一年一度的奇幻电影节更是尤为上心和关注。 而ritsa更是当地观众中的意见领袖之一。 当她的这篇帖子被发到网络上后，立马就引发了很多当地影迷的关注和回帖。 特别是那十几个同样来看了首映的当地居民，他们纷纷在底下附和道： “我也去看了，这确实是一部十分精彩的电影，看一遍根本不够！” “有没有人能够介绍一下这位来自东方的导演，他的拍摄手法太棒了！” “很神奇的一部室内科幻片，这idea很厉害！” “看似有理论漏洞，经不起推敲，但是娱乐性电影能这样引起质疑和深入思考，无疑产生了大部分电影做不到的效果！” “值得一看！” 随着这个帖子被顶到了论坛前列，越来越多人关注到了这一部神奇的电影…… 这个夜晚，并不平静。 第二十章 想要成为下一个Ang Lee吗？ “渊儿，别睡了！快起床！” 一大早，陈昆就冲进了吴渊的房间，将他从床上摇醒。 看着眼前陈昆兴奋的俊脸，吴渊强压着起床气，用力揉了揉脸：“干嘛呢，这一大早就在我房间嚎！” “火了！我们的电影火了！” “今天一大早，锡切斯各大电影院外都堵满了人，要求放映我们的电影！” “好家伙，最起码得有上千人呢！” “啥情况？”吴渊瞬间清醒了过来，麻溜的下床准备穿衣服。 “听说是昨天晚上观影的那十几位当地的观众，回家后宣传了我们的电影，然后今天就有很多人想要看了。” 眉毛一挑，吴渊露出了笑容，这算是一个意料之中的结果了，不过他依旧兴奋了起来，脸也不洗，牙也不刷，随便往身上套了件外套，就拉着陈昆往外走。 “走，我们去看看！” 吴渊他们住的酒店，就在锡切斯小镇的中心，隔着一条街就有一家电影院，两人不过几步路的功夫，就来到了电影院门口。 果然和陈昆说的一样，电影院外挤满了金发碧眼的锡切斯当地观众，以及部分西装革履的片商。 不断有人在和影院的工作人员喊话，声音很激烈，可惜吴渊听不懂西班牙语，不知道这些观众在说什么。 但是“herence”这个词还是很好分辨的，几乎每一位和影院工作人员争吵的观众都有提到这个单词。 这正是《彗星来的那一夜》电影英语名！ 这部电影确实是在锡切斯引发了不小的轰动！ 见到此情此景，吴渊笑容更加灿烂了，名气打出去了，那片就不愁卖了。 就在这时，吴渊身上的手机铃声响起，是陈制片打来的。 “吴导，我们的电影在锡切斯火了，电影节官方通知我们，接下来几天会给我们的电影加场放映，每天至少放五场！” “还有，有很多来自世界各地的片商都找上门，想要购买我们电影的版权和改编权，您快回酒店！” 酒店内，陈制片的房间已经被改造成了一个临时谈判室。 穿着西装的陈源和吴渊，坐在办公椅后，正在招待一位有些秃顶的外国男人。 “john，我知道你们福克斯探照灯很有实力，在低成本小片制作发行领域很厉害。” “但是你们给的价格真的太低了。” 吴渊眉头紧锁，不断的摇头，一副谈不拢的样子。 福克斯探照灯，是好来坞六大影业之一的二十世纪福克斯的子公司。 二十世纪福克斯肯定是看不上锡切斯这种b类电影节的，但是他们旗下的福克斯探照灯，是主攻小成本电影市场的独立制片公司。 虽然福克斯探照灯1994年才成立，但是背景强大又有母公司支援，仅仅用了七年时间，福克斯探照灯就已经发展的很不错了。 至少在北美小成本电影市场，福克斯探照灯是一个很适合的合作对象。 吴渊需要卖一个高价，福克斯探照灯手里又有钱，急需好片子为自己攻城略地。 可惜谈判一开始就陷入了僵局。 福克斯探照灯只希望花50万美元就买断《彗星来的那一夜》北美版权，包括院线上映和dvd收入，并且还要求改编权也一起打包。 福克斯探照灯打算自己改编一版全由白人饰演的《彗星来的那一夜》在北美上映，必须要将改编权也一起拿到手。 其实陈源对50万美元的打包价已经很满意了。 这部电影的制作成本才30万人民币，换算成美元还不到4万美元呢！ 4万对50万，这已经是12倍以上的收益了！ 要不是吴渊拦着，他都打算一口答应下来了。 “五十万美元，这价格太廉价了！”吴渊连连摇头：“单单只是北美的版权，就不可能低于150万的！” “john，难道在你的眼里，《herence》的价值还比不过泰国的那部《无声火》吗？” “这部电影光是在北美发行dvd，靠着dvd租售业务，你们福克斯都能赚上千万美元？” 北美的dvd产业非常发达，很多电影在dvd市场都能年入千万美元以上。 特别是cult片，稍微出点名气的都能靠dvd收入几百万美元。 像《女巫布莱尔》《电锯惊魂》这种恐怖片，光靠dvd一年就赚上千万美元。 但是john可不会任由吴渊开价，他也同样不停摇头反驳：“不不不，这不一样，吴导演，这是一部华夏电影！” “北美的观众并不了解华夏电影，他们也不一定会为一部华夏电影买单，这是很有风险的一件事！” “华夏电影怎么了？”吴渊眉毛一挑：“我们华夏有很多优秀的导演，像是张一谋，陈凯戈，他们都是拿了欧洲电影节大奖的导演。” “brucelee、jackiechan、jetli，都是国际知名的华夏面孔！” “还有李桉导演的那部《卧虎藏龙》，下周就要在北美公映了，我相信这部电影会取得不错的票房。” “我们华夏的电影在北美也很有市场的！” “但是这是anglee加上华夏功夫！”john连忙打断了吴渊的话，失望的说道：“吴导演，这个玩笑一点都不好笑。” “《herence》不是一部华夏功夫片，你知道的，华夏电影只有功夫片在北美有市场！” “不。”吴渊伸出一根手指摇了摇：“john，你心里也清楚的，北美观众喜欢《herence》这种类型的电影。” “《herence》和其他华夏电影不一样，这是一部烧脑的科幻悬疑片，而北美喜欢这种电影的观众非常多，不是么？” 两人针锋相对，谁也不肯退一步，都在用各种理由为自己加码。 陈源坐在一旁，嘴巴张了又张，都不知道说什么好了。 到底谁才是制片人啊？ 谁才是中影的负责人啊？ 怎么感觉吴渊比他更懂外国电影市场？ john也感觉到了，眼前这位超级年轻的导演，不只是电影拍得好，人也非常的精明，超乎想象的难搞定。 “呼”长叹一口气，john正视吴渊，缓缓道：“我们各退一步，一百万美元，这是我权限内能给出的最高报价了。” “我相信没有任何一家北美片商能给出更高的价格。” “这毕竟只是一部超小成本制作的电影，我想成本连五十万人民币都没有？” 陈源在桌子底下拉了拉吴渊的胳膊，他对这个价格真的非常满意了。 吴渊也知道，这大概是john能给出的极限了。 沉默了几秒，他点了点头，只是还没等john露出笑容呢，吴渊又补充说道：“只是北美版权，不包括改编权。” “想要改编权，另外再谈！” 这老小子想要将改编权一起打包，这是在想屁吃呢！ 《无间道》光是改编权就卖了175万美元，就算《彗星来的那一夜》的票房不可能有《无间道》那么高，那也不能白送啊！ 《彗星来的那一夜》的改编权怎么也得卖个二三十万美元？ 没白嫖到改编权，john脸上的笑容立马滞住了，他深深的看了一眼吴渊，第一次完整的念出了吴渊的名字。 “吴渊导演？抱歉，你的汉语名字有些难念。” john笑了笑，认真的直视着吴渊明亮的双眼，饱含深意的问道：“想要成为下一个anglee吗？” “来好来坞！” “你的电影风格、题材，都很适合好来坞，适合北美电影市场。” “华夏的电影市场配不上你的电影，至少现在不行。” “你到好来坞发展会更有前途！” “怎么样？我们福克斯探照灯十分欢迎你这种优秀的导演，愿意为你的电影投资。“ “而且你很聪明，是个聪明人。” “聪明人应该明白，好来坞才是适合你展现才华的地方！” 第二十一章 提名！ 去好来坞拍电影？ 这还确实是一个非常诱人的建议。 至少陈源在听到john主动邀请吴渊去好来坞闯荡，神情立马兴奋了起来。 像陈源这一代电影人，对好来坞绝对是无限向往的，甚至将其当做电影殿堂。 谁叫好来坞的电影在他们这一代攻陷了全球市场，一部电影动辄斩获好几亿美元的全球票房！ 98年的那艘大船全球狂揽18亿美元票房，不但撞碎了冰山，也撞碎了华夏电影市场！ 与之相比，国内电影那不过几百上千万人民币的票房，根本不能与其相提并论！ 在港岛电影行业日暮西山的当下，好来坞无疑已经成为了全球电影行业最璀璨的一颗明珠。 上到导演，下到演员，就没有人不想去好来坞闯荡，拍好来坞电影！ 吴白鸽为什么被国内电影人看做是国际大导？ 难道是因为他手上唯一的一座金像奖最佳导演奖杯？ 得过金像奖的导演很少吗？ 还是因为那部亚洲大卖的《英雄本色》？ 不，都不是！ 是因为他闯荡过好来坞，执导过好来坞a级制作的大片！ 是因为他执导的好来坞大片《碟中谍2》在今年五月份的时候狂揽全球五亿多美元的票房！ 虽然之后他拍了投资115亿美元，票房却不到八千万的《风语者》，和赔了个底朝天的《记忆裂痕》后，被灰溜溜的从好来坞赶回来了。 但是他回来后也依旧被捧为国际大导，有一众簇拥！ 即便又拍了和屎一样的《赤壁》，也依旧是国内一线大导演！ 现在吴渊有机会去好来坞拍电影，而且还是福克斯探照灯主动邀请其前往好来坞！ 这对其他任何一位内地导演来说，都是一份千载难逢的机遇！ 陈源恨不得立马替吴渊答应下来！ 不过吴渊却没有这么兴奋，而是很淡定的沉思了起来。 经历过梦中记忆的他，并没有像陈源一样看不上国内电影市场，神话好来坞。 诚然，现在的内地电影市场确实很小，但是很快内地电影市场就将会迎来大爆炸！ 短短20年的功夫，内地电影市场就从前十名都排不上，直接冲到了全球第一大电影市场。 20年后，好来坞也就那样，除了超级英雄电影外，其他电影的全球票房加起来也不一定有内地大片的票房高！ 毫不客气的说，吴渊只需要扎根国内电影市场好好发展，光是国内市场就已经够他吃饱饱了。 只是现在距离内地大片时代开启，也确实还有一些年头。 而且吴渊也确实需要一笔资金，来为内地电影大片时代提前布局。 让他去好来坞长期发展，那吴渊是不愿意的，他更希望亲身参与内地电影市场变革的这个大时代。 但是让他去好来坞赚一笔快钱，然后将这笔快钱投入到内地电影市场，加速内地电影市场的发展，那他是很乐意的。 这年头确实拍好来坞电影很赚钱啊！ 念及于此，吴渊的脸上也浮现出了笑容。 “john，我会认真考虑你的建议。” “不过，我们还是先谈一谈《herence》的改编权。” 最终，《彗星来的那一夜》北美版权加上改编权，卖了130万美元。 这是一个让陈源无比满意的价格。 谈判结束后，吴渊也和john互相交换了联系方式和工作邮箱。 福克斯探照灯也不是啥人傻钱多的企业。 吴渊到底能不能搭上福克斯探照灯的便车，还要看他之后能不能拿出让福克斯探照灯动心的剧本。 他虽然有去好来坞赚一笔快钱的想法，但是这也不是一时半会能谈好的，还需要之后慢慢接触。 搞定了最重要的北美版权售卖后，其他地方的版权出售事宜，吴渊就没再参与谈判了，而是全权交给陈源。 欧洲和南美、亚洲的片商可不像北美那么有钱，市场也没那么大，一家片商平均也就出个几万美元的价格而已，不值得吴渊锱铢必较。 对他来说，本届锡切斯奇幻电影节之旅，已经十分圆满了。 接下来的电影周时间，完全是度假与享受电影之旅。 虽然《彗星来的那一夜》在当地影展影院加了很多放映场次，但是电影节毕竟不是给吴渊一个人开的，还是有很多其他电影在展映。 他和陈昆、曾梨在观察了小半天《彗星来的那一夜》放映情况后，就继续了他们的观影之旅。 两天后，陈源和来自全球各地的片商都谈的差不多了，加上北美市场，《彗星来的那一夜》一共卖了255万美元。 其中有买断版权的收益，也有改编权的收益。 还算不错的一个价格，换算成国内货币的话，足足有两千多万！ 而且还不用和院线分成，吴渊个人就能从中拿走四百多万！ 陈源的房间内，在版权销售最终都尘埃落定后，他愣神的看着眼前记录着销售情况的白纸，难以置信的凝视了许久，才掏出了手机，打出了一通越洋电话。 “喂，韩董。” 华夏的时间要比西班牙快六个小时，此刻华夏时间已经是晚上了，不过韩三爷依旧精神抖擞，言语充满期待：“怎么样，卖了多少钱？” “255万！” “美元！” 电话那头的韩三爷立马沉默了下来，只有沉重的喘息声回荡在听筒中。 短暂又漫长的几秒后，他才再次问道：“福克斯要请吴导去好来坞拍戏的那事，怎么样了？” “吴导说他要考虑考虑，还在琢磨剧本呢，好来坞的人也不可能还没看到剧本就砸钱的。”陈源带着笑意的回复道。 “好！好！”韩董的语气十分振奋：“小陈，在外面要照顾好吴导，我在京城等待你们胜利凯旋！” 越洋电话还是很贵的，哪怕韩董贵为中影集团副董，他也舍不得浪费这个钱，再多嘱咐了两句后，就挂断了电话。 收起手机，陈源在心里盘算了一下。 明天就是电影节闭幕了，《彗星来的那一夜》此番锡切斯之旅可以说是非常圆满了。 现在就差最后一件事了。 既然报名参加了电影节，那多少也得展望一下电影节奖项？ 可惜这玩意不是他们能左右的，得看电影节评审团的想法。 正想着这事呢，中影在当地聘请的留学华人翻译敲响了门，激动的走了进来。 “陈制片，电影节主办方派人来通知我们参加闭幕式和颁奖礼了！” “我们的电影获得了最佳编剧、最佳女主和最佳电影三项大奖的提名！” 第二十二章 得奖的是？ 穿着一身整齐的西装，吴渊坐在车子里，有些感慨。 “来的时候没混上开幕式红毯，现在闭幕式红毯终于是混上了。” 坐在车厢后座，同样穿着整齐礼服的陈昆和曾梨脸上也充满了感慨。 过去的几天，他们的心情就如同坐过山车一样。 刚来电影节时的无人问津，电影首映后引发的热烈反响，再到后来的加场轰动，最后到这走上闭幕式红毯。 这一切对两位连国都没出过的小演员来说，简直如同做梦一般。 “欸，渊儿，你说我们能获奖不？”陈昆有些期待的问道。 “最佳影片是不太可能了，不过最佳编剧和最佳女主还是可以期待一下的。”吴渊含笑看向了曾梨。 这部电影里曾梨可是毋庸置疑的大女主，一切情节和视角都是围绕着她展开的，整部电影里她是绝对关键的主角。 剩下的其他演员，戏份都差不多，可以说全都是为她做配。 像这种大女主的戏，在最佳女主角奖项上就比较有竞争力了。 至于最佳编剧，《彗星来的那一夜》卖点就在于故事剧情，在于这奇思妙想的剧本！ “我也是这么觉得的。”陈昆冲曾梨挑了挑眉毛，故意调侃道：“没准今天之后，我就要叫你影后了。” “别闹！”曾梨小脸紧绷着，有汗水开始在额头聚集。 这可是她出道拍摄的第一部电影，甚至是第一部影视作品！ 现在居然能来电影节争夺最佳女主角了！ 哪怕这只是一个b类电影节，并不是欧洲三大或者其他a类电影节，对曾梨来说也是梦幻开局了！ 国内所有女演员里，开局比她还要顺利的，也就只有她的同班同学国际章和初代谋女郎巩皇了！ 现在曾梨的脑子里已经一片空白了，他俩还在逗她，简直太坏了。 “好了，到地方了，我们走。” 吴渊收起笑容，率先打开了车门，走上了布置在地中海边的沙滩红毯。 曾梨也挽着陈昆的手从车上走了下来。 三人都没准备什么高奢礼服，也没有高奢品牌愿意给他们赞助，穿的都是从国内带来的普通礼服。 好在他们三人的颜值都足够高，哪怕是普通款式的礼服穿在身上，依旧衬的男帅女靓！ 与乘坐后车的陈制片和翻译会和，一行五人昂首挺胸的走上了红毯。 “向我们走来的是《herence》剧组！” “这部来自华夏的电影，在本届锡切斯奇幻电影节上大放异彩，被誉为本届电影节最大的黑马！” “让我们掌声欢迎他们走上红毯！” 随着现场主持人的介绍声，吴渊与陈昆、曾梨等人大大方方的走上了红毯，向着签名墙走去。 “嘿，导演先生，看这边！” “美丽的女士，看镜头！” “摆个造型！kiss一下好吗？” “导演先生，请停一下！” 听着耳旁欧洲记者们的呼喊身，吴渊心情那叫一个复杂！ 几天前，《herence》剧组还是个无人问津，查无此名的小剧组，根本没有任何一家当地报社记者认识他们。 但是几天后的现在，《herence》已经成为了本届锡切斯电影节最知名的展映电影之一！ 不少欧洲当地的电影媒体杂志，都已经将新闻稿发回了报社，不只是锡切斯，整个欧洲现在都有很多人知道了《herence》这部电影！ 虽然不能说是一朝成名天下知，但是吴渊和《herence》也不再是一周前的那个无名小卒了！ 一段不到20米的红毯，吴渊几人足足走了五六分钟，时不时的被叫停拍摄，直到现场记者都满意后，才被放过。 走到签名墙下，还没来得及签上名字，吴渊就被女主持一把拉了过去。 “嘿，吴导演，你实在是太年轻了，看起来连20岁都没到！”女主持人眼神中充满了好奇。 不只是她，现场的所有记者都为这位横空出世的年轻导演感到好奇，对他的一切都充满了求知欲。 接过主持人递上的话筒，吴渊腼腆一笑：“准确的说，我刚过完18岁生日。” 亚洲人本就比欧洲人同年龄看起来显得更加年轻一些。 再加上欧洲人对亚洲人其实也普遍存在脸盲的问题。 所以之前不管是电影节的主办方，还是john等人，虽然都见过吴渊，但都以为他只是长得脸嫩而已，实际年龄怎么也有个二十多岁了。 结果吴渊居然自爆自己才18岁！ 红毯现场立马响起了一片惊呼声，甚至有的记者都忍不住爆了粗口。 “caraba!” “ohygosh！” “holyshit！” “thisiscrazy！” 虽然对一个西班牙电影节现场到处都是英语而感到有些不适应，不过吴渊还是很好的维持了风度，对着出口成脏的各位记者展露着淡雅的笑容。 “这真是个让人疯狂的消息！”女主持人同样充满了震惊。 18岁的电影导演，而且还是拍出了《herence》这样一部电影的导演！ 但凡稍微对电影行业有一点点了解的人，都明白这是一件多让人震惊的事情！ 哪怕吴渊有个二十多岁，都不至于让现场记者们如此震惊，以至于控制不住心态爆粗口。 “不止你们震惊，我认识了吴导演很久了，但是对他拍出这么棒的电影，也同样感到震惊。” 站在吴渊身旁的陈昆一点都不怵这样的大场面，反而积极为吴渊吹捧道：“相信我，吴渊导演是一位天才般的导演，他一定会成为世界知名的大导演！” “从锡切斯奇幻电影节开始！” 虽然陈昆的英语没吴渊那么地道，有着浓浓的中式英语味道，不过专业的主持人还是听懂了。 她捧场的“哇哦”了一声，将话筒再次转向了吴渊：“那么，年轻的吴导演，你觉得《herence》今天晚上会获奖吗？” “我相信评审团的眼光，我也相信《herence》是一部好电影。”吴渊冲主持人调皮的眨了下眼睛：“所以，我相信今天晚上我不会空着手回酒店的！” “那么，祝贺吴导演和《herence》今晚能获得大奖！” 女主持人最后祝福了《herence》剧组一下后，就示意他们可以入场了。 在签名墙上签下自己的汉语名字后，吴渊一行人步入颁奖现场。 此时现场已经坐满了很多其他入围剧组，不过吴渊等人一个都不认识，也没有什么交际的想法，在和一些人点头打招呼后，就安安静静的坐在了属于他们的座位上。 主办方还是比较重视《herence》剧组的，他们的红毯安排在比较靠后的位置。 吴渊入座还没多久呢，颁奖典礼就正式开始了。 “女士们，先生们，欢迎你们来到美丽的锡切斯！” “又是一年一度的锡切斯奇幻电影节，大家过去的一周过得开心吗？” 主持人在舞台上热着场，吴渊等人只能在下面全程假笑。 一开始他们对这种国外电影节还是非常好奇和激动的。 但是随着一个又一个的奖项被颁发出去，吴渊和陈昆等人也心情也渐渐平复了下来。 没办法，不管是出场的颁奖嘉宾，还是获奖的电影人或者电影，他们都不认识。 又不是参加奥斯卡，入目的都是全球知名的大导演、巨星演员，能让人心情一直激荡。 吴渊一行人在颁奖现场唯一能做的，就是在颁奖时充当气氛组，为获奖的人送上掌声和欢呼声。 直到…… “第33届锡切斯国际奇幻电影节—最佳剧本奖！” “获奖的是！” “《herence》——yuanwu！” “恭喜来自东方的《herence》剧组！” 第二十三章 国内上映！ “谢谢。” 作为编剧，吴渊当仁不让的走上了舞台领奖。 他不会西班牙语，但是英语却很流畅。 高高将奖杯举过头顶，吴渊脸上露出了灿烂的笑容。 18岁的年纪配上这金灿灿的奖杯，这能够亮瞎眼的一幕，确实让台下大多数嘉宾都露出了善意的笑容和鼓励的掌声。 “很感谢评委会将这个奖项颁发给我，《herence》是我拍的第一部电影，这座最佳剧本奖杯，也是我人生中获得的第一个电影类奖项！” “能够在第一部电影就做到这么棒，必须要感谢学校的栽培，感谢章明老师，谢小晶教授，也要感谢在天上保佑我的父母和爷爷奶奶，更要感谢中影集团对我的信任，愿意给我这样一个学生投资拍电影！” “同时还要感谢剧组十一位演职人员，没有你们就没有这部电影！” 说了一番发自肺腑的获奖感言后，吴渊就捧着奖杯走回了观众席。 能够拿到一个奖，对他来说已经是意外之喜了。 至于接下来的奖项，和他们剧组关系就不大了。 最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳影片奖陆续被颁发。 果然，《herence》剧组颗粒无收。 曾梨还是和最佳女主角奖擦身而过了。 要说遗憾肯定是有的，但是曾梨也很拎得清，这才是她演的第一部电影而已，能够做到这个成绩已经很优秀了。 “呼，没关系，下次再努力！”曾梨释然的笑了笑。 吴渊就很欣赏她这个心态，想了想，侧过头小声和她说道：“梨姐，这次没拿到，下次我一定给你弄一个最佳女主角回来！” “你说的啊！”曾梨一双美目立马瞪向了吴渊，笑盈盈的说道：“姐可等着你的新戏！” 得，吴渊含笑点点头：“那您儿且有的等了，一时半会我怕是没空在国内拍了。” “怎么，决定要去好莱坞闯一闯了？”一旁的陈昆探头过来，激动的问道。 “嗯。”吴渊沉稳的点点头：“去拍一部试试水！” 他还是想要去好来坞赚一笔快钱！ 没人邀请也就算了，现在福克斯探照灯主动邀请他去好来坞试一试，那真没理由拒绝！ 虽然福克斯探照灯只做小成本电影，也就是成本小于1000万美元的小制作，但对吴渊来说，这已经足够他大展拳脚了！ 小成本逆袭的佳话，他在梦中可见过太多了！ 国内，让我们将时间往回倒一倒。 就在吴渊还没获奖，还在和陈源忙着卖《彗星来的那一夜》版权的时候。 10月1号，国庆节。 国内的一线城市，也就是北上广深以及省会城市的电影院外，都挂上了一幅新的海报。 和在锡切斯奇幻电影节上看到的那张海报一样，也是曾莉一人三面直视镜头的海报，只不过海报上的英语换成了中文。 “《彗星来的那一夜》——国内首部悬疑科幻电影！” 这年头电影上映是没有什么宣发手段可言的，了不起的也就是在报纸上刊登一下上映消息，电视台上做几个推送广告。 至于地推、跑路演之类的事情，都还没成规模和惯例。 就算是中影发行的电影，也就是在上映前给各大电影院发放一些物料海报让他们挂出去而已。 《彗星来的那一夜》与后世相比，可以说是非常低调的就在国内上映了。 理所当然的，首映当天电影的票房成绩也不会多好。 还是那句话，这年头的华夏普通大众们，确实是没有进电影院看电影的习惯。 从九十年代开始，大家就习惯了租聘电影录像带回家看，不但价格便宜，而且想看几遍就看几遍，何必花费那大几十元进电影院去看呢？ 图它屏幕大？还是图它不能快进？ 不值当！ 再加上这年头大部分大陆普通影迷们，关注的都是港岛那边的电影，也就是各种盗版碟片！ 内地导演拍的电影，对他们来说实在是太艺术了，看不懂，也不想去懂。 大部分人的认知观念里，进电影院看电影那都是一件很文艺的事情，得是文艺工作者，艺术家们，高知识分子才做的事！ 事实上也确实如此。 第一波进入电影院看《彗星来的那一夜》的观众，大多都是从事电影领域相关工作，或者是高校的学生、老师们！ 没有与吴渊一起前往锡切斯的剧组其他主演，周讯、颜丹辰等人，也都自发的约在一起，在首映当天就买票进电影院观看了这部自己拍摄的电影。 他们没有遇到影厅爆满的情况，可以容纳近百人的影厅里，除了他们七八人，也就只有十多位观众。 93分钟的电影并不长，很快就看完了。 “剪的真好！”孙红磊有些惊叹的说道。 哪怕是已经看过剧本，甚至都是自己演出来的，但是孙红磊还是被吴渊剪出来的成片惊讶到了。 直到现在，他才终于对吴渊的导演水平放心了，这部电影并没有被搞砸，剪出来的成片非常好看！ “确实是一部好电影，在国内算是很新奇的了！”祖锋也说道。 周讯皱了皱眉头：“可是来看这部电影的观众并不多啊。” 今年国庆上映的电影并不多，除了《彗星来的那一夜》之外，只有两部同期电影。 一部叫《刑警故事》，主演是刘琳，曾经和张国榕、吴倩涟、黄垒一起演过《夜半歌声》，今年还拿了新加坡的最佳女主角奖。 这部电影是真没人关注，连报纸上都没任何报道。 另一部就是冯晓刚导演的，9月20号上映的《一声叹息》！ 这部电影不是喜剧片，所以没放到贺岁档，不过票房表现依旧很强劲！ 上映十天，已经获得了1500万票房，并且后劲依旧十足！ 冯导在这千禧年伊始可以说是真的风头无两！ 今年的年度票房冠军是主旋律电影《生死抉择》。 这部电影得到了影院和政策的大力支持，就是各地的职工都被组织动员起来看这部电影，最终拿下了12亿票房，破了内地票房纪录。 但是这是行政力量造就出来的电影，没有可比性，也没啥好说的。 而票房亚军，那就是冯导1999年12月15号上映的《没完没了》了，票房破3300万！ 现在冯导的《一声叹息》上映十天，票房就破1500万，这成绩也非常强劲，很有可能再度拿下3000万的票房。 李桉导演，全球上映的《卧虎藏龙》，在内地的票房成绩也只有1500万！ 都干不过冯大导演！ 可见冯晓刚如今在内地电影市场多有号召力了。 具体到影院里，那就是十个来电影院的观众里，有八个都是选择看《一声叹息》的，只有两个才是对《彗星来的那一夜》海报产生兴趣，试着买了这部电影的票。 这让周讯如何不担心？ 就在她担心的时候，陈建斌轻轻拍了拍她的肩膀：“别急。” 老成持重的陈建斌指了指坐在前排的观众：“你看，他们看完电影后都是一脸意犹未尽的表情，而且和同伴激烈的讨论电影剧情。” “我还听到有个小伙子说想要再买一张票再看一遍，只是囊中羞涩没钱买了。” “这说明什么？” “说明我们这部电影还是很吸引观众的！” “现在看的人少，那是电影的口碑还没传播开，再等过几天，我相信电影票房会好起来的！” 第二十四章 墙外开花墙内香！ 《彗星来的那一夜》上映第一天的票房成绩可以说是平平无奇了。 因为本身的小成本制作，再加上胶片时代一个拷贝就要上万块。 所以《彗星来的那一夜》说是全国首映，实际上只在二十几个主要城市放映，第一批拷贝盘只有30份，当天一共才放映了200场！ 所以首映当天票房只有30万，还没到《一声叹息》当日票房的零头。 这个票房成绩单，自然也摆在了韩董的桌子上，不过他对这个成绩毫无任何不满，甚至非常满意！ 不说这部电影在外面版权已经卖了二百多万美元，就光这30万的首日票房，也可以确定内地票房不会亏本了，只是赚多赚少的问题而已！ 吴渊不是冯晓刚，他在内地影坛没有任何名气，请的演员里最有名的也就是个演过《大明宫词》的周讯而已，还不是女主角！ 光靠海报和一些地方报纸的宣传，首映能有30万票房，这成绩都足够开香槟庆祝了！ 而且首映当天的场次安排的并不多，拷贝盘准备的也不多，就创造了30万票房，这说明这部电影还有很大的利润空间可以发掘！ 于是，韩董第一时间就下达了命令！ “增加放映场次！拷贝更多的电影盘！” 第二天，《彗星来的那一夜》就增加了300场，新刻录出来的50份拷贝也在往全国各地派发。 同时，第一天看过首映的观众们，在回去之后，也迅速在自己的朋友圈里传播这部电影的口碑。 都是好评！ 天可怜见，以前内地导演是真没拍过《彗星来的那一夜》这种题材的电影啊！ 悬疑、奇幻、科幻都掺杂了一些，但是又很好的融合在了一起。 有好来坞电影那味道了！ 实话实话，现在的年轻人，接触的视野也比较广，通过各种手段都见识过很多好来坞的电影了。 也正因为看过好来坞电影，所以他们也确实瞧不上内地电影。 好来坞都在终结者大战铁血战士了，国内的电影还在聚焦农村，在阳春白雪，不然就是低俗喜剧，能让他们感兴趣吗？ 虽然《彗星来的那一夜》也不是终结者这种科幻大片，但是最起码这部电影的设定，确实是紧跟好来坞潮流了，玩起了平行世界！ 那还有什么好说的？ 必须吹爆啊！ 最早做出反应的，就是国内各大高校的学生以及老师们，特别是三大电影院校，他们都是最先接触好来坞电影的一批人，对《彗星来的那一夜》也最感兴趣。 上映第二天，电影日票房就从30万冲到了60万，整整翻了一倍！ 到上映的第三天，沿海各大城市的新拷贝盘都陆续运到了，《彗星来的那一夜》放映场次再次增加，日票房也再创新高，成功破百万！ 到了上映的第四天，韩董再次下令增加拷贝盘，务必做到每个有电影院的城市，至少分配到5份以上的拷贝盘，北上广深等一线城市，至少每个城市20份拷贝！ 在全国银幕还不到2000块的当下，这样的放映规模是真算不上小了！ 也就是在这天，《彗星来的那一夜》在锡切斯斩获最佳剧本奖的消息，从万里之外的欧洲传了回来。 本届锡切斯奇幻电影节并没有华夏记者参与，不过有陈源在，他当然是第一时间就将获奖的消息传回了国内！ 在北影厂干了半辈子的韩董，当然也是懂得宣传的重要性！ 虽然锡切斯奇幻电影节在国内几乎毫无名气，但是这是个外国电影节，说出去那就倍有面子！ 本来现在国内的电影市场就一片萧条，正处于寒冬时节，现在有一个内地导演在国外拿奖了，那必须大力宣传啊！ 第二天，也就是《彗星来的那一夜》上映第五天，全国各地的一些地方报纸上，都刊登了相关新闻！ 【我国年仅18岁的青年导演吴渊，在西班牙锡切斯国际奇幻电影节斩获最佳剧本奖！】 【三项国际电影节大奖提名！18岁的新人导演正在创造奇迹！】 【斩获国际电影节大奖！华夏青年导演扬名海外！】 【天才还是奇迹?北影导演系学生海外展翅！】 “……” 国内不少报纸，都在中影的安排下，第一时间撰写了《彗星来的那一夜》在国外电影节获奖的消息。 这个消息在这个年代，确实是一个蛮振奋人心的消息，现在的华夏人需要这种提高国民荣誉感和自豪感的消息，在新世纪重新塑造起自己的民族自豪感。 我们不管在什么领域都不比外国人差！ 就算是拍电影，我们的导演也一样能将外国人的奖项拿回来！ 至于不知道什么是锡切斯国际奇幻电影节？ 没关系，细心的报社编辑们，充分的为读者们解释了这个电影节。 不用解释太多，只需要介绍一下，上一个获得这个电影节奖项的华夏电影，是港岛1992年上映的《倩女幽魂3》，获奖的是王祖娴，是最佳女主角！ 王祖娴都拿过这个电影节的奖项！ 这一下子锡切斯国际奇幻电影节的逼格，在国内就被刷上来了。 是的，现在的王祖娴是有给一个电影奖项提高逼格的能力。 华夏人大多都不认识吴渊，但是大多都认识王祖娴，对她的聂小倩爱得深切！ 聂小倩都得过的奖，那还能差咯？ 现在的观众还是比较朴实，不知道什么是野鸡奖，也不知道有些电影节会多没下限。 还好，作为全球三大奇幻电影节之一的锡切斯，倒是也不能说是野鸡奖，各大报社吹起来也算是振振有词！ 好家伙，这下立马不得了了！ 忽如一夜春风来，千家万户颂吾名！ 吴渊这个无名小卒，瞬间点爆了国内舆论。 无数看过报纸的年轻人、中年人，心里都产生了一个好奇。 “吴渊是谁？” “《彗星来的那一夜》是什么电影？” 连还很稚嫩的中文互联网上，吴渊的名字以及《彗星来的那一夜》都在各大论坛上刷爆了！ 无数人都对这位获得了外国电影节奖项的内地导演充满了兴趣！ 包括各大小媒体记者们，也都敏锐的嗅到了，这是个大新闻！ 很快就有神通广大的记者顺藤摸瓜的摸到了京城电影学院，摸到了吴渊的底细！ 《彗星来的那一夜》各大主演们，也都被记者们包围，一切关于吴渊和电影的消息，都被记者不断深挖！ 还没半天的功夫，网络上就出现了吴渊的详细资料，详细到包括他在学校干过的糗事，就连卖盗版碟的事都被抖出去了！ 更巧合的是。 当吴渊和《彗星来的那一夜》墙外开花墙内香，引爆了大众舆论的时候，《彗星来的那一夜》这部电影，在经过了四天的口碑发酵后，也刚好到了口碑爆炸期！ 无数或是因为在报纸上看到这部电影拿奖了，想要进电影院看看内容，或是被其他好友强烈推荐来观影的观众们，都走进了全国各大电影院内！ 随着这股观影浪潮带来的，是《彗星来的那一夜》电影票房大爆炸！ 中影的拷贝部门忙得脚不沾地，无数拷贝盘刚被做出来，就迅速发往全国各地，也依旧是供不应求！下面的影院一天能打十几个电话催拷贝盘！ 日票房150万！ 日票房220万！ 日票房360万！ 当吴渊带领着陈昆和曾梨风尘仆仆的从西班牙赶回京城时，《彗星来的那一夜》全国票房已经突破了一千万！ 无数观众看了一遍还不够，哪怕省吃俭用，也要二刷、三刷这部电影，越看越上瘾，越看越对电影剧情产生更多的困惑，欲罢不能！ 在盗版碟领域，《彗星来的那一夜》成为了当月最火热的销量冠军！ 音像店里到处都是想要买《彗星来的那一夜》碟片的顾客！ 不管是手动盗版还是用机器刻录的盗版片商，都忙得脚不沾地！ 低迷寒冷的内地电影市场，不管是发行方还是院线又或者灰色产业链，都因为这部电影，迎来了一波大行情！ 无数影院经理、胶片厂经理、盗版碟商贩，都在心里狂呼吴渊的名字！ 这导演能处！ 有钱是真让大家一起赚！ 不像那群拍艺术片的导演，只顾玩艺术，将电影往欧洲卖，根本不顾国内市场死活！ 第二十五章 谁赚麻了？盗版商！ “来，吴导，喝茶。” 中影集团副董事长办公室内，韩三爷笑眯眯的给吴渊倒了一杯茶。 《彗星来的那一夜》赴锡切斯团队已经带着奖杯回国了。 吴渊回国的时候，是韩三爷亲自接的机。 不亲自来不行啊！ 《彗星来的那一夜》在国外卖了255万美元的版权，国内上映一周票房已经破千万了，虽然后劲有些乏力，但是冲个两千万票房还是有希望的。 这一内一外加起来，不过30万成本的电影，创造了4000万的收入！ 虽然其中两千万要和院线分成，但是这回报率也已经高得吓人了！ 前脚出国前，吴渊在韩三爷嘴里还是小吴，现在就已经成了“吴导”了。 不能说韩三爷太现实，只能说吴渊展现出了自己的能力，让韩三爷不得不刮目相看！ “吴导，你这部电影拍的是真好！” 捧着一杯茶抿了一口，韩三爷啧啧着嘴说道：“国内导演里除了冯晓刚，现在就数你的电影最卖座了。” “就是可惜，你没冯导那么高的号召力，不然我相信现在票房应该还会更高！” 吴渊笑了笑，捧起茶来没有接话。 他懂韩三爷话里的意思。 《彗星来的那一夜》上映后，赚的最多的是谁？ 院线？ 中影？ 都不是！ 赚的最多的是遍布全国的各种盗版商贩！ 电影上映的第四天，就在吴渊获奖的消息传回来的时候，全国各地就已经出现了《彗星来的那一夜》盗版碟！ 而且这种盗版碟还不是那种枪版盗录的，清晰度和正版dvd光碟也差不了多少！ 你要问他们哪里搞来的资源？ 笑死，现在的全国各大电影院，就是各路盗版商贩背后的合作伙伴！ 拷贝盘头天到，第二天就可以开始刻录盗版碟，第三天就出货了！ 现在还没有成熟的电影院线出现，明年国家才会批准民营资本进入电影院行业！ 2002年6月1日，全国首批30条民营院线才正式成立！跨市、跨省的院线才会诞生！ 05年民营资本才相继投资入驻！ 可以说，院线制改革是华夏电影产业发展的重要一环，也是华夏电影产业化改革的窗口！ 在没有施行这个改革之前，内地的电影院其实不太在乎上映电影的票房。 因为在这之前的电影院都是非民营的。 电影放映赚多赚少和他们关系不大，电影票房高了他们也不会多拿到钱，电影院行业就是一潭死水！ 所以现在电影院里头脑灵活的人，都将目光盯上了盗版碟产业！ 各地的电影院员工们，只要和当地搞盗版碟的商人合作，那就能从盗版碟买卖租赁中拿走一份可观的分成！ 以至于在九十年代一直到2008年左右，盗版碟市场都非常猖獗！ 通常是电影院上映，还没下映呢，盗版碟就已经满天飞了。 吴渊的《彗星来的那一夜》自然也难逃魔爪。 他没有冯晓刚那样的号召力，能够在盗版碟满天飞的时代，还让观众愿意走进电影院为他的电影买单。 要知道，现在一部电影的票价在50元左右，而一部盗版碟只需要10-20元就能买到，租聘的话价格更低！ 进电影院看电影，不能暂停回放，而且看一遍后就没了。 买碟片回家看，可以上下左右来回的看，想看多久看多久，想看几遍看几遍！ 华夏人的传统美德里包含了节俭。 别说现在了，就算是20年后，选择等待电影上线网络平台再看的人也一抓一大把！ 有物美价廉的盗版碟看，除非是真的有什么不得不进电影院看的理由，不然大多数人都会选择买盗版碟回去看的。 更别说《彗星来的那一夜》还是一部烧脑电影！ 在电影院匆匆看一遍并不能看懂和看清楚所有的伏笔细节，注定了这部电影要二刷、三刷才能完全看懂！ 这样的电影就更适合盗版碟市场了！ 现在全国的盗版碟商贩都爱死吴渊了，甚至在记者爆出了吴渊也干过卖盗版碟事后，不少盗版碟商贩还将他捧为祖师爷呢！ 就和关二爷一样，每天做生意之前都得拜一拜，乞求保佑财运亨通！ 怪不得吴渊能拍一部这么适合盗版产业的电影啊！ 原来是自己人，是干盗版碟事业出身的，知道盗版碟市场不容易，来当救星了！ 真没开玩笑！ 《彗星来的那一夜》这部电影放在美国就是最适合dvd租售市场的，不然福克斯探照灯不可能拿一百多万美元买版权！ 而在国内，这部电影票房破一千万，在盗版碟市场，却至少已经创造了两千万的销售额了！ 吴渊没有冯晓刚那种仅凭一个名字，就让大家心甘情愿进电影院看他电影的能力和魅力！ 就算报纸上都在夸他，都在夸《彗星来的那一夜》，大部分普通人还是首选买个碟片来看，而不是花钱进电影院享受一次性·服务！ 现在这一千万票房，大部分都是年轻人贡献的，他们普遍都看了不止一遍，进电影院二刷、三刷，这才贡献了这么多票房！ 这也是为什么《彗星来的那一夜》明明一周票房就破了一千万，和冯导的十天1500万差距也不大，但是预估总票房只有两千万的原因。 这部电影先天上就缺少了大众基本盘，票房都集中在放映前期了，后劲会不足的！ 韩三爷倒是没觉得有什么，笑了笑道：“最终能有个1500万的票房都很不错了。” “除了年底贺岁档张一谋导演的电影，估计这部电影就是今年票房第二、第三高的了。” 这年头的盗版产业问题，不是一两个人可以改变的，甚至以国家行政力量都很难杜绝！ 这是时代问题！ 必须要经过一系列的改革，再提高国民收入，抑制产业勾结，这才有希望改善环境。 这也是为什么2010年后，盗版碟市场才慢慢凋零了的原因。 各地民营院线都起来了，民众看电影的习惯也培养出来了。 民营院线可就全靠票房吃饭了，自己就会狠抓内部泄露的问题，再加上电影技术从胶片进化到了数字，由密钥把控，从源头上也减少了泄露风险。 这才让电影盗版市场走向毁灭。 现在的韩三爷，哪怕他是中影集团的副董事长，面对猖獗的盗版市场也无能为力。 吴渊当然也不行，他甚至自己都干过卖盗版的事 不想在这个话题上再停留，韩三爷转移话题道：“吴导，听小陈说，好来坞那边有电影公司想请你去拍电影啊？” “这可是一个难得的机会啊！” “我们华夏的导演就是要多走出去，现在好莱坞是全球拍电影最厉害的地方，像你这种青年才俊就应该去闯一闯，就算闯失败了也没关系，也能学到很多国内学不到的知识嘛！” “我知道你们北影导演系对在校生管的比较严苛，但是我相信谢教授也会支持你去好来坞的！” “当然，如果你个人有什么其他的困难和疑虑，可以来找我，我来帮你解决嘛！” 吴渊笑了笑，放下茶杯轻咳一声：“韩董，我已经在准备下一个剧本了。” “不过福克斯探照灯愿不愿意合作也还不一定呢，等有确切消息了我再告诉您。” “行！”韩三爷一张脸笑的和朵菊花一样，乐呵呵的：“我就说嘛，怎么会有导演能拒绝好来坞的邀请呢。” 还真能！ 吴渊暗自翻了个白眼。 也就是现在国内电影市场缺赚大钱的机会！ 不然好来坞用多少钱砸他，他都懒得去！ 在已经阶级固化了的好来坞，他一个没有任何背景的华夏导演，连华裔都不是，做的再好头顶也是有天花板的。 下一个anglee？ 李桉再厉害，在好来坞不也就是一个可有可无的华裔导演而已。 好来坞不缺好导演，好来坞没有李桉，也不会发生任何变化。 去好来坞做个大号棋子，哪有深耕未来将会腾飞的国内市场来得香？ 至少根正苗红的吴渊在国内好好努力，有机会成为内地电影的棋手之一，而不是只做一个棋子。 第二十六章 载誉回校！ 吴渊回国之后，才是真的感受到自己的电影火了。 虽然走到街头依旧没人认出他是《彗星来的那一夜》的导演，但是在报纸上随处可见关于他、关于这部电影的新闻消息。 剧组的演员们，也都借助这部电影火了起来。 包括刚回国的陈昆、曾梨在内，八位电影主演都接到了不少活动、电视节目的通告，行程开始忙碌了起来。 吴渊只来得及和大家吃一顿庆功宴，大家就全国各地到处飞了，独留吴渊一个人在京城。 不过，千禧年终究不是娱乐行业发达的后世。 《彗星来的那一夜》爆红，却没有给各位主演带来更多的片约。 现在每年立项的电影少，电视剧也不算很多，而且大多都提前几个月敲定了演员，突然爆火的几人短期内也依旧很难接到什么好的剧本邀请。 陈昆甚至推了那些找上门的节目通告和走穴活动，一心只想陪女朋友。 嗯，也不在京城，两人出去旅游了，陈昆喜欢旅游的这个爱好，没准就是这位女朋友培养出来的。 至少以前吴渊没听陈昆说自己爱旅游，想不到后来他还会去骑行进藏。 至于吴渊本人，在和韩董问清楚了电影分账啥时候能到账后，无事一身轻的他就回归了学校。 他的大三上学期都已经开学一个多月了，从剪完片子后，吴渊就还没回过校呢！ 必须要回校和老师们销假，顺便再将奖杯带回学校给老师过过眼，至少能让他接下来的请假更顺理成章一些！ 电影学院，荣誉陈列室。 整个导演系的所有教师，包括不带课的教授，全都汇聚在了这里。 就连隔壁表演系、摄影系等其他系的老师都来了不少。 所有老师的目光，都汇聚在荣誉室一角的一座奖杯上。 “锡切斯国际奇幻电影节——最佳剧本：yuanwu” 嘿，这可稀奇！ 国内还从来没有哪个电影人拿过锡切斯国际奇幻电影节的任何奖项呢！ 只有港岛那边的聂小倩拿过！ 现在干电影这行的内地电影人，都对国外奖项有一些近乎病态的追求。 电影毕竟是舶来品，本身就是外国人搞出来的艺术。 所以因为缺乏民族自豪感的原因，不管是第五代还是第四代电影人，都很希望能获得国外奖项，证明自己不比外国电影人差！ 这个现象要等到2010年之后，票房市场起来了，民族自豪感上来后，内地的电影人腰杆子硬起来了，才不在乎这些国外的荣誉。 现在，能够有一个导演系在校学生，拿到了国外电影节的奖项，那绝对是一件值得整个电影学院轰动的大消息！ 要说北影的导演系老师们，拿过的外国奖项也确实不少，大小电影节得有十几种奖项的奖杯都放在荣誉室了。 但是偏偏荣誉陈列室里，就是没有三大奇幻电影节的奖杯。 谁叫内地电影人确实很少拍悬疑、奇幻、惊悚类型的电影。 各位老师们自然是对这个奖杯很是好奇。 “嚯，这就是锡切斯电影节的奖杯啊？”谢小晶爱不释手的摩挲着属于吴渊的奖杯，笑得嘴都合不拢了。 “让我瞅瞅！”专门从北影厂赶来的侯客明一把抢过了奖杯打量了起来。 后头还有更多的老师想要凑上来看一看、摸一摸这个奖杯。 吴渊这个获奖人，都被挤到了外围。 这股热情足足持续了一个下午，先是导演系的老师，然后是其他系的老师，最后是电影学院的学生，大多数人都来围观了一下这个奖杯，以及吴渊这个电影学院新晋传奇！ 直到傍晚的时候，吴渊才终于抽身，有时间和系主任谢小晶老师谈谈话。 “小吴啊，这次电影拍得不错，给我们电影学院涨了面子！” 谢小晶手上捧着保温杯喝了一大口，又往外吐了一口茶叶沫后，将盖子盖上，伸手示意吴渊坐下说话。 “我知道你想说啥，去好来坞拍电影的事对？” “韩三坪都和我说了。” 吴渊讪讪一笑，刚想解释自己不是要说这事。 去好来坞的事情，八字都还没一撇呢，怎么现在都传开了！ 搞得好像只要他想，立马就能去好来坞拍电影似的。 事实上吴渊只是通过电子邮件和john简单交流了一下。 虽然john个人挺欣赏吴渊的，但是想要具体合作，还要看他能不能拿出让福克斯探照灯满意的剧本！ 要是拿不出合适的剧本，这茬子事也就不会有下文了。 他最多也就是有个能向福克斯探照灯递剧本的渠道而已，哪有韩董说的那么轻松！ 吴渊只是想来找谢教授销个假而已！ 只是还没等他的解释说出口，谢小晶就又立马说道：“去好来坞拍电影，好事嘛！” “学校这边也不是不懂变通的。” “虽然原则上学院不鼓励在校学生外出拍戏，以学业为主。” “但是你不一样，你这部《彗星来的那一夜》拍得很好，很多已经毕业了的师哥都没你这水平。” “你也没必要再每天上死板的课程了。” “这样，系里会给你批个条子，以后你要是实在有事，可以酌情缺课。” “但是自己的学业也不能松懈，该学的知识都不能漏了，有空就自学！我相信你有这个能力！” “不过每个学期的期末考试，你还是要来考，实在赶不上也可以单独考，缺考是不行的！” 一听这话，吴渊就将嘴里的解释重新咽下去了。 这学他确实是不怎么想上了。 以前是计划着02年世界杯之后搞到第一桶金了再开始攥剧组，所以吴渊在学校混着，同学关系也往融洽了处。 但是现在因为各种阴差阳错，他已经导演出道了，并且处女作成绩很不错，和同学们之间也拉开了悬殊的差距。 那这学再继续上下去，也没有啥意义了。 该学的知识吴渊在梦中早学过了，应付考试也完全没问题的！ “谢谢老师们的通融。”吴渊立马站起身感谢道。 有这好事没不答应的道理！ “嗯，忙你的事去。”谢小晶含笑看着吴渊：“老师期待你的下一部电影。” “好来坞，嘿，真了不得，我们学校也出个能去好来坞拍电影的导演了！” “不过好来坞可不是什么和谐的地方。” “那边的人一切都向利益看，不管多大的导演，只要连着拍两部票房亏损的电影，就再也拉不到投资，接不到项目了。” “老师衷心的祝福和希望你的新电影在好来坞也能取得一个好成绩！” “为我们华夏导演争光！为国争光！” “让那群眼高于顶的美国人见识见识，我们华夏导演，拍电影也不比美国人差！” 第二十七章 下一部电影拍啥？ 京城，吴渊的四合院中。 距离吴渊回国已经过去了一周，《彗星来的那一夜》票房劲头也快结束了。 确实如韩三爷和吴渊推测的那样，这部电影的后劲很一般。 在票房破1500万后，就涨不太动了，一天票房只有几万，估计最终票房破两千万是不太可能了。 不过这个成绩吴渊已经很满意了。 现在是2000年。 能执导一部内地票房过千万的电影，就足以晋升为一线大导了。 就是国内掌握电影话语权的老头子们，是挺看不起商业片的，对吴渊的评价并没有多高。 就像冯导连续三年都拍了票房三千万以上的电影，也依旧不被老头子们接受，而且天天挨批评，金鸡百花也不给他颁奖一个道理。 现在还是电影艺术至上的年代，能在国外拿奖的才是厉害的导演。 光会卖票房，这是浑身沾满了铜臭味的投机分子，根本不懂电影艺术！ 吴渊对诸如此类的评价，并不在意。 他知道华夏国情的情况，也知道现在那群掌握华夏电影话语权的老头子是啥尿性。 但是谁叫他现在缺钱呢，暂时还没办法去追求艺术奖项，那些老头子现在看不上他就看不上呗。 等过两年的，忙过了这段艰难的起步期，他也会向欧洲三大发起冲锋的！ 不是为了迎合那群跟不上时代，却又掌握行业话语权的老头子，而是满足自己的荣誉追求！ 只要是做导演的，就没有不想得到金棕榈、金熊和金狮的！ 吴渊当然也希望自己能拿到国内三金，欧洲三大！ 只是事有轻重缓急！ 难道冯导就不想拿欧洲三大，不喜欢华语三金吗？ 今年刚炮轰过金鸡不给他颁奖的冯导，可一点也不像是不爱拿奖的样子啊！ 主屋内，靠在墙角的一台老式磁带录音机，正在哼哧哼哧的读取着磁带。 花儿乐队首张专辑中的主打歌《静止》，正在录音机的两个大喇叭中清晰的播放着。 “寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失。” “多希望有人来陪我，度过末日……” 现在确实是深夜的两点半。 吴渊一边若有若无的跟着音乐哼唱着，一边愁眉苦脸的对着电脑屏幕发愁。 “歌还怪好听的。”吴渊自言自语的嘟囔了一句。 这花儿乐队的主唱比他还要小一岁呢，人家1999年就出道了，出道首张专辑就席卷京城摇滚圈，被捧上了天，被誉为了华语朋克摇滚的未来。 想到这个，吴渊再次打起了精神，对着电脑奋战了起来。 他正在写剧本。 写给福克斯探照灯的剧本！ 谢教授都把“为国争光”挂在嘴边了，吴渊也不得不重视起去好来坞赚咳，为国争光这件事了。 既然要为国争光，那一些只为赚快钱的剧本，就不太适合了。 比如《电锯惊魂》系列，卖座确实很卖座，也确实够小成本逆袭。 但是这个系列真拿不出手啊，十足的cult电影，卖点除了血腥和恐怖之外，没有任何其他价值了。 拍这部电影，甚至做成系列片确实赚钱，但是也会让吴渊在好莱坞出道就打上“cult”片的标签。 好莱坞导演也是有鄙视链的！ 恰恰cult片导演就在鄙视链最下层，仅仅比拿部dv就拍电影，连院线都上不了，直接发行dvd的导演强一些。 本来他一个华夏导演在好莱坞就不好混，出道再挂上个“cult片导演”的标签，这简直太低端了。 虽然吴渊不打算在好来坞长期发展，那他也是要脸的！ 不说拿个奥斯卡最佳导演再回国，那至少也得在好来坞闯荡出个好名头再携势归来？ 不然回来后别人一问你去好来坞拍啥电影了，咋回答？ 这《电锯惊魂》还是留着以后有机会直接做投资出品，亲自导就不必了。 吴渊将目光放向了在梦中看过的，福克斯探照灯自己出品投资的电影。 既然梦中的福克斯探照灯会选择这些电影，那他现在拿出这些电影的剧本，没道理福克斯探照灯会拒绝！ 而且福克斯探照灯虽然是一家主打小成本电影制作发行的公司，但也做出过不少黑马电影。 甚至全球票房过亿的电影都做过！ 吴渊第一部想到的就是《阳光小美女》！ 这部电影诞生的过程无比艰苦。 筹拍的时候就没人愿意投资，好不容易拉到投资了，拍一半制片公司又觉得剧本太平淡了，实在卖不上价格，又撤回了投资。 来回折腾了快五年，终于有制片公司将这部电影拍出来了，但是又没发行公司愿意接手，都不看好这部电影能卖座。 最后，是福克斯探照灯以1000万美元买断了该片的发行权，也创造了独立电影版权叫价的历史新高。 然后这部电影就为福克斯探照灯创造了一亿美元的票房！ 而且这部电影还获得了金球奖、奥斯卡最佳影片的提名！ 可以说口碑和票房双丰收，既叫好又卖座！ 这无疑是一部很适合吴渊的电影。 只可惜这部电影的剧本现在应该已经被写出来了。 梦中这部电影是2005年拍摄，2006年上映的，而在拍摄之前，这部电影的剧本因为缺乏投资被雪藏了五年，说明在2000年左右就写出来了。 吴渊可不希望在好来坞打抄袭官司，不管最终官司能不能胜利，他的名声也已经臭完了。 《阳光小美女》被排除掉了，那福克斯探照灯出品的票房过亿的电影就只剩下三部了。 分别是《黑天鹅》、《朱诺》和《贫民窟的百万富翁》。 《黑天鹅》是讲芭蕾舞演员的故事，要拍这一部电影的话，光是演员训练就要耗时半年甚至一年，对吴渊来说太浪费时间了。 《贫民窟的百万富翁》是一部印度背景的故事，与吴渊这位华夏导演实在是八竿子打不到一块去，而且还得去印度拍，太麻烦。 那么，留给吴渊的选择就只剩下一部了。 《朱诺》！ 福克斯探照灯制作发行。 2007年9月8日上映，北美票房1亿4349万美元，全球总计票房收入2亿3141万美元！ 在奥斯卡前哨站奖项中提名获奖一大堆，并且提名最佳电影、最佳导演、最佳女主角，最终拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖！ 毫无疑问，这是一部比《阳光小美女》还要更优秀的电影，不管是口碑还是票房！ 还有比这更好的选择吗？ 第二十八章 更适合亚洲宝宝的《朱诺》 《朱诺》这部电影的故事并不复杂。 简单的说，就是一个名叫朱诺的女生，和学校田径队的酷男孩布里克偷尝了禁果，然后一发入魂，意外怀孕了，如何解决这个“大麻烦”的故事。 别看故事简单，但是美国民众们确实很吃这一套。 因为从八九十年代开始，美国年轻人意外怀孕问题，就一直困扰着社会，这个问题也在千禧年后成为了美国社会大议题。 原版《朱诺》就是一部很美国式的电影。 朱诺确定怀孕后，先是和好友商量，打算打掉孩子，然后又因为各种事情产生了心理变化，母爱占据上峰，决定把孩子生下来。 电影到这前半段，一切都挺好的，毕竟“生命诚可贵”这个道理在人类社会通行。 但是到电影下半部，大多数非欧美地区的观众，可能就有些感到不理解了。 朱诺把怀孕的消息告诉了自己父亲和继母，父母给了她温馨的支持，看起来好像是个幸福结局。 然后，朱诺就开始为孩子寻找领养父母了 她并不打算养这个孩子，只管生不管养，打算生完后拍拍屁股，继续做学生朱诺。 在父亲的陪同下，朱诺确定了孩子的领养家庭，一个幸福、富足的家庭。 好，到此为止剧情勉强也还算是能接受，朱诺确实没办法很好的抚养孩子，或许将孩子给一个幸福、富裕但是缺少孩子的家庭领养，也是个不错的选择。 但是编剧又开始闹幺蛾子了。 随着朱诺的预产期越来越近，孩子都要出生了，这对养父母积攒已久的婚姻矛盾爆发了，要闹离婚，日子过不下去了。 按理来说，故事进展到这里，应该是要出现转折了。 比如朱诺在看到这对养父母婚姻矛盾时，明悟了对家庭、孩子的责任，选择扛起这份责任，独自或者与孩子的父亲一起好好将孩子养大。 朱诺成长了，懂得了什么是责任，孩子也不用离开自己的亲生母亲，这不失为一个团圆结局。 但是编剧偏偏不这么写。 朱诺面对养父母家庭的婚姻矛盾，虽然很痛苦，但是还是选择了相信这位离了婚，成为了单身女性的领养妈妈，对她说“只要你还愿意继续，那我也继续。” 于是，喜极而泣的领养妈妈成为了朱诺女儿的养母，荣升单亲妈妈，生完孩子的朱诺也回归了校园，打算和酷男孩布里克来一场生完孩子后的恋爱。 holyshit！ 这就是原版《朱诺》的故事！ 当初看完这部电影的吴渊，满脑子只有一个问题。 美国人是不懂得“责任”这两个字怎么写吗？ 他可以理解，电影需要有戏剧性情节，需要有起伏转折，太过平淡并不好看。 但是这不代表他的价值观能够接受这种剧情！ 所以吴渊不打算按照原版剧本百分百还原出来。 你要送给领养家庭，也找个幸福正常的家庭啊！ 他不认为朱诺这种将孩子生下来，然后丢给一个单亲妈妈领养的行为，是对自己、对孩子的救赎！ 将孩子抛弃给一个离婚了的单身妈妈，这种行为就是对孩子毫不在意，甚至嫌弃！ 就像是将一个对自己没什么价值的玩具，当成礼物送给邻居一样！ 不是说离婚了的单身妈妈就不好。 而是这样孩子的未来充满了不确定性，没准要面对养母+后爸，而且后爸是什么样的还不清楚，这什么天坑开局？ 这不是救赎，也不是幸福结局，而是女主角的逃避、抛弃、不负责任！ 要这么做的话，还不如一开始就别生。 吴渊不打算这么写这个故事。 朱诺不能因为“我还年轻，我不懂照顾孩子，我没有经济能力，我还只是个孩子”这样的理由，将孩子随便一送，就可以一身轻松继续回归自己的生活轨迹了。 这个孩子的出现，注定就会改变朱诺的人生轨迹，不能只是将其当做一个插曲而已！ 还有电影里的男主角存在感也太薄弱了，除了贡献了一发子弹外，全程再没有任何存在感，没有自己的想法，没有自己的思维，对孩子的未来毫不在意。 这不对！ 朱诺有权利选择生和不生，就算不生也没有任何人可以指责她，甚至也更应该支持她。 但是如果决定生下来，那作为父母，就应该扛起这份责任！ 原版故事的剧情重点，在于朱诺和领养夫妻的互动，在于她选择领养家庭时的挣扎，和确定后的自我救赎。 主要想表达的电影主题是“生命诚可贵，意外怀孕并不是一件多可怕的事情。”这样的理念。 可是吴渊构思的剧本中，朱诺虽然一开始也是想要找领养家庭，但当领养家庭的婚姻矛盾爆发，离婚后，朱诺将孩子送人的心就开始动摇了。 而那位造成这一切，同样应该承担一半责任的布里克，也同样在进行着蜕变。 他的心态从一开始的不负责任，避之不及，再到看到朱诺肚子一点点变大后的不断反省，再到最终醒悟决定承担下属于父亲的责任！ 当朱诺生下孩子，休学一年选择照顾孩子到断奶后再继续学业。 布里克选择加入北美橄榄球联盟，做一位橄榄球职业球员赚钱养家。 两人一个一边照顾孩子，一个承担起家庭的重任，幸福的躺在床上温馨哄着孩子睡觉，这也不失为一个温馨完美的结局！ 吴渊版本的《朱诺》，面对周围人和事的变化，外界的异样眼光和看法，心态是怎么变化的，又是如何鼓起勇气成长起来，扛起这份责任！ 是一部更聚焦于校园，聚焦于青少年成长与学会承担责任的电影！ 花费了半个月的时间，这本吴渊大改版的《朱诺》，终于写好，并且第一时间就发往了john的邮箱。 而john的回复也非常快。 第二天，john就编辑了一条邮件回复。 他并没有觉得这个剧本有哪里不好，相反john非常看好这部剧本，觉得这部剧本写的很有深度，也很契合美国社会大环境！ 美国人也并不是不懂得“责任”这两个字的，不然也不会诞生《辛德勒的名单》这样的经典电影！ 讲述青少年平静生活突逢剧变然后成长蜕变的电影，同样也是好来坞青睐的一种题材，学院也喜欢！ 收到john的回复，吴渊一颗忐忑的心才终于放下了。 其实，他最好的选择，应该是将原版《朱诺》一丝不苟的写出来，这样福克斯探照灯百分百会喜欢！ 毕竟原轨迹上，这部电影就是福克斯探照灯制作发行的。 但是吴渊不想这么做。 他虽然是奔着钱去的，但他也想要在好来坞留下点属于自己的痕迹！ 如果按照原版来拍，那这部电影从头到尾都是很美式的，不管从电影主题还是故事理念、角色思维方式上，都找不到丝毫与华夏相关的地方。 那么，他这个华夏导演、编剧对这部电影的意义在哪里？ 吴白鸽拍好来坞大片还会往里加入华夏工夫元素，加入华夏思维呢！ 吴渊不是温子仁，他是在华夏土生土长，京城电影学院培养出来的导演。 他可以在好莱坞投资一些很好来坞的电影，cult片也好，商业片也罢，为了赚钱没什么。 他在国内也可以拍一些好来坞风格的电影，因为现在的华夏电影本就是在学习好来坞，摸石头过河中。 但是他在好莱坞自己创作执导电影时，却绝对不能没有一点属于华夏风格的东西！ 不然他就不是一个华夏导演了，成了芸芸多的美国导演中的一员，毫无特色可言。 所以，吴渊修改版的《朱诺》更加符合亚洲观众的价值观、家庭观、爱情观！ 让人一看就知道，嘿，这是一部亚洲导演拍的电影！ 这才是一个华夏导演该在好来坞展现出来的风貌！ 虽然这么做，可能会让《朱诺》的北美票房，达不到原版那么高的成绩。 但是这部电影在亚洲的票房，也会比原版更好啊！ 这是一部更适合亚洲宝宝体质的电影！ 虽然华夏票房市场现在确实是没什么看头，可是日韩现在分别是全球第二、第五大电影市场呢！ 在北美损失的票房，未必不能在亚洲补回来！ 第二十九章 对赌协议，合作敲定 john确实对吴渊给出的剧本挺喜欢的，并且第一时间就提交给了公司审核部门。 他对自己在锡切斯发掘出来的华夏青年导演非常的满意，觉得吴渊天生就是属于好来坞的，不应该诞生于华夏这个小地方。 不过，对剧本还算满意，并不代表吴渊就马上可以去好来坞拍电影了。 恰恰，剧本审核通过后，才是撕逼的开始。 接下来，吴渊花了一个多月的时间在和john，和福克斯探照灯的电影投资、制作部门谈判，一直都没谈出个好结果来。 吴渊知道自己是新人，想要白拿票房分账是不现实的事情，但是他希望参与电影投资。 要价也不多，投资10，占据10的票房分账收益即可。 按理来说，这并不算是多苛刻的要求，一些好来坞大导演，不但一分钱不用投资，拍电影的时候还又拿片酬，又拿分账呢！ 只是，福克斯探照灯也不是傻子。 千万不要小看好来坞六大影业的下属公司。 一拿到《朱诺》的剧本，福克斯探照灯的市场分析部门，就判断这个剧本拍出来绝对会是一部吸引美国观众的电影。 单单北美市场，票房至少也能拿到五千万美元！ 而这部电影的制作成本核算，省一点的话只需要花五六百万美元就能搞定！ 这就代表着，这部电影能创造十倍的票房收益！ 在确定这部电影很有可能赚钱的情况下，福克斯探照灯能愿意让吴渊参与票房分账？ 别开玩笑了，人家是开公司的资本家，不是慈善家。 福克斯探照灯甚至愿意给吴渊开出120万美元的导演+编剧，但是就不愿意让吴渊出一百万美元，成为投资方之一。 谈判到这个地步，就陷入了僵局。 福克斯探照灯不愿意给吴渊这个华夏导演分太多看起来唾手可得的钱。 吴渊也不愿意给福克斯探照灯拍一部票房可能有一亿多美元的电影，却只拿一百多万报酬！ 有人会说了，那不能自己拍吗？ 可以！ 先不说吴渊从哪里弄来这六百万美元的资金，就算他有这个钱，电影也拍出来了，怎么搞定发行？ 北美发行、全球发行，都要找专业的发行公司才行。 不管是好来坞六大，还是新线、狮门这些第二梯队的公司，都是吃人不吐骨头的。 《阳光小美女》的前车之鉴可就在眼前。 好不容易凑够钱拍出来了，福克斯探照灯选择1000万美元买断发行权，而不是代理发行。 相当于制片方只赚了500万美元。 而这部电影最终全球票房破亿美元。 这就是新人导演，新人作品在好来坞的待遇。 除非是好来坞各大发行公司都一致不看好的电影，他们才会只收笔钱给你代理发行，走分账模式。 不然但凡你的电影有一点价值，那人家也是选择买断吃大头，给你留一口汤喝。 当然，这是指的新人导演的第一部作品。 这是必定要被好莱坞各大影业剥削一遍的，相当于是买入场券了。 吴渊就算拿着剧本找好莱坞其他六大，也是这么个待遇，资本家都一个尿性。 谁叫《朱诺》这个剧本确实看着就有大卖的气质呢！ 不过吴渊还是死咬着不松口，和福克斯探照灯艰难谈判着。 就这样拉扯着，时间很快就走到了12月，京城也飘起了连天大雪。 吴渊的家中。 大雪天并没有让四周变得静悄悄的，反而四合院内一片人声鼎沸。 偌大的正屋前厅里，被支起了两台麻将桌。 以周讯、陈昆、秦海露为首的吴渊好友们，正在这鏖战！ 自从知道了吴渊有个四合院后，他的这群好友就瞄上了这个好地方，经常将这里定为聚会地点。 而且来聚会的人越来越多了。 一开始还只是《彗星来的那一夜》的主演们偶尔会来聚一聚，渐渐地他们的朋友也被拉来一起。 像陈昆的同学黄小明，秦海露和曾梨的同学袁全、夏宇、刘晔，都被拉来一起玩过。 对此吴渊也来者不拒。 自从亲人都去世之后，偌大个四合院里常年就吴渊自己一个人，也怪寂寞的。 现在经常有好友来聚会玩乐，倒是也让四合院变得热闹多了。 就是也不知道是从哪里学的，中戏96和北影96这两届学生们，聚在一起就爱打麻将！ 连带着原本不太会打麻将的吴渊，现在麻将水平也蹭蹭上涨了，输多了锻炼出来的！ “二饼！” “欸，碰！” “三万！”吴渊笑眯眯的将秦海露打出的二饼摸走，丢出一张三万，故意挑衅道：“海露姐，我可听牌了哈，小心点！” 秦海璐白眼一翻：“就你这臭手气，光听不糊有什么用？” “欸，渊儿，你那好来坞的事到底有戏没戏啊，咋最近光陪我们打麻将了？” 吴渊皱了皱眉，叹气道：“还在谈呢，我已经让步很多了，但是那边就是不同意，再磨一磨，不急。” 刚说着呢，吴渊的手机就又响了起来。 来电的是一个吴渊很熟悉的境外电话。 将在一旁看他们打麻将的刘晔拽过来替自己，吴渊拿着手机就走出了院子，接通电话。 “hi，john，现在洛杉矶时间是凌晨两点？” “什么事这么急？” 电话那头，john语气十分无奈的说道：“wu，你的方案公司接受了。” “我们可以签对赌协议。” “如果《朱诺》的全球票房超过1亿美元，公司可以给你10的票房分账。” “但是如果全球票房没有超过一亿美元，那你就只有120万美元的酬劳，ok？” “不得不说，你是个很精于谈判的人。” 吴渊的脸上露出了满意的笑容。 和福克斯探照灯扯了一个多月，终于是谈到一个还算满意的条件了。 从一开始，福克斯探照灯就不愿意吴渊分润电影收益，只愿意给他一笔恒定的报酬。 吴渊从一开始想要参与投资，再到狮子大开口要求五百万美元的导演+编剧费，都没获得福克斯探照灯的同意。 最终，他提出了一个对赌协议，终于让福克斯探照灯迟疑了起来。 在福克斯探照灯市场部门的调研预判下，《朱诺》这部电影的全球票房预期也就在五千万到八千万美元之间。 这么说，福克斯探照灯虽然觉得这是一个好剧本，但是不觉得这部电影能票房过亿。 哪怕是全球市场，票房过亿的电影一年也没有几部，而且更不可能是投资只有几百万美元的小成本电影。 当吴渊提出全球票房过亿美元的情况下，参与票房分账的对赌协议时，福克斯探照灯觉得这真可以谈一谈。 假如这部电影最终票房能够过亿美元，那分给吴渊这个导演+编剧一千万美元，似乎也是一件可以接受的事情。 吴渊要是能拍出一部票房过亿美元的电影，那这样的导演兼编剧，绝对会成为好来坞六大的座上宾！ 这个情况下，他的华夏人身份就不重要了，重要的是他能够带来的利益。 给这样一位优秀导演一个符合其地位和价值的待遇，与其保持一个良好的合作氛围，绝对要比多赚几百万来的划算！ 当然，如果《朱诺》全球票房没有过亿，那吴渊只能拿120万美元，大头全是福克斯探照灯的。 这算是一个双方都还算能接受的对赌协议。 既然吴渊有信心这部电影票房上亿，那福克斯探照灯也不介意赌一赌！ 毕竟横竖都是福克斯探照灯赚大头！ 而且福克斯探照灯也担心，这再不同意的话，万一吴渊真就一横心不和福克斯探照灯合作了，选择其他制片公司，那他们可就白忙活一场了。 虽然吴渊即使这样做，也是一个两败俱伤的下场，但是能和气赚钱它不香吗？ “wu，你该启程来美国了，合同都给你准备好了。” 电话那头的john絮絮叨叨的催促道：“剧组的前期筹备，演员的挑选、堪景，都等着你这位导演呢！” “ok！”吴渊语气轻松：“那就预祝我们合作愉快，我会尽快启程前往洛杉矶的。” “对了，吴导演，我想你应该取一个英文名字了。”john语含笑意：“你的中文名实在是太难念了。” “你觉得johannes这个名字怎么样？和我的名字很像！” 第三十章 赴美 （求追读！） 吴渊并没有接受john的建议，不过他确实需要一个英语名。 倒不是说觉得英语名字比中文名字好，高级，而是接下来一段时间他将要和大量欧美人接触、合作。 让他们一口一个“yuan”确实有点为难人了。 又不能让他们一直喊吴渊“rwu”，这样尊敬确实是尊敬了，可是距离感也拉开了，而且很难让人亲近起来，一般只有正式场合这么喊。 私下聊天不可能一口一个“r”的，或者直呼director（导演）。 所以没有丝毫犹豫，吴渊就给自己取了个英文名：daniel（丹尼尔），也没啥特殊寓意，就是图个好念好记。 和john确定了合作事宜后，吴渊也没有再多耽搁了，处理了一下国内的事物，和学校以及韩董报备了一下后，就坐上了前往洛杉矶的飞机。 话说，吴白鸽的英语名就叫john来着 而吴渊的好来坞首部电影《朱诺》，就将会由福克斯探照灯的john担任制片人。 缘，妙不可言。 飞机上，要坐超12小时的长航班，吴渊自然是不会亏待自己，买的是头等舱的机票，航行感受还是挺舒服的。 不过他并没有在休息，而是在算账。 在离开国内之前，吴渊处理了一些琐事，主要就是《彗星来的那一夜》的分账问题。 这部电影已经在国内下映了，内地票房最终定格在了1856万，没破2000万，稍微有些遗憾。 这部电影的口碑和反响都很不错，港岛和宝岛那边都有引进上映的想法，中影还在跟进中。 内地票房利润的分账是没这么快结算的，倒是之前卖版权拿到的钱是已经可以结算了。 在韩董的建议下，吴渊开了个皮包传媒公司，暂时只申请了【艺人经纪】方面的业务。 没办法，现在电影不让民营资本进入，电视剧需要拍摄许可证，吴渊暂时都申请不来。 他这个皮包公司成立的最大作用，就是可以在银行申请对公账号，方便和中影这边做结算。 至于财务和税务方面，韩董让中影的财务一起帮忙处理了，算是给予方便。 吴渊为了接下来的筹划，和韩董商量好了，这次的结算全部用美元，包括接下来的内地分账。 本来他是打算用这笔钱投资《朱诺》的，但是福克斯探照灯不同意，那他只能暂时将这笔钱存着。 等着朱诺上映后，加上票房分账的钱，再在好来坞搞点小动作。 是的，虽然福克斯探照灯让步了，可吴渊也还是只打算和他们合作一次。 给别人拍电影真不是事！ 脑子里清楚知道好来坞未来20年大致发展情况的吴渊，怎么可能安心给福克斯当拍片工具人啊！ 《朱诺》这部电影算是给好来坞交投名状，打好关系，顺带着证明下自己有这个能力吃这碗饭。 《朱诺》之后，吴渊肯定是要自己搞个独立制片公司，自己做电影项目的。 不需要做太大，一年能拍部电影，赚个一亿美元的利润，再将发行方面的利益分给好来坞六大，那好来坞六大是容得下吴渊折腾的。 前提是不能动他们太多的蛋糕，而且要学会往外多分点利益。 这个道理很简单，就像是外国人很难在华夏经营电影行业，哪怕到2020年也是如此。 同样，好来坞也很难接受一个华夏人在这大搞电影资本。 好来坞电影入侵世界，向来是美帝手上的重要武器之一，怎么可能让外人染指。 就算吴渊知道未来20年哪些电影卖座，有机会抢先写出剧本或者投资。 他也注定不可能做到好来坞六大那个程度，甚至就连新线、狮门这样的第二梯队都不行。 开啥玩笑呢。 电影行业向来是排外的，但凡有点志气的国家，都会控制自己的电影行业。 日韩电影市场不让外人进入，印度更是立法禁止外资，哪怕东南亚小国都有自己的政策扶持和保护。 好来坞就算自诩全球最开放，最包容，人家头部资本也都是由自己人控制的。 哪怕是英伦绅士们，也只能在好莱坞做演员、导演、编剧，最多当个制片人，没办法成为资本的一份子。 还算好的就是，这年头的华夏还没开始崛起，好来坞也丝毫不认为华夏电影行业会对好来坞产生威胁。 所以吴渊至少在未来十年，还是可以在好来坞高调做导演，低调做制片公司的。 一年做部电影，赚个一两亿美元，没人会在意，或者说犯不上为难他。 他都已经计划好了，未来五年在好来坞这边主要以赚快钱为主，他自己则是在国内拍点文艺片去欧洲三大追求荣誉，适当布局国内市场。 等到国内电影市场起来了，他再将重心转向华语商业片，用从好来坞赚到的钱，多培养一些国内优秀的新人导演，加快内地电影市场成长。 远期目标就是带领华夏电影冲向亚洲，不说反攻好莱坞，至少亚洲市场必须要抢回来！ 当年港岛电影能够全亚洲通杀，没道理未来的华语电影就做不到这一步！ 漫长的航行终有结束的时候。 洛杉矶时间的12月16日，吴渊落地洛杉矶国际机场。 “吴导演，终于再次见到你了。” “欢迎来到世界电影之都！” “这里有全世界最多的俊男美女，最优秀的电影从业人员，和最先进的电影工业体系！” “你早就应该来的！” 提前来接机的john顺利接上了吴渊，上来就给了他一个熊抱。 秃是秃了点，不过john的身材还是很不错的，至少吴渊在拥抱的时候感觉到了他胸前的两块胸肌，真不小！ “嘿，john，我也很高兴再见到你。” “你还将会是《朱诺》的制片人，接下来我们将要共同工作一段时间了。” “噢，我就喜欢和你这种优秀的青年导演合作。”john笑着拍了拍吴渊的肩膀，拉着他往停车场走去。 两人上了接机的车，司机带着他们前往吴渊将要下榻的酒店。 五星级的，而且还是行政套房，福克斯探照灯在这方面是不会亏待吴渊的。 “很遗憾你没接受我的建议，不过daniel这个名字也不错。” 一上车，john就调侃了一下吴渊，不过话题很快就回归正题了。 “daniel，我可以这么叫你？” “你的那部《herence》，公司已经翻拍完成了，只不过剧本做了一些本土化的改编，现在正在后期剪辑，应该能在1月上映。” “这是一部超小成本电影，总成本还不到一百万美元，所以公司不打算花费太多宣传费用，不过首映还是会办一场的。” “你要去参加吗？就在洛杉矶的一家影城，你还是这部电影的署名编剧呢！” “动作这么快？”吴渊先是惊讶了一下好来坞速度，随后就摇了摇头：“我还是不去了，版权都卖断给你们了，这部电影在北美已经和我没关系了。” “我们还是尽快开始《朱诺》的工作，我已经迫不及待想要拍这部电影了。” “怎么样，我需要的演员找来了吗？” “当然！”john挑了挑眉，轻松的说道：“他们都已经准备好了，随时等待你的召唤。” “不过你刚经历了越洋航班，先休息一天，明天会有一场你的欢迎晚会，等晚会结束后，后天我会带演员来见你的。” “不。”吴渊摇了摇头：“欢迎晚会就算了，我们还是直接开始工作。” john眼神怪异，似笑非笑的看了吴渊一眼：“不，daniel，相信我，你会喜欢这场欢迎晚会的。” “这是你在华夏从来没有感受过的新奇体验哦~” 第三十一章 黑寡妇和美国队长谈恋爱？（修改） 吴渊这回还是没接受john的建议，拒绝了john为他准备欢迎晚会的想法。 他不想要和福克斯探照灯牵扯太多，选择回酒店好好休息，倒一倒时差。 第二天，清晨。 还在睡梦中的吴渊，就被一通电话叫醒了。 “嘿，daniel，你还没起床吗？” “看起来你度过了一个非常美妙的夜晚。” “很抱歉打扰到你，但是你要的演员已经到了，你需要来公司见一见他们。” e！就等你了！” 倒时差有些不太习惯的吴渊昏昏沉沉的从床上爬了起来，简单洗漱了一下，换上酒店送来的西装，就坐上了酒店安排的车，赶往了福克斯探照灯的公司大楼。 他今天可是有正事要办的。 半个多小时后，吴渊就抵达了福克斯探照灯。 说实话，一个华夏人，出现在福克斯探照灯楼下，看起来还是有些让福克斯探照灯的员工不适应的。 好在，公司与一位华夏导演有电影项目合作的消息，已经传遍了福克斯探照灯，自然是没有人会拦住吴渊，让他少了个装逼打脸的机会。 一路畅通无阻的来到了john的办公室，一进门，吴渊就看到了两位坐在沙发上的年轻演员。 “导演好。” “很荣幸能接到您的邀请。” 那位年纪更大一些的男演员稍微有些局促的起身主动握住了吴渊的手。 坐在他旁边，看起来只有十六七岁的女演员同样站起身对着吴渊展颜一笑，落落大方道：“真没想到你会找我来演这部电影，十分荣幸。” 这两位演员，便是吴渊在还没来美国前，就提前嘱咐john去邀请的《朱诺》主演！ 分别是女主角朱诺的候选者：斯嘉丽·约翰逊。 男主角布里克的候选者：克里斯·埃文斯。 对，就是后来漫威宇宙的黑寡妇和美国队长。 不是吴渊有什么恶趣味，想要看到黑寡妇和美国队长谈恋爱。 而是在2001年这个时间节点上，想要找到适合《朱诺》这部电影的演员，真不容易。 原版电影中饰演朱诺的艾伦·佩姬，演的非常棒，将朱诺这个精灵古怪的少女演活了。 可是她今年还不到14岁，不谈演技问题，光是年龄就不可能符合角色定位了。 而男主角布里克，在原电影中存在感很低，随便找个男演员都能演。 但是吴渊版不一样，他的《朱诺》里男主角的重要性同样很高，可不能随便找个男演员就打发了。 更让人愁眉的是，因为这部电影聚焦的是高中生，所以吴渊必须要找两个16-20岁的演员，最高也不能超过20岁。 他可不喜欢找成熟的演员来演高中生，虽然这样演技是有了，但是那种少年少女的气质却没了。 国际章厉害？《宫二传》演的够好？ 但是让她40岁去《上阳赋》里演16岁的少女，能演吗？ 演不了！ 想来想去，吴渊就看上了现在还不到17岁的斯嘉丽·约翰逊。 现在的斯嘉丽还不是后来的那个性感女王，还不是寡姐。 现在的斯嘉丽是一个十足的甜心少女，走的是可爱清纯的路线，而且已经有了不错的拍戏经验了。 她从1994年出演电影处女作《浪子保镖》开始，到现在已经拍过五部电影了。 虽然在这些电影里她演的都不是女主角，但角色都是符合自身定位的，都是可爱或者古灵精怪的少女。 恰好，朱诺就是一个牙尖嘴利、古灵精怪，惹人喜爱的角色，也只有这样，才会让“早孕”这个电影主题显得没那么沉重。 其实在斯嘉丽·约翰逊之前，吴渊还有一个第一备选，就是英伦玫瑰凯拉·奈特莉。 凯拉·奈特莉比斯嘉丽小一岁，今年才16岁不到，十足的大号萝莉。 而且《傲慢与偏见》中的她，完美展现出了一个活泼、聪明、机智的少女应该有的样子，说明她是能驾驭这种角色的。 就是很可惜，现在的凯拉·奈特莉还是一个无名之辈，吴渊甚至都不记得她是啥时候在美国出道的。 她要等到《加勒比海盗1》之后，才声名鹊起。 他再厉害，也不可能托john去找一个在好来坞毫无一点知名度的女演员。 找不到还好说，要是真找到了，吴渊也没办法解释他一个从来没来过美国的人，为什么认识凯拉·奈特莉呢 所以在当下，17岁的斯嘉丽·约翰逊就是朱诺最适合的人选了。 至于男主角为什么要找克里斯·埃文斯，这个原因和漫威为什么要找他来演美国队长一样。 这哥们一方面是长得够帅，演高中男神绝对没问题。 另一方面就是，他的帅还是那种很正统的帅，就是一看就很能扛起责任感的样子。 他可以在漫威演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起国家责任的美国队长，为正义而战！ 当然也可以演一个从迷茫到坚定信念，最终扛起家庭责任，为老婆和孩子而奋斗的男人！ 他这张脸和气质，就适合这种类型的角色！ 斯嘉丽·约翰逊和克里斯·埃文斯现在都不是什么大演员。 两人都只演过几部电影的配角，在好来坞算是有那么一点知名度，但是又没啥人找他们拍戏。 克里斯虽然比斯嘉丽年纪大，但是他的名气比斯嘉丽还低。 至于福克斯为什么找到他来演《朱诺》 这就是命中注定的巧合了。 他并不是吴渊主动提议的，而是福克斯推荐来的演员。 今年克里斯刚演过福克斯电视的电视剧《异性》，算是和福克斯有过合作。 好巧不巧，福克斯探照灯这边立项《朱诺》后，考虑到吴渊对好来坞的演员可能不熟悉，福克斯探照灯就给他准备了一批简历。 里面刚好有克里斯·埃文斯。 吴渊觉得这哥们行，可以试一试男主角，这就一起约来见一见了。 第三十二章 剧组到位 当然，虽然是主动邀请来的演员，但是克里斯和斯嘉丽还是要试镜的，如果演技不行的话，还得重新挑演员。 吴渊和两人简单寒暄了一下，聊了聊他们的演艺经历后，就开始了正式的试镜。 其实也没啥好说的，就是一人给了一小段剧本，让他俩搭一下戏，看看感觉对不对。 至于演技？ 说实话，只要演技不是烂到看一眼就觉得接受不了的程度，那一般都是可以被调教的。 打个比方，黄小明的演技经常被诟病水平忽上忽下，不只是因为他演一部好戏后就喜欢奖励自己一部霸道总裁。 还因为他的演技就需要现场调教。 科班出身的黄小明最起码也是有一个及格线以上的演技水平的，而且上限也高。 遇到懂得调教演员的导演，能够将他的上限发挥出来，交出七八十分乃至八九十分的答卷。 但是遇到不懂得调教的导演，那黄小明就只能呈现出60分的表现了，甚至还有可能表现的不及格。 你让黄小明去演张一谋导演的戏，你看他还会油的起来吗？ 吴渊虽然不好意思说自己有张一谋调教演员的水平，但是他有挂啊！ 他清楚的知道《朱诺》这部电影主角们要演成什么样子才算好，才算亮眼！ 《朱诺》算不上经典电影，但是原版演员演得确实可圈可点，吴渊在有参考答案的情况下，想要调教演员还是较为简单的。 而克里斯和斯嘉丽的演技也并不算差，克里斯本就学过表演，斯嘉丽算是童星出道。 两人配合着在吴渊面前演了一出对手戏，虽然不至于到一条过的完美水平，但也在及格线之上。 吴渊满意的点点头：“还不错，我想你们可以胜任这两个角色。” “和剧组签合同，接下来留出两个月的档期，最快半个月后电影就会开机！” 让十六七岁的少女来演十六七岁的少女，这是最容易本色出演的了。 再加上斯嘉丽的性格本就和朱诺有很多相似之处，那就更容易理解角色了。 至于剩下的一些不足之处，吴渊完全可以一边拍一边教，只要克里斯和斯嘉丽认真配合，是可以做到的。 还好，他俩现在就是两个寂寂无名的小演员，不敢在吴渊这个导演面前有任何懈怠和不听话的情绪，哪怕吴渊也是好来坞不知名小导演。 这也是吴渊为什么倾向于找这么两个小演员的原因，价格便宜还听话！ 既然导演认可，制片人也没意见，克里斯和斯嘉丽的合同就很好搞定了。 当天，他俩就和代表剧组的john签了合同，两人片酬都不高，主打一个廉价。 之后，吴渊又和john一起面试了一批扮演影片中朱诺爸爸妈妈、孩子养父母的演员。 这些都是好来坞演员工会推荐过来的，常年在各大影视剧中饰演妈妈爸爸辈的角色，相当于好来坞的蓝领阶级，或者说黄金配角。 吴渊大多都不认识，但是不影响他试镜，这种演员只需要挑演技最好的那个就行。 没两天的工夫，四个主要配角也敲定了，都是演技过关的老戏骨，而且也主打一个廉价。 不管是好来坞还是国内，这种黄金配角都是“便宜好用”的代名词。 再加上预计将会用上的群演，以及学校学生们的出演费，《朱诺》电影还没开机，一百万美元就算花出去了。 而这部电影福克斯探照灯给的总预算也就600万美元。 看起来好像比原电影650万美元的成本还少了五十万，但是实际上是比原电影的预算更高！ 因为吴渊的120万美元导演+剧本费用还没算在里面，这个要等对赌协议生效后才拨付。 加上这120万美元，福克斯探照灯对外公布的制作成本是800万美元！ 至于为什么这又多了八十万美元，当然是说出去更好听啦！ 搞定主要演员，吴渊接下来就再没时间和金发碧眼的美女花前月下了，john也没空组织什么聚会了。 两人带着剧组的摄像师，在北美各地奔波，开始了堪景。 就算时间提前了六年，但是有些事情还是没办法改变。 比如碍于预算的限制，虽然吴渊最喜欢明尼苏达州的一处小镇，但是出于节约预算的考虑，最终几人商量了下后，还是退而求其次，将拍摄地点定在了温哥华，和原电影剧组一样。 因为温哥华有电影拍摄的资金扶持，最省钱！ 确定拍摄地点后，早就等待许久的演员、摄影、灯光、录音、艺术指导、美术设计、布景化妆等剧组工作人员们，就陆续从美国赶来了温哥华。 这些剧组工作人员都不是吴渊挑的，是福克斯探照灯给安排的，吴渊都测试过他们的水平，确实都还不错，至少拍《朱诺》绝对够用。 而且好来坞这边的剧组工作人员分工非常明确，差不多是内地2015年左右的水准，这让吴渊久违的感受到了专业性，有一种回到梦中世界的感觉！ 当然，不可否认，剧组里确实有一些工作人员看不起吴渊这个来自华夏的导演。 在他们看来，一个华夏导演怎么会拍得出在好来坞受欢迎的电影？ 别提吴白鸽，他是港岛电影圈出身的导演，好来坞还是认可港岛电影的，毕竟当年是劲敌！ 可内地电影圈，在好来坞可就没什么地位可言了。 现在吴渊这个来自华夏的导演来指挥他们，有一些种族歧视的工作人员，就会不爽和阳奉阴违。 这个时候，john这位制片人就派上用场了。 福克斯探照灯请吴渊来拍电影，是奔着赚钱和拿奖的，可不是闲着没事让他来体验下好来坞对亚裔的歧视。 平常面对吴渊十分和气开朗的john，在面对剧组的工作人员时，就犹如一个发怒的雄狮！ 在剧组进行磨合，还没正式开始拍演员的几天里，john每天一开工就坐在吴渊身边！ 一旦发现某个工作人员不听吴渊的，或者工作马虎，动作拖拉，john立马就破口大骂！ “婊子养的！” “daniel说什么，你们就做什么，但凡有任何耽误，就立马滚蛋！” “福克斯探照灯不需要不听话的剧组员工！” “在剧组，daniel就是上帝，他的话就是真理！” john比吴渊这个导演还更像片场暴君，但是不得不说这确实很有效果。 在john的虎视眈眈下，剧组磨合速度非常的快，只用了一周的时间，吴渊就感觉剧组已经如臂挥使了。 在剧组一片服帖之下，《朱诺》的第一场正式戏份，也终于开始了拍摄。 第三十三章 校园男神 清晨的温哥华乡下小镇，十分寒冷。 现在才是一月上旬，正是一年中最冷的时候。 还好，温哥华的冬季一般最冷也都在零下几度，日平均气温一般都保持在5°c以上。 而且这个小镇种植的大量绿化都是常青树，哪怕是冬季依旧是青绿色的。 这也是为什么吴渊选择在温哥华拍这部电影的原因。 《朱诺》故事可不是发生在飘雪的冬季，而现在北美正处于冬季！ 这就苦了几位主演了。 演朱诺的斯嘉丽还好，她的造型基本还原了原电影的样子，穿着以牛仔裤和卫衣、薄棉外套为主。 虽然这么穿在温哥华也还是冷，但比克里斯强多了。 为了符合角色高中男神，并且是校田径队成员的身份，克里斯的造型基本上以无袖t恤和短裤、篮球鞋为主。 在这个平均气温只有5°的天气，穿这么一身衣服可不是一般的冷。 而且为了不穿帮，两人在拍戏的时候，还要往嘴里塞不少冰块先降温，免得开机时念台词有哈气从嘴里吐出来。 也就是克里斯是个20岁的壮小伙，不然这么折腾肯定拍不了几天就病倒！ 一大早，换好剧中造型的两位主演，就跟着剧组来到了温哥华的一处小镇高中，这里也是电影最重要的取景点之一。 今天要拍的是《朱诺》开机拍摄的第一组镜头，也是电影开始的第一幕。 在这里，吴渊对原电影做了改编。 原版，电影的开始是朱诺在草坪上望着一张被弃置的椅子、喝着饮料，用画外音引出整个故事，用了个倒叙的手法。 然后画面一转，就是朱诺和男主角偷吃禁果了。 这没什么不好的，毕竟原版电影只聚焦在朱诺一个人身上，只需要交代下一发入魂的事，然后就可以正式开始“孕妈”情节了。 但是吴渊版的电影开头，不打算这么处理。 操场上，一场热闹的体育比赛正在举办。 也就是美式高中生活中常见的“fieldday”。 和国内的校园运动会差不多，主要以田径、跳远、撑杆跳等体育运动为主。 一些学生家长，还在帮忙做义工，整个操场一片热闹的模样。 穿着一身田径比赛服的克里斯，头上绑着绑带，正站在橡胶跑道中央，活动着四肢。 不远处，一个场务高举起手上的场记板，大声喊道： “各单位准备！” “一镜一次！” “action！” 随着场务的一声命令，四台摄像机同时开机，分别瞄准了场中的克里斯，和同学坐在操场旁的斯嘉丽，以及其他欢呼加油的同学和啦啦队。 四台摄像机拍摄到的画面，共同汇聚到了监视器上，让坐在其后的吴渊一览无余。 吴渊拿起对讲机：“比赛开始！” “朱诺的眼神放松一些，你一开始是漫不经心，后来才被奔跑的布里克所吸引，一见钟情懂吗？” 这场田径比赛是真跑，也是真比。 至少随着发号枪一响，克里斯是真的拼尽全力在奔跑，现场学生和家长的加油声也都是真挚的。 随着摄像机转动，饰演朱诺的斯嘉丽很好的给出了反应，从一开始的随意一撇，到眼神聚焦在克里斯身上，再到目不转睛，整个眼神反馈给的很丝滑。 “cut！”吴渊满意一笑：“good！干得漂亮！” 一听到吴渊的夸奖，斯嘉丽立马收回了眼神，笑容灿烂的说道：“我就说我可以的！” 吴渊笑着点点头，拿起对讲机：“补拍几个侧拍的远镜头，然后我们就可以转场了。” 是的，搞得这么热闹的运动会，只为了拍这么十多秒的镜头而已。 虽然《朱诺》的拍摄成本只有六百万美元，但是这部电影拍起来的感受，和《彗星来的那一夜》完全不一样。 各种各样的场景转换，俯拍、仰拍、远景、中景等不同镜头，这都很考验导演的拍摄水平。 如果吴渊真的只是一个只拍过《彗星来的那一夜》的导演，还真不一定能掌握的住这部《朱诺》。 别看john说是剧组一切都要听吴渊的，但是其实他也很担心吴渊把这部电影弄砸了，紧张的在一旁认真观察吴渊的拍摄。 还好，最坏的情况并没有出现，吴渊很好的完成了这一个算是“大场面”的镜头。 “嘿，daniel，我就知道你是个天才！”john洋洋自得的说道，对自己在锡切斯这个小地方淘到了吴渊这块金子，十分的得意。 克里斯从远处跑来，微微喘着气，叉腰问道：“导演，我刚才跑的没问题？” “没问题，很帅！”吴渊竖起大拇指，毫不吝啬的赞扬道。 刚才拍摄的这一个镜头，就会放在整部电影的开头，也就是点明朱诺对布里克一见钟情。 拍了拍克里斯的肩膀，吴渊笑着说道：“接下来几天要拍的都是展现你魅力的剧情，克里斯，你可得好好发挥啊。” 和原版不一样，吴渊版本的《朱诺》，开头是有一段大概5-10分钟左右的剧情，讲述朱诺和布里克是如何相爱的。 准确来说，这段剧情主要是体现出布里克这个人物的魅力。 他学习成绩虽然一般，但是运动能力很强，人也热情开朗，是个阳光大男孩。 这就是美国少女们比较喜欢的校园男神风格。 和华夏不一样，美国少女们一般不太喜欢学习成绩很好的男生，反而觉得这样的男生只知道学习，很呆板。 这种运动能力强，又阳光开朗很会玩的男生才受欢迎。 吴渊之所以要在开头加上一段体现布里克魅力的剧情，就是为了让观众对这个角色产生好感。 然后孩子意外降临，布里克开始迷茫、下意识的选择逃避，这个人物虽然懦弱了点，但也并非一点闪光点都没有。 并且最后他战胜了内心逃避责任的念头，选择抗下这份责任，成长成懂得照顾家庭的成熟男人，也就显得更有魅力了。 浪子回头的剧情之所以吸引观众，那是因为这样的浪子通常都是自带魅力和闪光点的！ 贾斯丁比伯堕落了，天天有少女希望他浪子回头，他也真的浪子回头成了一个成熟男人了。 但是你看房太子，有人会在乎他能不能浪子回头吗？ 再看看柯震恶，都那样了，还一直有一群少女对他的“浪子回头”感动呢。 这就是差距！ 所以布里克这个角色的魅力必须展现出来，而不是只存在于朱诺干巴巴的述说当中。 “导演请放心，剧本我都理解透了，我会努力拍好的！”克里斯拍着胸口保证道。 不就是会耍帅的校园男神嘛，根本不用演，他当初上高中的时候就是这样，本色出演就完事了！ 第三十四章 赴柏林 “cut！” “斯嘉丽你再跟着两位孕妇练一练走路姿势，大家先休息一个小时！” 吴渊有些苦恼的揉了揉眉心。 《朱诺》的拍摄还算顺利，预计拍摄周期40天，从1月12号开机到现在已经是拍摄的第23天了，大概一半的剧情都拍完了 但是难就难在了这剩下的另一半。 斯嘉丽演其他部分都演得挺好的，演出了一个独特、尖牙利嘴、古灵精怪，充满个性的朱诺，一个很酷的朱诺。 这其实就是这部电影最大的卖点。 原版《朱诺》为什么能大卖，就是因为朱诺很酷，她一点都不正经，不是什么乖乖女，更不是什么典型的美式甜心，她是一个很酷的女孩！ 斯嘉丽做得很好，她确实演出了“olgirl”的精髓。 但是她没怀孕过啊！ 电影中朱诺大肚子的情节，斯嘉丽怎么演都演不出那种孕妇的感觉！ 这个不是什么演技、天赋可以左右的，没经历过的事情就是没经验，任何演技都弥补不了。 无奈之下，吴渊只能给斯嘉丽请来了两位正在孕期的孕妇，而且都是年轻孕妇，才十八九岁。 每天斯嘉丽都挺着个大肚子，跟着她们学习孕妇走路的方式，聆听她们怀孕的经验、心路历程、感受。 只是吴渊依旧感觉差了点意思，真搞不明白艾伦·佩姬是怎么演出来的，她演《朱诺》的时候也才20岁而已。 没办法，吴渊也只能放慢了拍摄速度，一点一点的陪斯嘉丽磨。 坐在导演椅上，看着不远处斯嘉丽认真跟着孕妇学习的样子，吴渊渐渐开始放空。 就在他愣神之际，揣在兜里的手机突然响了起来。 本能反应的接起手机，吴渊操着一口美式英语问道：“我是daniel，您哪位？” “丹什么尼尔啊，我，你师哥！” 一个熟悉的声音从电话里传来。 这不王晓帅嘛！ 吴渊立马精神了起来，语言系统一切换，一口地道的京片子就脱口而出：“呦呵，师哥，您找我有事？” “我说你小子是不是忘了什么啊？” “啊？” 吴渊愣了愣，不知道王晓帅说的啥。 “《十七岁的单车》！”王晓帅语气有些恼怒的说道：“这可是你主演的第一部电影啊！” “怎么，现在成大导演了，都去好来坞拍电影了，就把这事给忘记了？” 王晓帅这么一说，吴渊想起来了。 真不能怪他，最近《朱诺》剧组的事情太多了，一心忙着这部电影的吴渊，心里根本装不了其他事。 “那能忘记啊！”吴渊连忙说道：“去柏林对，这事我记着呢！” “师哥你放心，我肯定会来的，闭幕式之前一定到柏林！” “嗯，没忘记就行，不许迟到啊，你可是男一号！”王晓帅又叮嘱了几句后，才挂断了电话。 《十七岁的单车》入围了柏林国际电影节的主竞赛单元，而且还很有希望得奖。 柏林国际电影节更喜欢一些偏向于讽刺政治类型的电影。 恰恰，《十七岁的单车》虽然讲的是两个少年与单车的故事，但是实际上整个故事就是在隐喻华夏上世纪末的变革所产生的城市、农村差距，算是隐喻讽刺了一下社会。 柏林电影节的老头子们就好这口！ 王晓帅这才将电影送到了柏林，而不是戛纳或者威尼斯，他也对这次柏林之行自信满满。 吴渊这个电影男主角，自然是得跟着导演的指挥棒走，不能缺席的。 他也没想缺席，哪个导演不希望去欧洲三大转一圈啊？ 虽然这次是以演员的身份去柏林，但也可以先见见世面，熟悉熟悉流程嘛。 不过他真没时间全程陪着王晓帅参加完柏林电影节。 《朱诺》剧组这边，每停工一天，那就要浪费十几万美元，这钱可浪费不起。 挂断电话后，吴渊就和john协商了一下。 2月7号的开幕肯定是赶不上了，剧组这边最多能接受停摆三天。 所以吴渊只能16号晚上出发，17号抵达柏林，18号参加完闭幕式就立马回来。 就这，还是考虑到《十七岁的单车》能获得奖项呢，不然如果这部电影没获得奖项，剧组连闭幕式都没办法参加的。 反正john就觉得获不了奖，吴渊大概率也就是去柏林感受一下气氛就得打道回府。 就这样，吴渊又在剧组和斯嘉丽一点一点磨了十天的戏后，大手一挥给剧组放了三天的假，就在16号的晚上，登上了前往柏林的飞机。 落地的时候，已经是柏林时间的17号上午了，整个《十七岁的单车》剧组全员一起来给吴渊接的机。 说是全员，实际上也只有王晓帅、高媛媛、崔邻，以及两位法国和宝岛的制片人。 就连中影都没有派人来，因为《十七岁的单车》版权归属有点模糊，北影厂这边要求共享版权，制片方不同意，现在还处于撕逼阶段呢。 不过两位制片人过去一周已经先斩后奏，在柏林将《十七岁的单车》的全球版权卖的七七八八了。 与王晓帅等人一边往机场外走，吴渊一边主动解释道：“师哥，真不是我不想早点来，但是福克斯探照灯不放人啊。” “你也知道的，这好来坞的剧组，停工一天就要损失十几万美元，我就算是导演也不能随便停工啊。” “这钱毕竟都是福克斯探照灯出的，我也就是个打工人而已。” 毕竟是师哥，而且还是当初带他入行的，还是要尊重的。 看吴渊一脸真诚的样子，王晓帅也不好埋怨他来得晚了，只是有些吃味的嘟囔道：“你小子现在是真牛气了。” “《彗星来的那一夜》国内票房快两千万，全球卖了两百多万美元的版权。” “现在又跑到好来坞去拍电影了。” “除了港岛的吴白鸽，国内导演就数你最厉害了。” 吴渊哪能让师哥这么夸啊，连忙摇头：“哪里，师哥才是真的厉害啊。” “《十七岁的单车》都入围主竞赛单元了，没准最后还能将金熊拿回来，这才是大成就啊。” “我卖点票房算不了什么的，正儿八经的奖项可一个都没拿过。” 王晓帅这才心理平衡了一些。 确实，吴渊能卖票房又咋了，他能拿金熊吗？ 内地新一代艺术片导演还得看他王晓帅！ 其实，他也不是见不得师弟混得好，只是过去大半年在吴渊身上发生的一切，简直让王晓帅瞠目结舌。 拍《十七岁的单车》时，吴渊还是个寂寂无名的导演系学生呢，为了一万块就能果断卖身。 这一年不到的时间，他就摇身一变，成为了两千万电影票房导演，第二位去好莱坞拍电影的华语导演！ 好家伙，王晓帅都不知道怎么面对这位师弟了。 而高媛媛、崔邻等人就更加不适应了，俩人来接机从头到尾都紧张的不知道该和吴渊说啥。 用鲁迅的话说，他们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。 大家都需要重新审视和适应现在的吴渊。 “为了你，我可是专门将电影首映放到了今天！”王晓帅感叹的拍了拍吴渊的肩膀。 电影节7号开幕，18号闭幕，参展电影放到17号才首映，绝对是一个很差劲的选择了，口碑都来不及在场刊发酵。 但是现在的吴渊确实有资格让全剧组等着他一个人了，他不来，电影就不首映。 跟着接机的大家一起上了车，并没有回酒店，而是直接开往了《十七岁的单车》首映影院现场！ 在车上，吴渊一边打量着柏林街景，一边好奇的对王晓帅问道：“师哥，咱们这部电影能在国内上映不？” 王晓帅对吴渊口中的“咱们”二字十分满意，不过还是叹了口气，有些失望的说道：“八成是没可能了。” “局里说电影里拍了太多胡同，没把京城现代化的一面拍出来，影响申奥，不给批公映证。” “不过我和宝岛那边的资方谈好了，20号会在宝岛公映，这也算是在国内上映了嘛！” “对了，这届柏林电影节也有宝岛电影入围了主竞赛单元，就是不知道他们能不能拿奖了。” 第三十五章 最佳新人 《十七岁的单车》的柏林首映很热闹。 包括宝岛入围了主竞赛单元的《爱你爱我》电影剧组在内，王晓帅邀请到了七八部入围电影的剧组，再加上柏林当地的场刊影评人，电影节评审团等等，能容纳两三百人的放映厅几乎坐的满满当当。 而坐在第一排的吴渊，也第一次看到了他出演版本的《十七岁的单车》。 嗯，除了男主角换了一个，其他的地方和吴渊记忆中的原版《十七岁的单车》几乎没有区别。 就连电影的封面海报，也是他双手撒开车把，解开白衬衫上的纽扣，迎风蹬着自行车，一脸灿烂笑容的样子。 事实再次证明了，第六代导演们的电影，演员真的不是最重要的东西。 哪怕换了个演员，整部电影呈现出来的东西依旧没有丝毫变化，依旧在首映结束后获得了满堂掌声。 《十七岁的单车》至少是很符合柏林当地胃口的。 王晓帅通过电影主人公们对社会问题的微妙参与，敏锐地审视了华夏现代化给许多普通人的生活带来的改变。 借助一辆单车，很巧妙的映射了，这个时代流行文化和消费主义与华夏传统家庭文化之间的冲突。 包括贯穿整部影片的胡同与现代高层建筑之间的视觉交叉，也是新旧问题对立的象征。 这部电影，也展现出了王晓帅想从社会现实主义电影向更加商业化的电影领域探索。 比起他之前那些赤裸裸的、批判性的、突破边界的文艺片，这部《十七岁的单车》是真的非常含蓄了。 首映结束后，当天凌晨柏林场刊就给出了29的现场评分，在入围主竞赛单元的23部电影里，排名第四！ 第二天一大早，便有柏林电影节主办方的工作人员来酒店通知，让《十七岁的单车》剧组参加最终的闭幕式。 能够被通知参加闭幕式，其实就是暗示最后有奖可以拿。 别管是什么奖，肯定不会空手而归就是了！ 今年柏林电影节的评审团成员里，有谢飞导演，这位是华夏着名电影导演、编剧、制片人，1965年就从电影学院导演系毕业并留校任教了。 这可是王晓帅和吴渊的祖师爷啊！ 有他在评审团里为《十七岁的单车》据理力争，奖项还是可以期待的！ 直到这时，王晓帅一颗心才算彻底稳了下来。 招呼着剧组成员们换上礼服，傍晚的时候大家就一起坐上礼宾车，前往了柏林电影节的闭幕式现场。 欧洲三大和奥斯卡不同。 奥斯卡偏向于娱乐性，不但会请一些脱口秀演员做主持人，而且还有各种表演环节，现场互动调侃之类的。 而老欧洲不一样，老欧洲更注重艺术严肃性。 具体到柏林电影节上就是，除了红毯环节之外，整个柏林电影节闭幕式都是较为干巴的。 《十七岁的单车》剧组进入颁奖内场后，大家就老老实实的坐在座位上，和《爱你爱我》剧组简单打了个招呼，颁奖典礼就开始了。 没有开场秀，也没有歌舞表演。 电影节主席领着评审团成员们上台做了一番展望电影艺术的致词，然后就直接开始颁奖。 第一次参加三大的吴渊很不适应，在他的记忆中，似乎大部分颁奖典礼都是偏向于娱乐性质的，这么严肃的真的少见。 倒是王晓帅习以为常，欧洲a类电影节都这样。 《意大利语学习班》获得国际影评人费比西奖。 《深知我心》获得人道精神特别奖。 《妖型乐与怒》获得泰迪奖最佳影片奖。 一项项奖项迅速的被颁发，获奖剧组上台发表感言。 《十七岁的单车》剧组也为每一个获奖人送上掌声。 很快，非主竞赛单元的奖项就被颁发完毕，颁奖典礼来到了高潮。 从最佳欧洲影片蓝天使奖开始，一个个主竞赛单元的奖项开始颁发。 每一个奖项颁发时，王晓帅都握紧双拳，紧张的小声嘟囔：“别颁给我，别颁给我” 越前面颁发的奖项价值越低，而主竞赛单元原址上是尽量分蛋糕，一部电影最多只能拿2个奖。 王晓帅自然是希望不要太早听到“《十七岁的单车》”这几个字！ 但是很快这部电影还是被提起。 “获得最佳新人男演员奖的是——！” “崔邻、吴渊——《十七岁的单车》！” 周围所有人都看向了吴渊与崔邻二人，掌声哗啦啦的响起。 崔邻第一次被这么多人注视着，整个人都呆住了，脑袋一片空白，不知道应该做出什么反应。 在这个关键时刻，吴渊拉着崔邻的肩膀站了起来，笑容满面的向着祝贺的嘉宾们点头示意。 等到崔邻回过神来的时候，他已经和吴渊站在了颁奖台上，一起高高捧起了奖杯。 最佳新人的奖杯并不是银熊，更不是金熊，只是一个很大的玻璃酒杯。 不过崔邻依旧笑的非常开心，19岁的脸上都笑出褶子了。 “谢谢，谢谢柏林电影节，谢谢王晓帅导演能选我来演这部电影。” 涨红着脸，用中文磕磕巴巴的感谢了电影节和王晓帅后，崔邻就不知道该说啥了，憋了很久才又补充道：“爸妈，我获奖了！” 虽然现场大部分嘉宾都听不懂中文，但他们也都送上了善意的笑容和掌声。 与崔邻相比，吴渊就从容多了。 待崔邻说完感言后，他才站到了话筒前，用流利的英语说道：“这是我第一次来参加柏林电影节，没想到就获奖了。” “更没想到的是，我在柏林获得的第一个奖项会是最佳新人演员。” “大家可能不知道，我是一位导演，是我们王晓帅导演的同校师弟。” “感谢王晓帅导演能选我来演《十七岁的单车》这部电影。” “为了拍好这部电影，导演很辛苦，演员也很努力。” “我也第一次以演员的身份感受到了拍电影的不容易。” “这是我第一次演电影，也可能会是最后一次。” “能够将唯一一次演员经历，献给这部电影，我感到非常的荣幸！” “再次谢谢评审团，谢谢柏林电影节，我会铭记今天！” 第三十六章 《朱诺》告一段落 “看看这是谁回来了！” “哈，我们的柏林最佳新人男演员！” john哈哈大笑着，张开双臂抱住了从柏林赶回剧组的吴渊，话语中满是调侃。 柏林电影节完美闭幕，今年柏林电影节最出风头的还是来自法国的电影《亲密》！ 这部电影获得了最佳影片金熊奖和最佳女演员银熊奖！ 但是，华人军团同样大胜而归！ 最佳新人男演员和最佳新人女演员被《十七岁的单车》和《爱你爱我》包揽。 《爱你爱我》还获得了最佳导演银熊奖。 《十七岁的单车》更是获得了仅次于最佳影片金熊奖的——评审团大奖银熊奖！ 也就是说，本届柏林电影节的四大奖项里，有两项都被华语电影斩获！ 毫无疑问，第51届柏林电影节是华人大放异彩的一届。 john的赛前推测失误了，《十七岁的单车》还真拿大奖了。 “我是真没想到，你居然会获得最佳新人男演员。”john乐不可支，看向吴渊的眼神那叫一个怪异。 柏林最佳新人可不是什么小奖项了，这样的奖项就算是在好来坞也是受认可和推崇的。 一同迎接吴渊归来的斯嘉丽、克里斯等人同样乐呵呵的送上掌声。 导演去柏林拿奖了是好事情，必须要恭贺的。 就是导演拿回来的是演员奖，让他俩有些感到不可思议。 “导演，没想到你演技这么好，拍的第一部电影就能拿最佳新人！”斯嘉丽调皮的向吴渊眨巴了下眼睛。 其实没什么演技，但是吴渊依旧装逼道：“要是我演技不好，能给你讲戏吗？” 拿了柏林最佳新人演员就是这么狂！ “好了，柏林的事情就聊到这。”吴渊伸手压了压，脸色回归严肃：“剧组停工三天了，也该重新开工了。” “斯嘉丽，你的孕妇心态和姿态学的怎么样了？” “我想我可以试一试。”斯嘉丽收敛笑容，认真回答道。 吴渊大手一挥：“好，那么我宣布，《朱诺》剧组重新开工！” 参加完柏林电影节后，吴渊马不停蹄的就又赶回《朱诺》剧组继续拍摄。 剩下的情节其实不多了，就是一些斯嘉丽大着肚子时的剧情，在两位孕妈贴身教学，手把手的传授经验下，斯嘉丽也多少找到了一点年轻孕妇的心态和行为方式。 剧组又拍摄了十天后，整部《朱诺》的前期拍摄部分就算是全部完成了。 2001年2月的最后一天，《朱诺》剧组宣告杀青！ 不过电影杀青对于整部电影的制作环节而言，只是第一环而已。 接下来吴渊还需要和福克斯探照灯安排的剪辑师一起，对电影进行后期剪辑工作。 这部电影的上映日期是瞄准的暑期档，时间安排上还是很急的。 而且，作为一部青少年为主题的电影，这部电影中还需要插入很多音乐，包括一些当前流行歌手的歌曲，以及原创的配乐。 这方面同样需要吴渊这个导演来定基调。 预计整部电影中会出现19首歌曲，其中大部分都需要原创配乐。 所以拍摄杀青后，吴渊依旧很忙。 他一边盯着电影的后期制作剪辑，一边还需要盯着配乐工作室的电影配乐工作，时不时的还要在洛杉矶和纽约两地飞来飞去。 足足花了三个月的时间，他才搞定了这部分的工作，制作出了《朱诺》的成片。 第一时间，他就带着成片在福克斯探照灯内部搞了个看片会。 福克斯探照灯内部的一些精英制片人，市场部的负责人，以及公司中高层，都一起见证了吴渊版的《朱诺》。 102分钟的成片，比原版多了6分钟。 和原版《朱诺》相比，吴渊的版本完全保留了朱诺“酷女孩”的设定和情节，这也是这部电影的核心卖点。 不过和原版相比，吴渊提高了男主角的存在感。 意外怀孕不是一个人造成的，是男女双方的事情，布里克不能再毫无存在感，他也要承担属于他的责任。 原版《朱诺》的目标观众群体是少女，准确的说是高中和大学女生。 而吴渊版本的《朱诺》，放大了这个目标群体，不但希望少女们进电影院，也希望少男们也来电影院看看这部电影。 所以，吴渊在电影中大幅度减少了领养夫妻方面的剧情，增加了朱诺和布里克的校园情节和生活情节。 当然，故事的重点还是朱诺，这部电影需要这个酷女孩，这个和寻常普通女孩完全不一样的女孩，以很乐观的心态去面对周遭的一切，尖牙利嘴，古灵精怪，惹人喜爱。 同时布里克在朱诺乐观开朗面对一切的态度下，也被其感化，从一开始的逃避到逐渐接受，并且勇于承担起责任。 这部分情节是为男性观众准备的。 原版《朱诺》的核心主题是赞美女性，赞美女性的母爱和坚强，还有批判男性的混蛋和不成熟、不负责任。 而吴渊版本的《朱诺》在赞美女性的同时，他也想要表达男性也会成熟，也会学着扛起责任，成为成熟有魅力的男人。 只是他们比女性成熟的晚一些，可能需要给他们多一点点耐心。 “很酷的一部电影，和《甜心伊人》不一样，没那么正经，更没有任何说教。” “嘿，我以为这部电影会非常的严肃，没想到一点都不严肃，反而朱诺超级的酷，看完电影我都要爱上这个女孩了。” “这个来自华夏的导演很厉害，他为什么会这么懂美式幽默？” 看完初版成片，福克斯探照灯的大部分人，都对这部电影给出了好评。 是的，虽然《朱诺》讲的是青少年成长，但是这并不是一部严肃风格的电影。 吴渊也一直在避免电影走向严肃。 他知道原版《朱诺》卖座的核心原因，就是“朱诺”的独特，是她的酷，是她面对意外时的轻松面对。 也就是说这部电影绝对不能拍的太正经，太严肃！ 一个普通观众，绝对不是怀着“我要通过看电影学习什么”的想法走进电影院的。 一个优秀的导演，想要向观众传达他的想法和理念，想要让观众看完电影后“学到点什么”，绝对不能用正经的说教风格给观众强行投喂。 要用人物魅力、剪辑方式、诙谐幽默、嬉笑怒骂等方法，透过人物和剧情，将“道理”包装成糖果，悄悄的塞进观众嘴里。 看起来，吴渊在《朱诺》这部电影中，就做的不错。 至少在内部看片会中，看过电影的人丝毫不觉得自己被吴渊强塞了什么大道理，更不觉得电影有什么说教的内容。 只是他们看完电影后，自然而然的有些感悟，而且这些感悟也都是平常听多了，看惯了的东西。 比如女性要坚强宽容，男性要学会扛起责任，父母对孩子毫无保留的爱等等 吴渊用诙谐幽默的台词，还有天马行空的画面风格和电影色调，将这些说烂了的大道理，重新包装成了新鲜的甜品！ “我想，我们应该考虑开始《朱诺》的电影宣传工作了。”福克斯探照灯的发行部门主管，笑容满面的说道。 至此，《朱诺》这部电影的工作，暂时就和吴渊没什么关系了。 接下来的一切都要交给福克斯探照灯来负责，不管是宣传也好，发行上映也罢，吴渊都提供不了什么支持。 而他也在交出成片后，暂时无事一身轻了。 回到自己在洛杉矶的长租酒店，吴渊看向了卧室床头的挂历。 “2001年6月2号。” 凝视着这个日期许久，吴渊犹豫了半天，掏出了手机，给远在国内的韩董打了个电话。 “韩董，你能帮我联系到港岛那边的张国榕先生吗？” “我想和他见一面。” 第三十七章 抵港 6月5号。 john亲自开车，将吴渊送到了洛杉矶国际机场。 “daniel，你可要尽快赶回来，《朱诺》定档7月8号，留给我们做宣传的时间并不多。” 路上，john还对吴渊不断嘱咐，担心他一去不回。 “放心，我去港岛是有正事要处理。”吴渊无奈道。 john双眼一亮：“daniel，你一个导演突然要跑去港岛，不会是去找演员？” “你的下部电影已经有计划了？” “嘿，我觉得你应该考虑考虑我们福克斯探照灯，公司很愿意投资你的电影。” 吴渊意味深长的看了john一眼，嘴角含笑：“john，你真是福克斯探照灯的好员工，时刻不忘公司利益。” “哈哈，毕竟是他们给我发工资，不是么？”john不以为意的说道。 “哦？”吴渊挑了挑眉毛：“所以你的意思是，谁给你发工资，你就会替谁认真工作吗？” “oh！daniel，你这是什么意思？”john疑惑的看向了吴渊。 “没什么，我的航班到了，等我回来再说。”吴渊耸了耸肩，告别了john，走进了机场。 看着他离去的背影，john陷入了沉思。 中影确实能联系上张国榕先生。 张国榕先生算是港圈演员中最早一批北上内地拍电影的，1992年就来内地拍摄《霸王别姬》了。 当年《霸王别姬》就是北影厂和港岛电影公司合作出品的，现在北影厂这边还有和张国榕先生的联系渠道。 韩董这边听说吴渊想见一见张国榕，立马就通过关系将话递到了港岛。 张国榕听闻内地一位在荷里活（注1）拍戏的导演想见他，自无不可，就和吴渊约了个见面日期和地点。 两人都是雷厉风行的性格，于是吴渊就踏上了前往港岛的航班。 在飞机上，吴渊躺在头等舱闭目养神，脑海中闪过的都是张国榕曾经拍过的电影。 不得不承认，哪怕是在港岛娱乐圈辉煌年代，张国榕也是最闪耀的星星之一。 非任何科班出身，从歌唱大赛亚军出道进入歌坛，只用了五年时间，就成为了港岛最红的歌星。 之后更是与谭咏麟开启了港岛音乐的谭张争霸时代，二人称霸了当年港岛歌坛！ 与此同时，他又转战影坛，拍摄了《英雄本色》《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》等电影，在整个亚洲都火爆无比。 《霸王别姬》《春光乍泄》两部获得戛纳电影节青睐的电影，更是证明了张国榕的演技！ 从日韩到东南亚，几乎无人不知张国榕，征服了无数亚洲粉丝！ 直至现在，他也依旧是公认的亚洲巨星！ 直到，两年后那纵身一跃，一切都戛然而止了。 不得不说，这是华语影坛的一大遗憾。 虽然，去世后的张国榕永远活在了粉丝们心目中，甚至更加知名，被捧上了神坛，就像其他那些去世的艺术家一样，在死后比活着的时候更出名了。 但是对华语影坛来说，一个活着的张国榕，绝对比被挂到墙上纪念更加重要！ 他才四十多岁，正处于一个男演员各方面的巅峰，如果他没有纵身一跃，他能够为华语影坛创造出更多经典角色，赋予更多电影灵魂！ 吴渊其实从几年前开始，就想过逆转这个遗憾，拯救张国榕先生。 但是以前的他无能为力。 现在，他有那个资格接触到张国榕了，却又有些犹豫了起来。 真不好救。 按照他在梦中看到的，张国榕患上的是内源性抑郁症。 所谓内源性，其实就是大部分人所说的生理上的因素导致的，即内分泌等问题。 他并非是因为外部影响、舆论压力、心理因素而导致的抑郁症，而是生理上的病变引发的抑郁。 一开始是因为胃病反复，身体出现了一些折磨人的痛苦，比如胃酸倒流、胃痛、四肢抽搐等，然后拖着一直没好，才影响到了大脑，导致内分泌紊乱，诱发了抑郁症。 而且哪怕到死前，他其实都是充满了求生欲望的，他主观上从来没有想要自杀。 张国榕深知自己病情之严重而又积极寻医，积极配合治疗。 最终病情失控自杀时，他遗书里的“这一年来很辛苦，不能再忍受”和结尾的“一生未做坏事，为何这样？”更表达了他的极度无奈，以及留恋此世的意愿。 是病痛的折磨，生理上的无比痛苦，才导致他最终失控。 后来人也都分析过。 身体内分泌出现问题，以及胃病反复，大多都是因为过劳。 按照披露的消息来看，张国荣应该是在2001年下半年身体开始出现问题，然后02年3月确诊的抑郁症。 恰恰，这段时间正是张国榕最忙碌的时候。 他一边连轴开演唱会，一边又在筹备自己执导的电影，还要写歌筹备出新专辑、接拍新戏研究角色，应付港岛无处不在的狗仔。 要应付这么多事情，身体能不过度劳累，能不引发胃病反复吗？ 唯一能够改变张国榕人生的方法，那就是让他这段时间不再这么劳累，在胃病刚出现的时候，就立马积极治疗，不拖到内分泌失调导致大脑病变，那就有可能阻止抑郁症出现。 一旦内源性抑郁症真的患上了，那可就真没办法救了，只能一次又一次小心翼翼的阻止发病时的自杀行为。 还好，吴渊现在还有机会，张国榕的抑郁症一直拖到02年的3、4月才患上的，现在还有时间改变。 不管最终能不能做到，吴渊都想要试一试！ 作为一位导演，他做不到就这样眼睁睁看着一位优秀演员走向绝路。 又是一夜长途飞行，吴渊在港岛时间的凌晨，抵达了港岛国际机场。 没带任何行李，只带了个旅行包的吴渊，跨上背包打了个的士，随便找了家酒店就补眠倒时差去了。 第二天，早上八点不到，吴渊就穿戴整齐的离开了酒店，前往港岛一家十分出名的茶餐厅。 他和张国榕便是约在这里见面。 “你好，有预约吗？” “有，leslie先生预约的包间。” 前台服务员虽然对吴渊的一口普通话有些许不适应，但还是第一时间露出了招牌笑容，指引着他往茶餐厅后面不对外营业的私密包厢而去。 很快，吴渊就在一间装修很淡雅的包厢里，见到了这位亚洲传奇巨星。 “张国榕先生您好，我是导演吴渊，很高兴能与你见面。” 吴渊主动上前伸出手，与张国榕相握。 现在的他，不管是从名气还是成就、地位来看，都是不如眼前这位亚洲巨星的。 他也没有自己知道对方的未来，就代表高人一等的想法。 “吴导演你好。” 张国榕脸上同样浮现出了灿烂的笑容，并没有因为吴渊相对他来说名气低，就看不上或者摆脸色。 “我听说过你，你很厉害啊，第一部电影就卖到全球市场了。” 张国榕的国语说的非常好，甚至还带有一点京城口音，他笑容满面的招呼着吴渊落座。 “你那部《彗星来的那一夜》我看过，真的拍得很好，听说这部电影在美国改编的版本，已经获得三千多万美元的票房了？” “真的很厉害！” “来，我们坐下聊。” 第三十八章 海外能谈存古事，礼失而求诸野。 包厢内，一位位服务员鱼贯而入，将一些特色的港式茶点和两壶热茶送上。 吴渊与张国榕并不急于进入正题，而是先聊起了港岛与内地的电影行业，聊起了一些经典电影。 一边闲聊着，两人也一边在打量、试探对方。 在吴渊眼里，张国榕真人，绝对是称得上温润如玉，温文尔雅的，有君子之风，而且人很开朗健谈，说话也诙谐幽默。 如果不是有梦中记忆，他是真的不敢相信，如此热情开朗的一个人，最后居然会因为抑郁症离开这个世界。 其实吴渊也犹豫过，他怕自己改变不了张国榕的未来，反而因为自己的介入，导致他的病情更加恶化，这样会让吴渊内心充满愧疚。 所以他其实在内心也劝过自己。 如果张国榕没有同意这次会面，不愿意见自己，那他或许也不需要再上赶着介入张国榕的人生了。 然而，事实是张国榕一听说吴渊想约他见面，很痛快的就同意了。 那吴渊就没什么好犹豫了，只能说两人是注定有这个缘分的。 “张生，我这次约你见面，是有一个剧本想请你出演。”吴渊微笑着从随身携带的挎包里，递出了一份剧本。 张国榕早就猜到了吴渊约见他的来意，既然同意见面，那肯定是愿意看剧本的。 经过刚才的接触，张国榕对吴渊的印象也很好。 少年成名，第一部电影就内地票房破千万，拿了b类电影节的奖项，又被好来坞邀请去执导电影。 换成其他人，不说眼高于顶，不把其他人放在眼里，但是志得意满，自我膨胀的情绪绝对会有的。 但是吴渊却不是，他身上虽然也有意气风发的气质，但是待人接物却依旧不卑不亢，说话也很谦逊，并没有觉得自己做了什么了不得的成就，很踏实沉稳。 从吴渊手上接过剧本，张国榕当场就看了起来。 “入殓师？” 是的，吴渊这次拿出的剧本，就是通杀了rb当年电影界，入围奥斯卡最佳外语片的《入殓师》。 原电影，是根据rb作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成的。 电影拍得很好，是典型的日式治愈风格电影，通篇都在用“死亡”来探讨“生”的重要，很文艺。 但是，吴渊依旧没有照搬的想法。 不说《入殓师》里大量的日式文化背景和剧情，就说一件事，华夏就没入殓师这个行业了吗？ 从这部电影上映后，不知道为什么，华语互联网上就流传着这是rb职业的说法。 甚至搜索“入殓师”，正规百科上居然还说，这是主要出现在rb，后进入华夏的职业！ 开什么玩笑呢？ “入殓”古来有之！ 类似入殓师的行业早在华夏古代“三礼之书”的《仪礼·士丧礼》、《礼记》和《周礼》均有记载，并作为凶礼非常重要的一部分。 这个职业在华夏最早可追溯到夏商时期。 如《礼记·问丧》中载：“死三日而后殓”，人死后不立即入殓，主要是为等候死者复活。 如不复生，就举行殓礼，为死者洁身、理发、剪指甲，表示洁净反本。 直到现在，这个仪式依旧没有断绝传承。 比如东北的“阴阳先生”，民间农村的“材夫”（专门替人办理殡葬丧事的人），杠夫（抬棺的工人）、缝尸的“二皮匠”等。 最开始，这种事情一般由死者子女亲友亲自操办。 但是随着礼制发展的越来越完备，孝子贤孙因招待其他事情，不再亲自给死者进行更换衣服、清洗身体的一些工作，就需要有些专门的人帮忙。 于是就有了专业的入殓师。 至少在明清时期，专门为死者更换寿服、打理仪容仪表，送入棺椁的入殓师就已经很常见了。 直到现在，大部分殡仪馆内都有专业的入殓师团队，为死者在火化之前进行修容工作。 吴渊何必去照抄日版《入殓师》？ 他拿出的剧本，是结合了日版《入殓师》的核心故事主线，也就是“以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。”，然后融入华夏背景和具体丧葬文化的故事。 半晌后，一直沉默看剧本的张国榕抬起头，脸色有些兴奋的拍手赞叹：“好剧本！” “在东方文化中，由于死与生相对，葬礼等的话题其实还算是一个禁忌，死亡更多带有黑暗，消极的意味。” “很少会有导演将目光放在这个题材上。” 张国榕摇头晃脑的感慨道：“但是我们恰恰需要一部，讲述东方文化下的生死观的电影。” “西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，但是我们东方文化不同。” “东方人对待死亡的态度不是轻松、解脱，更不是去什么美好的天堂了。” “对生者来说，死亡代表的是慎重悼念，是沉重的，而对逝者来说，死亡是另一场新生，是新的轮回开始。” “而新生、轮回这个概念，在西方宗教中却是没有的。” “基督不讲新生，不图来世，只讲救赎，等待所谓的末日审判。” “西方人认为死亡是投入上帝的怀抱，是进入天堂享受幸福生活，是一种救赎，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。” “所以西方人的葬礼上，你甚至可以看到家属们轻松的聊着死者生前的故事，不乏一些幽默的调侃、嘲笑。” “这在东方儒家文化下的葬礼上，根本不可能看到，这种行为是对死者的不敬，也是对死亡的不敬。” “因为在儒家观念中，死亡是生命的延续，是另一种新生的开启。” “儒家讲究慎终追远，也就是慎重地办理亲人的丧事，虔诚地祭祀先贤。” “东方观念下的死亡，是肉体虽然死亡，灵魂却永远不灭，死去的人在用另一种身份，保佑着活着的亲人们。” “所以对待死者要像生前一样重视和敬重，要时常祭奠和供拜。” “这就是所谓的死者为大了。” “剧本将这种独属于东方文化的生死观阐述的很好！很多情节都让人非常感动！” 张国榕总结的十分到位，吴渊惊讶的点点头。 不愧是天赋型演员啊，这审剧本的能力确实极高。 《入殓师》这部电影，其实就是一部借用“入殓师”的视角，来讲述东方人的生死观念，以及丧葬文化的故事。 故事本身通俗易懂，有笑点有煽情，借助一个个死者的故事，表现不同家庭关系中的亲情。 故事的核心看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者，不惧死，才能更好地生。 这也是儒家观念中对待死亡最重要的一部分，也就是：逝者如斯，生者已矣。 死亡不可怕，每个人最终都会走向死亡，活着的人只需要怀揣着对死亡的敬意，好好的享受活着的过程就行。 其实吴渊版的剧本，除了将故事背景，葬礼形式改成了纯中式外，其他地方和《入殓师》原片几乎差不多的。 然后这就成了一部很地道的，充满华夏文化韵味的电影。 这就是可悲的地方！ 原版《入殓师》的故事核心全是儒家的内涵文化，是华夏古典文化的一部分，但是无数华夏人看过之后，却反倒觉得新奇可敬。 这就叫“海外能谈存古事，礼失而求诸野。” 华夏自己的文化观念，反而要从外国的电影里去了解学习 而且学完后还要夸人家厉害 这本来就是我们自己文化中的一部分啊 东方文化下的生死观念，我们华夏人自己也可以拍啊！ 所以吴渊想要自己拍这部《入殓师》，不让小日子专美于前了！ 当然，更重要的原因是，这部电影想要演好，男主角必须要融入“入殓师”这个职业，去认认真真体验生活的。 张国榕要拍的话，他必须停下手头的所有工作，去内地的一些殡仪馆，以实习入殓师的身份，深入的体验一下这份工作，至少体验两个月！ 说是体验生活，其实就是在给他减少负担，将他从繁忙的工作中抽出来，有一个喘息的空闲。 之后的拍摄吴渊也肯定不会让他轧戏，他得老老实实待在剧组。 这样前后加起来半年时间，完全算得上是给张国榕放个假调理身体了。 是的，对张国榕而言，半年只有一部电影拍摄的工作，已经是在放假了。 前提是，他愿意做出这样的牺牲。 “张生，这部剧本不错？”吴渊笑眯眯的看着张国榕，不徐不缓的说道：“这个男主角就是为你准备的。” “但是你想要演好这部电影的话，必须将未来的半年时间都交给我。” “不许去开演唱会，也不许出新专辑，接其他的电影通告，整个半年就只需要你做一件事，拍好这部《入殓师》。” “我能给你的承诺就是，如果你认真跟组半年，我相信我们拍出来的成片，是能为你带来一尊戛纳影帝的。” “你在歌坛已经做到了顶点，能够拿到的大奖都拿到了。” “而在影坛，你却还缺一尊足够重量级的最佳男主角奖杯。” “我听说你想要转型做导演，不想再如此频繁做幕前工作了。” “那在这之前，我觉得用一座戛纳影帝奖杯作为演员事业的谢幕，才是最完美的告别仪式。” “你觉得呢？” 第三十九章 为人生再次划上分号。 张国榕沉默着，眼神在剧本和吴渊的脸上来回摇摆。 这部《入殓师》的剧本真的很好。 作为拍过几十部电影的演员，张国榕清楚的知道，这部电影如果能拍出来，拍出水平的话，确实是能拿到欧洲三大去冲奖的。 因为欧美人本身就对东方文化感到神秘，如果有一部探讨东方生死观和治丧文化的电影出现，确实够吸引他们的兴趣。 但是拍好这部电影需要半年时间，而且是将其他工作全部抛掉的半年，这让张国榕有些犹豫。 在他拍过的数十部电影中，只有两部电影的筹备+拍摄周期超过了半年，那就是《霸王别姬》和《春光乍泄》。 而这两部作品也确实不负众望，给他带来了艺术上的最高成就。 那这部《入殓师》同样能做到嘛？ 看着眼前这位年轻到让人难以接受的内地导演，张国榕犹豫了一下，还是没当场答应下来。 “吴导，很感谢你愿意找我拍片，不过半年的档期不是我三言两语可以决定的，我先回去考虑考虑。” 这个结果早就在吴渊的意料之中了。 他也没想过自己三言两语就能劝张国榕暂停手上所有的工作，跟着他去内地闭关修炼，这不现实。 张国榕可是亚洲巨星！而且影歌双栖，手上大把的工作要做，怎么可能上下嘴皮一碰就答应下来，一点不考虑影响。 “没关系，我这几天都会在港岛，而且这部电影近期是不会开机的，我美国那边的工作还没忙完，你有时间慢慢考虑。” “对了。”吴渊想到一件事，嘴角含笑道：“我听说你也想做导演，或许我可以帮你和内地的中影集团牵牵线？” “港岛这边没电影公司愿意接手，不代表内地不欢迎嘛。” 吴渊知道，张国榕其实是有导演天赋的。 他在《阿飞正传》《金枝玉叶》《倩女幽魂》等影视作品中都有参与导演，虽然并未留名。 而且他导演的v《梦到内河》《芳华绝代》也都拍的非常好。 早在2000年，他就导演过一部三十多分钟的公益短片，是为了呼吁戒烟的宣传短片《烟飞烟灭》。 这个短片从故事到导演都是张国榕一手包揽，当时仅仅花了五天时间拍摄完毕！ 虽然片子不长，但是从情节节奏，光影艺术，拍摄手法来看，这部片子完全可以体现出张国榕的导演才华。 不能说他没有导演方面的天赋，相反，他的导演天赋还算是比较出色的。 讲道理，后来内地那么多演而优则导的演员，都能把导演这份工作干的有声有色，虽然拍不出什么艺术大作，但是操刀商业片也算绰绰有余。 那凭什么张国榕做不到？ 只是这个年代不流行演员转行做导演。 按照原本的轨迹，2002年，他好不容易筹备好了转型导演的首部长片《偷心》，剧本、演员等一切因素都筹备妥当了。 结果电影投资人的公司突然被扣查，资金撤回，导致电影拍摄计划流产。 这时他已经患有生理抑郁症了，这个消息对他来说无疑是雪上加霜。 倒不是说张国榕没钱自己拍电影，要钱他有，但是他作为一个演员，没办法找到电影公司给他做发行，演员和电影资本之间是有一层壁垒的，没那么容易打破。 至少在港岛，不是你有钱就可以拍电影的，必须要有人脉，有关系，有人愿意拉你一把，给你机会才行。 其实内地也一样，不是三大院校出身的，根本接触不到各大电影厂，基本也不可能做导演。 这年头做导演是有壁垒的，就连巨星都很难转型导演。 经历了这首部长片电影流产的事情后，张国榕就彻底抑郁了，是生理+心理都遭重了。 后来他在自传里写道：“我想自己可能有点忧郁症，原因很可能就是对自己不满，对别人不满，对世界更加不满，那段日子真的好黑暗。” 可见，导演梦想的破灭，对本身就患有抑郁症的他，造成了无可弥补的打击。 既然吴渊想要改变他，那当然也得将一些有可能导致心理抑郁的问题解决了。 不就是想做导演嘛？ 港岛这边巨星一大堆，个个都能卖票房，那些电影公司看不上一部挂着“张国榕导演”的电影，不愿意承担这个票房亏损的风险。 但是内地缺巨星啊！ 港岛这边做不了，不代表大陆不能做啊！ 现在中影就缺新生代导演呢，韩董那边天天念叨着希望多出几个能卖票房的导演。 中影很乐意让张国榕北上发展的，不管是做演员还是导演，都会给予支持！ “张国榕”这三个字就能在内地卖票房啊！ 张国榕的宁采臣不知道是多少内地女性的白月光啊！ 他和小马哥拍的《英雄本色》《纵横四海》更是内地无数男人心中的偶像啊！ 甭管他是做演员还是导演，只要电影海报上挂了他的名字，那就值一千万的票房！ 如果他愿意自导自演，那就更好了！ 只是双方一直以来缺乏一个沟通的渠道而已！ 张国榕没想过联系内地的中影，中影这边压根就不知道张国榕在筹备自导电影。 吴渊完全可以做这个中间的牵线人，无非就是动动嘴的事情，何乐而不为？ 这样张国容榕未来一整年都没工夫在港岛了！ 半年跟着吴渊拍《入殓师》，半年搞自己的《偷心》！ 这两部电影拍下来，不管是肉体还是心灵都给治愈得妥妥的！ 抑郁症？ 为了自己的首部执导电影而幸福的忙碌着的张国榕，根本没功夫去抑郁！ 不得不说，吴渊最后提出的这个建议，狠狠打动了张国榕。 导演梦是他自从89年退出乐坛以来，一直的梦想。 他接受媒体采访的时候曾经说过：“我觉得导演就是电影的灵魂，我希望能够有那么一天，完成我这个志愿，就是能拍一部电影。” 从2000年开始，他就一直在为这个梦想努力，尝试着拍了公益短片，获得了业内很好的反响，但是筹备自己首部长篇电影的时候仍然很不顺利。 几乎没有港岛的电影公司愿意接手这部电影，都在劝他就继续干演员挺好的，没必要做导演。 在这个时候，吴渊提出可以帮他在内地牵线中影集团，这个提议张国榕不动心才怪！ 在心中，张国榕已经倾向于点头答应吴渊，将自己这百来斤卖给他了。 只是内心的理智终于还是占据了上峰。 张国荣手中紧攥着《入殓师》的剧本，站起身冲着吴渊腼腆一笑：“吴导的提议我会认真考虑的。” “我会尽快给你一个答复。” 说完，他就再次与吴渊握了握手，示意自己需要离开了。 他怕再不离开，真要被吴渊的三寸不烂之舌给说动了。 吴渊起身相送，一张脸笑眯眯的：“张生慢走。” 点头，微笑，重新关上门。 站在包厢门口，张国榕深吸了一口气，压下心口复杂的情绪，迈步向外走去。 好巧不巧的，刚好此时茶餐厅内，正在播放着他的歌。 “风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。” “我纵要依依带泪归去也愿意。” “珍贵岁月里，寻觅我心中的诗。” 听到这首歌，张国榕的脚步一顿。 《风再起时》，这是1989年他的告别乐坛之作。 当时，张国榕以为，这首歌为自己划上了一个句号。 但事后证明，这仅仅只是一个分号。 而现在，他再次站在了人生的抉择口。 这次抉择，是否会再次为他的人生，划上一个新的分号？ 他不知道。 但他希望。 第四十章 为自己的梦想而活着 “咔嚓。” 高档公寓的门被打开。 正在沙发上看电视的唐先生抬起头，刚好与进门的张国榕视线相对。 “回来了？这么快？” “嗯。” 张国榕换上拖鞋，将《入殓师》的剧本放到了桌子上，有些苦恼的揉了揉鼻子。 “唐生，你觉得我去内地发展怎么样？” “怎么？”唐贺德皱了皱眉，看向了桌上的剧本：“这本子很好？” “是很好。”张国榕将剧本递给了唐贺德，“这个导演虽然很年轻，但是真的很厉害。” “至少在写剧本这方面很强，不比wongkar差。” wongkar，也就是墨镜王，他在港岛圈算是公认的最会写剧本的导演。 吴渊能获得这个评价，至少在港圈人眼里，已经是最高赞誉了。 唐贺德好奇的接过剧本就看了起来。 果不其然，唐贺德也很快就沉浸在了剧本之中。 半晌后，他才抬起头郑重道：“确实写的很好，有拿奖的潜质。” “你想拍？” 张国榕点点头，“但是要接这部戏的话，必须暂停手上工作半年，和以前拍《霸王别姬》一样，去内地体验生活，每天跟组。” “我是很愿意接这部戏的，只是怕粉丝接受不了。” 张国榕是很爱粉丝的一个人，他怕自己去内地半年到一年，没办法在港岛这边露面，会让粉丝不开心或者说不满意。 也正是他如此注重粉丝们，将粉丝放在对等的位置上，才让他成为了有口皆碑的亚洲巨星。 但是唐贺德看得出来，张国榕很喜欢这部电影，心里是想拍的。 果然，他紧接着就又说道：“还有，这位吴导说愿意帮我和内地的中影集团牵线，一起做我的那部《偷心》。” “你知道的，港岛这边没有电影公司愿意接这部电影的投资，而我最大的梦想就是做导演，拍一部属于我自己的电影。” 张国榕也知道，自己可能听到吴渊许诺的条件后太过心动，已经有些冲动不冷静了。 所以他眼神紧紧凝视着唐贺德，希望从他口中听到劝说的话。 唐贺德一直以来都是张国榕身后的“贤内助”，不管从事业还是生活中，都给与了他全力的支持，在很多关键时刻给出了正确的建议。 和张国榕这种感性至上，遇事很容易冲动、热情高涨的性格不同，唐贺德是一个极其理智稳重的人。 对于张国榕经常容易热过头的情绪，他很懂得怎么用平和又理智的语言和行为，让张国榕平静下来，重新审视心态。 但这次，唐贺德并没有这么做。 他含笑看着张国榕，语气平静的说道：“leslie，想拍就去拍。” “你在歌坛已经留下了那么多脍炙人口的歌曲了，影坛也有无数代表作，你已经足够对得起粉丝们了。” “现在，你也应该为自己的梦想而活着了。” “人有的时候还是要自私一点的，你就是学不会自私，对待一切人和事，不管是爱你的还是不爱你的，都充满了包容。” “既然有这个机会，既能拍一部优秀的电影，又能为你的导演梦铺路，那为什么不做呢？” 张国榕愣愣的看着唐贺德，“那我接了？” “为什么不呢？”唐贺德一脸温柔的含笑回应。 他没有说什么可以拒绝这部电影，然后自己去联系中影拉投资的话。 出身金融行业的他很清楚，想要获得利益，都是有交换条件的。 张国榕想要获得中影的支持，那就绕不过吴渊。 在吴渊托人联系张国榕的时候，唐贺德就调查过这位内地新锐导演。 用一句话来介绍的话，吴渊在中影的地位，就像是谢挺锋在英皇的地位一样，都是太子爷。 京城电影学院出身的吴渊，现在自身又如此有才华和导演实力，虽然不至于说左右中影，但是他提出的意见和建议，中影方面是会认真考虑的。 张国榕要是真干出糖衣吃下，炮弹打回的行为，那他别想北上了，整个京圈都会为吴渊撑腰的。 而且也没这个必要，《入殓师》的剧本确实很好，值得张国榕用半年的时间去锤炼。 得到挚爱的支持和肯定，张国榕肉眼可见的兴奋了起来。 他激动的拍手：“这真的是一部好电影，我有预感，如果演好了，或许我真的有机会拿到欧洲三大的影帝！” “这样我的演员生涯也算是再没什么遗憾了，可以全力追逐我的导演梦想了！” 张国榕在演员方面的成就确实很高，他有很多电影在整个亚洲都是爆火的，特别是日韩那边，各种大奖拿了不少。 唯一让他遗憾的就是，正儿八经的重量级影帝奖项，他却只拿过一个金像奖影帝。 虽然他在rb是拿过很多影帝类奖项，但是那些都不够重量级，不能作为代表奖项。 如果能有一座欧洲三大的影帝奖杯作为演员生涯的谢幕，那是再好不过的事情了。 唐贺德也乐于见到张国榕这么开心，两人朝夕相处近二十年，可以说是最懂对方的，他清楚的知道张国榕的导演梦做了多久，为这个梦做了多少努力，其中有多少心酸。 现在看到挚爱终于有实现梦想的机会了，他心中的喜悦不比张国榕少多少。 “尽快将手头的工作都处理掉，能停下的全都暂时先停下，推不掉的通告在最近一两个月内抓紧跑完。” “之后就将时间空出留给这位吴渊导演。” 唐贺德冷静的在一旁建议着，同时在心里盘算，接下来要怎么处理张国榕的工作，哪些是可以直接放弃的，哪些得付出点利益。 对张国榕而言，钱和利都不再是追逐的第一目标了，有些东西放弃也没什么好可惜的。 一旁的张国榕则拿着剧本，来回反复的看，在心里勾画着拍摄的场景画面是什么样的。 用专业的话说，就是他正在想象分镜构图，这也是一个优秀导演必备的素质之一。 越想，张国榕越觉得这剧本好，适合他。 “欸，唐生，你说吴导确定女主角了吗？”想着想着，张国榕突然兴奋的说道：“我觉得这个女主角很适合阿梅来演啊！” “阿梅现在没什么工作，今年就只发了一张精选碟？” 对张国榕这想一出是一出的性格，唐贺德早就见怪不怪了。 他无奈的抿了抿嘴，“还是先请这位吴导来家里聊一聊本子，没准人家已经定好其他演员了呢？” “请到家里来？”张国榕有些惊讶。 “对。”唐贺德点点头，一脸淡雅的笑容：“我也想见一见这位内地的天才导演。” “听说他还在好来坞导戏，港岛只有一个吴白鸽比得上啊！” “以后还要和他打不少交道，先见一面深入聊聊。” 第四十一章 梅姐不行 （求追读！） 张国榕的性子是很雷厉风行的，说请就请，连第二天都不等。 当天下午，吴渊就被他邀请到了自己家中做客。 虽然对刚离开就又要见面感到一些疑惑，不过吴渊还是欣然赴会。 吃过午饭后，下午两点多一些，吴渊就来到了张国榕在港岛浅水湾附近的豪宅。 “张生，又见面了。” 跟着张国榕通过严格的安保进入住宅区，吴渊一边打量着港岛高档小区的环境，一边和他闲聊。 没一会，张国榕就带着他进了家门。 唐贺德早就在门外等着了，看到吴渊就主动迎上来握手。 “吴导演，欢迎来做客。” 唐贺德的普通话说的也很好，带有一点江南口音。 人家是在魔都出生长大的，初高中时期才来到港岛学习、工作。 听着两人一个比一个地道的普通话，吴渊有那么一瞬间产生了自己并没有在港岛的错觉。 “哪里，你们能邀请我来家里做客，是很荣幸的一件事。” 吴渊这话一点没客套的意思，能被张国榕邀请到家里做客，而且还是第二次见面，这无疑是很重视礼遇的一件事了。 “来来，进来坐下聊。” 两人将吴渊迎进门，一贯比较心急的张国榕还没坐下呢，就立马说道：“吴导，你这《入殓师》写的是真的好，我愿意接这部电影。” “接下来两个月里，我会尽快处理好手头的工作，然后就和你去内地体验生活，准备进组。” 一个在吴渊意料之中的结果。 他相信任何一个职业演员，都很难拒绝《入殓师》这样的好剧本，张国榕也一样。 吴渊哈哈一笑，主动说道：“我就知道你会答应的。” “《偷心》电影的事情，我也会帮你和中影这边牵线的。” “要是你不嫌弃的话，我也可以帮你监制这部电影，我明年手头没什么工作的。” 在吴渊的计划中，这部《入殓师》拍完之后，他打算休息一段时间，两年三部电影，这工作量已经不低了。 而且2002年吴渊的工作重点要放在好来坞的幕后布局上，也没功夫去拍自己的新戏了。 不出意外的话这部《偷心》是要在内地拍的，到时候他倒是有时间可以给张国榕做监制。 一般业内给其他人做电影监制有三种。 一种是纯借用人气，比如程龙就经常给一些人挂名监制，但是本人一点不参与电影工作。 另一种就是带新人导演，比如吴白鸽监制的《剑雨》，陈思程监制的《消失的她》。 这种大牌导演给新人导演挂名监制的情况，一般剧组的老大就是监制了，从选角到具体的拍摄过程，都是监制来拿捏，导演只能在一旁“学习”。 第三种监制就还算好了，是真帮导演查疑补缺，顺便镇压老油条的。 韩三爷就爱给一些新人导演做监制，也真的会去片场帮忙，一方面是帮导演看看哪里有不足之处，一方面就是给导演站台，压住剧组里一些老油条，让他们用心办事，但不参与具体的导演工作。 嗯，就像john在《朱诺》剧组干的事情。 吴渊当然不会给张国榕做第二种监制，但是他的名气也不够格做第一种。 他如果给《偷心》做监制的话，那肯定是真帮忙的。 张国榕虽然在内地拍过《霸王别姬》，但是他对内地剧组工作的那一套，还是不熟悉的，需要个熟手帮忙。 吴渊虽然只在内地拍过一部电影，而且只用了3位工作人员，但要论对内地剧组的熟悉度，吴渊绝对是够的。 他梦中20年剧组工作生涯，什么奇奇怪怪的事情没遇到过？ 内地剧组里的各种勾当，他恐怕比张一谋这些大导还清楚！ 毕竟大导们在剧组是真不会关注底下的小事，这些一般是从下面爬上来的副导演们处理！ 而往往这些小事情最藏污纳垢，最终会影响整个剧组的拍摄。 “行啊！”一听吴渊愿意做监制，张国榕更加开心了。 第一次做导演，而且是在陌生的内地拍戏，有个专业导演愿意带带绝对是好事！ 不过他并没有忘记正事，在和唐先生并肩落座后，就掏出了《入殓师》的剧本，好奇的问道：“吴导，剧本里的其他演员，你已经定好了吗？” “还没。”吴渊摇摇头：“我剧本写好后，第一个想到的就是你。” “至于其他角色，等我手上好来坞的电影忙完了，之后才会回京城选角，不着急。” 还没确定？ 张国榕脸上立马浮现出了笑容。 “吴导，你看阿梅怎么样，我觉得她挺适合女主角的。” 张国榕乐呵呵的说道：“你看，女主角是男主角的妻子，随着丈夫回到乡下。” “一开始，他对丈夫林大悟当入殓师是反感的态度，甚至一度选择离开他。” “但是随着她真正了解到入殓师这份职业的重要性后，她理解了林大悟，选择成为他的助手。” “这样一个复杂的人物，很适合阿梅来演的。” “阿梅？”吴渊皱了下眉头，梅颜芳啊？ 梅姐真不行！ 吴渊知道梅姐是张国榕的好友，十几二十年交情的那种。 但是对梅姐这个人，吴渊始终欣赏不来。 和张国榕不同，梅姐这人可以吐槽的点太多了，甚至有些行为称得上恶劣和伤害！ 她是一个很优秀的歌手，而且在演员方面也很有成就。 但是在个人私德方面，确实不尽如人意。 当然，不喜欢归不喜欢，这年头港岛像梅姐一样的人数不胜数，只能说大环境就是如此。 吴渊也并没有为难梅姐的想法，甚至如果可以的话，他也会找机会提醒张国榕带梅姐去做个全身检查。 梅姐小错虽多，但也不至于到盼着她死的程度。 她40岁就香消玉殒，对港岛乃至华人歌坛来说，确实是很可惜的一件事。 但是让她来拍《入殓师》，就没这个必要了。 吴渊有一个很好的理由拒绝。 “张生，我们这部《入殓师》是一部内地电影。” 吴渊耸了耸肩：“最大的投资方应该会是中影集团。” “九十年代的港岛和内地合拍片，男女主角都必须要港岛与内地各出一个，更何况是内地全资的电影呢？” “《入殓师》的男主角既然定你了，那女主角肯定要选一个内地女演员嘛。” “希望你能理解。” 开什么玩笑呢，《霸王别姬》这种港岛合拍电影，除了张国榕以外，包括另外一个男主在内，其他角色都全是内地演员出演。 凭什么到他吴渊的《入殓师》，就要男女主都用港岛演员啊？ 那这是港片还是内地电影啊？ 唐贺德拉了拉张国榕的衣角，冲他微弱的摇了摇头。 张国榕立马理解的点点头：“我明白了，那导演你之后再选角。” 说到底他在《入殓师》剧组只是个男主角，没有权利决定其他角色的选角，能提一个建议已经是极限了。 吴渊不接受，他也没啥好说的。 “那就这么定了，张生你尽快处理好手头的工作。” “我也要去美国那边将手上的工作都处理好。” “这样，九月，我们九月在京城再聚，要拍好这部电影，你需要去殡仪馆体验生活一段时间的。” 吴渊有些幸灾乐祸的笑道：“希望你不会被吓到。” 入殓师这份职业，可真不是好体验的。 第四十二章 北美上映！ 敲定了张国榕的出演，改变了他未来两年的人生轨迹后，吴渊此次来港岛的任务就算完成了。 只要不让张国榕接下来的一年忙碌到胃病反复，以至于影响到大脑内分泌失调，诱发抑郁症，并且又遭受到首部执导电影筹备失败的精神打击，那他的抑郁症是有很大概率不会出现的。 吴渊也只能做到这个地步了，他不是神，没办法用什么神术让张国榕永远不得抑郁症。 退一万步说，就算之后张国榕真的逃不过抑郁症的命运，至少有这部《入殓师》，也让张国榕的演艺生涯有个圆满的落幕！ 吴渊这部《入殓师》是真冲着欧洲三大去的，只要张国榕用心拍，是很有机会获得一座影帝的！ 而且他的导演梦也算是实现了，这辈子也算不留遗憾了。 没有接受张国榕的麻将局邀请，吴渊就坐上了回洛杉矶的航班。 嗯，张国榕超级爱打麻将，而且他还有一个麻将圈，林青霞、王静雯、刘嘉铃等人都是他的牌友。 甚至他自己还组织过leslie杯麻将大赛，为了这个比赛，他还专门花钱做了奖牌奖杯，邀请了很多自己的好朋友，一起来参加这个比赛。 吴渊也不知道自己是不是命中和麻将有缘，他在京城的一群朋友们就爱搓麻将，到了港岛认识的张国榕也是资深麻将迷。 听说张国榕当年到京城拍《霸王别姬》的时候，下了戏就爱和张丰毅、巩皇他们一起打麻将。 这回他又要来京城拍《入殓师》，怕是到时候要和吴渊那群朋友们玩一块去了。 这样也好。 张国榕远离了港岛那群天天恶毒瞎写的狗仔，在内地好好享受享受生活，也未尝不是一件好事。 飞机上，拿着在港岛买的索尼随身听，放着张国荣的专辑磁带，吴渊一边享受着港乐最后的辉煌，一边渐渐睡去。 当他再醒来时，已经抵达了大洋彼岸的洛杉矶。 机场外，依旧是john来给吴渊接机，上来就是一个热情的大拥抱。 “daniel，我以为你会回去很久，没想到这么快就回来了。” “嗯，一切都还算顺利，就提前回来了。” 坐上john的福特汽车，吴渊揉了揉还有些沉重的太阳穴，随意的问道：“我们的电影怎么样了，上映安排如何？” “当然是一切顺利。”john同样热情高涨，“终剪版本已经完成了，公司上下都十分满意，定在7月2号开始北美小规模放映。” “你知道的，我们这部电影是小成本电影，宣传方面没有多少经费。” 在北美，小成本电影的上映，通常没有什么盛大的首映礼，也没有什么通稿宣传，更不可能线上线下一起推广。 大多数情况下，北美小成本电影上映方式只有一种，那就是先小规模上映，然后根据口碑反馈，逐渐扩大上映规模。 北美电影上映并没有什么规定的上映期限，可以一直放映很久。 和高成本的大片不同，好来坞大片动辄投入几千万美元的宣发成本，开画就是一两千家电影院同时放映，搞得整个北美无人不知这部电影。 但是小成本电影不能这么做，小成本电影没有任何宣传经费，发行方面也没啥资本。 一部小成本电影想要火，想要成为黑马，就全得靠拉长上映时间，靠前期小规模上映积累的观众口碑，靠观众自发的推荐和宣传，逐渐爆火。 这套操作方式，后来就演变成了“点映”制度，先前期在几家或者十几家电影院进行小规模放映，邀请知名影评人来观看。 然后借用影评人的影响力，以及少数第一波看过电影的观众在互联网或者线下自发推荐、宣传，吸引更多观众进电影院看这部电影，再逐渐一点一点扩大放映规模。 《朱诺》的上映也是这样的流程安排。 7月2号先在北美16家影院超小规模上映，如果口碑可以的话，再逐步扩大放映规模，用一个月左右的时间，扩大到一两千家影院共同放映。 如果能做到这一步的话，《朱诺》的北美票房至少就能拿到四五千万美元了。 如果做不到，那显然是在几十家或者几百家电影院上映时就后劲不足，无人问津，然后下映了。 好来坞的资本很现实，你没有花几千万美元打通宣发，弄的人尽皆知，吸引大众来看你的电影，那院线就不会上来就给你一两千家电影院的排片。 只有你自己慢慢靠小规模放映，证明电影本身的价值，证明这部电影有人愿意进电影院看，能给电影院带来庞大的利益，电影院才会逐渐增加放映规模！ 说不上这套制度到底是好是坏，但是对大部分没钱做宣发的小成本电影来说，还算得上公平。 你实力强，你能吸引观众来看，那你就能自然而然的获得更多的排片率。 吴渊对此毫无任何意见。 他对《朱诺》的品质有十分的信心。 虽然经过改编后，这版《朱诺》增加了亚洲思维，增加了一条男主角成长的线，但是这部电影的核心卖点，依旧是古灵精怪的朱诺！ 吴渊版本的朱诺，和原版在性格上几乎没任何区别，依旧是那个会让北美无数少女喜爱和追捧的个性少女！ 就这样，吴渊又在洛杉矶无所事事的等待了一个月。 直到7月2号，平平无常的一天。 吴渊带领着《朱诺》剧组的所有主创成员，浩浩荡荡的来到了洛杉矶的一家电影院。 晚上七点半，几十位受邀的影评人，以及少数当天在电影院看到《朱诺》海报，好奇买下电影票的观众，与吴渊等人一同步入了影院的2号放映厅。 没有什么开场致辞，也没有什么感人肺腑的感言环节。 当大家全部落座后，放映厅内的灯光暗下，伴随着20世纪福克斯那经典的开头动画，《朱诺》正式在北美上映。 从一场高中校园运动会开始，两个少年少女，一场校园恋爱，一个意外到来的孩子，一场青春成长的故事，徐徐在所有观众面前展开。 102分钟的电影，给在场的所有影评人和观众，带来了一次特别的观影体验。 不知不觉中，电影就放映到了结尾。 不管是亲身经历了拍摄全过程的电影主创人员，还是现场的其他观众，在放映厅灯光亮起的一刻，同时送上了热烈的掌声。 坐在后排的专业影评人们，齐刷刷的拿起了随身携带的记录本，为这部电影留下了最后的评价。 “内容充实，情节流畅，叙述也比较精彩，该言情的地方甜蜜唯美，该幽默的地方妙趣横生，在博得观众开心一笑的同时，也带出了对于成长与成熟的思考。” “用一种似乎非典型的手法，成功的创造了一部典型的小成本佳作。” “又酷又温柔的青春。” “搞笑的故事里讨论的话题不轻松，但片头和配乐还是送来一阵清新风。” 当天晚上，这些影评就陆续出现在了洛杉矶各大影评论坛，出现在了很多影评杂志当中。 在一个极小的影评人圈子范围内，一股叫做《朱诺》的风正在刮起。 第四十三章 酷女孩朱诺登场 7月5号，洛杉矶皇冠影院。 暑期档向来是北美电影市场的一大热门市场，电影院的排片也非常的多。 不过，暑期虽然不像圣诞档那么的阖家欢乐，但是来看电影的观众也大多都是以家庭为单位，而且都是父母带着孩子一起来看电影。 史密斯一家便是如此。 在银行做中层管理的托尼·史密斯，今天专门抽了个时间，带着老婆和16岁的女儿爱丽丝，来到了影院，打算全家人一起看一场电影，享受享受假期。 托尼不断的在排片表上打量。 《怪物史莱克》，这部电影全家人已经看过了，梦工厂的首部3d特效动画电影，确实很有意思。 《木乃伊2》，全球大卖4亿票房的特效大片正统续作，看起来似乎很不错，但是考虑到女儿的年龄，托尼还是略过了这部电影。 《速度与激情》，光看海报和片名，就能看出来这是一部男人片，冲刺着各种肌肉壮汉和让人热血沸腾的赛车情节。 如果托尼是一个人来电影院，那他肯定会选择这部电影。 《珍珠港》，og，一部战争片，史密斯一家都不喜欢这个题材的电影。 这几部大片都不合托尼的心意，他只好将目标放到了大厅角落摆着的一些中小成本的电影海报。 和国内现在同期只有四五部电影一起上映不同，北美这边一家电影院同期能有十几部电影一起上映，而且有的都是放了四五个月还在放的电影。 “爸爸，我们看这部电影。” 就在托尼还在选择的时候，挽着他胳膊的爱丽丝突然伸手指了指角落的一张海报。 海报上，两个年轻男女相视而笑，男孩穿着一身运动服，女孩穿着卫衣和牛仔裤，笑容十分的俏皮，洋溢着青春调皮的气息。 但是吸引爱丽丝的并不是海报上的笑容，而是这个姑娘挺着的大肚子。 “《朱诺》” “一部新鲜的，异于寻常的对话喜剧！” “一部关于成长路上的特别故事，一场青春的邂逅！” 托尼并不知道女儿为什么看上了这部电影，但是一向溺爱女儿的他毫不犹豫的就点头答应，到前台买了三张这部电影的票后，左手牵着老婆，右手挽着女儿，一家人一起进入了放映厅。 “人比我想象中要多。” 《朱诺》的放映厅内居然坐满了观众！ 一部小成本，几乎没有看到宣传的电影，能有这么多人来看，这让托尼感到有些意外。 不过他并没有太在意，带着妻女落座后，就安静的等待着电影开始。 很快，随着20世纪福克斯的开头动画亮起，电影开始播放，放映厅变得鸦雀无声，所有人都看向了大银幕。 随着热闹的欢呼声，一场校园运动会在银幕上展开。 很老套，但是却又并不突兀的开头出现，漂亮的朱诺对夺得了田径比赛第一名的布里克一见钟情了，他们开始尝试接触、约会。 高中恋爱，这是大部分青春电影中必会出现的情节。 不管是史密斯夫妇还是爱丽丝，看着电影中的青涩校园爱情，都露出了会心一笑的表情。 爱丽丝的眼神中还带有一些憧憬，她这个年纪的女孩正处于情窦初开的年级，非常向往这种一见钟情式的校园爱情。 只是，银幕上的故事在不停地推进，甜甜的爱情并没有持续多久，在一次少男少女意乱情迷，忍不住偷吃禁果后，朱诺意外怀孕了。 此前还一脸微笑，享受着明亮温暖的画面，舒缓悦耳的台词，以及甜蜜的校园恋爱的观众们，眉头猝然一皱。 特别是放映厅内已经是父母的观众们，更是心头一沉。 “少女怀孕”绝对不是一个让人看到了会觉得有意思的话题，相反这个话题十分的沉重和让人苦恼担忧。 托尼就皱着眉头偏过脑袋，忍不住对爱丽丝说道：“亲爱的，你可不能这么做。” 爱丽丝无奈的撇了撇嘴，她也不觉得少女怀孕是一件好事，不过还是有些期待的看着屏幕，想要看到后续故事怎么发展，这个和她同龄的朱诺，会怎么面对这个突如其来的意外。 还好，导演并没有将这部电影定位为严肃的社会话题，而是依旧主打青春喜剧。 画面依旧是充满了暖色系，镜头语言依旧明亮舒服，就连配乐也还是那么的轻松调皮。 而怀孕后的朱诺，更是表现的让人大跌眼镜。 她一点都不被身边的风言风语所影响，依旧我行我素的干自己的事情，面对朋友异样的眼光毫不客气的大竖中指，面对老师的说教总是能用诙谐幽默的话语反驳的对方哑口无言。 怀了孕的朱诺依旧潇洒，依旧是那个性格特别，独一无二的酷女孩。 倒是布里克的行为，让很多观众连连皱眉，懦弱、逃避、不敢承担责任，犹豫不绝，这是现实中大多数高中男生的样子，毫无担当。 就连一开始被布里克阳光帅气的形象所吸引的爱丽丝，也忍不住皱起眉头嫌弃了起来。 倒是随着故事推进，朱诺想要堕胎，然后又打消了主意决定生下来，想要寻找领养父母…… 在这些事情发生的过程中，朱诺一边纠结着自己的青少年爱情，一边又在个人选择、爱情以及人生导向上表现得游刃有余金句频出，让这个角色越来越充满了魅力。 在斯嘉丽还算完美的演绎下，一个金句频出，古灵精怪，我行我素充满个性的独特女孩，走进了所有观众的心中。 无论是年轻人还是中年人，都被特别的朱诺所深深吸引，笑点频频。 “我的意思是我已经怀孕了，那么我还能玩一些别的恶作剧吗？” “噢！天哪，我现在就像是颗行星！” “有没有可能，我只是吃多了而已？” “我看上去如何？” “像个没经验的母亲，吓得手足无措。” “fk，我羊水都破了，你能快点吗？” 一句句诙谐的话语，让“少女怀孕”这个话题显得并不沉重严肃，甚至有些有趣了起来。 不过朱诺并不是一个只会说搞笑片汤话的姑娘，这个故事也并不是一个纯粹的搞笑故事。 “当有身孕时，一个女人就成了母亲；当孩子出生后，一个男人才成了父亲。” “我只是在想，两个人有没有可能永远处在一起？我只想知道，有没有可能。两个人能永远幸福的生活在一起。” “如果我是自由生长的野花，我只愿你是我的小蜜蜂。” 原本只打算逃避的布里克，在朱诺的影响下，带领下，他逐渐明白了什么叫爱，什么叫责任和付出，也慢慢成熟了起来。 朱诺的心态变化、布里克的成长、家人的鼓励和支持，这一切在诙谐幽默的喜剧基调下，潜移默化的影响着观众们的情绪。 很快，电影来到了结尾，朱诺最终还是在家人和男友的鼓励支持下，生下了这个意外降临的宝宝，这对年轻的情侣，柔情蜜意的看着臂膀中酣睡的孩子，眼神中充满了温柔与喜爱。 画面一转，一栋温馨的小屋内，朱诺的父母抱着孩子，站在门口迎接着刚结束橄榄球比赛的布里克。 家中，考上了离家不远的大学，刚结束学习的朱诺在厨房内为宝宝冲泡奶粉。 布里克一只手抱着孩子，走进了厨房内，伸手揽住了朱诺的腰间。 毫不犹豫的，朱诺转身就送上了一个热情的香吻。 就在这浪漫唯美，似乎要happyend的时刻，画面中的朱诺，冲着镜头竖起了她的招牌动作，一根鄙视的中指。 生了孩子后的朱诺，在明白了母亲的责任的同时，也依旧还是那个古灵精怪，调皮可爱的朱诺！ 看着最后这打破了第四面墙的结局镜头，看着朱诺那根高高竖起，遮住了两人侧脸的中指，放映厅内响起了一片掌声和口哨声。 托尼也长吐了一口气，鼓着掌说道：“我喜欢布里克这个小伙子，虽然他迷茫过，内心动摇过，但是依旧成长了起来，成为了一个出色的父亲。” “不！朱诺才是最酷的！”身旁的爱丽丝激动的脸颊通红，兴奋的喊道：“朱诺太酷了，我也想成为朱诺这样的女孩！” “我从来没想到怀孕会是这么酷的一件事！” “no！”托尼含怒瞪向了女儿，这绝对不行！ 第四十四章 炙手可热 《朱诺》在北美低调的上映，并不能阻挡这部电影的起势。 从一开始的16家电影院小规模上映后引发的影评人躁动，再到之后零星观众看过电影后的盛赞。 一部寂寂无名，事先没有任何宣传的电影，逐渐在北美火热了起来。 特别是在青少年群体里，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在迅速刮过。 上映一周后，朱诺的上映影院就从一开始的16家，增加到了400多家，覆盖了北美的大中城市。 而提高的银屏数量，带来的就是观影人数的爆发性增长！ “《朱诺》，一部神奇的电影！” “而当性与青少年扯上了关系，这就更容易引起大众的反感，而《朱诺》却十分巧妙地把观众的注意力转移到关于青少年成长，爱情与责任的思考中去！” “清澈干净的音乐，温暖灿烂的阳光，渲染出酷酷的青春，虽然这是一部探讨“禁忌”话题的电影，但是我不得不说，拍的很棒！” “天哪，我从来没见过像朱诺这么酷的姑娘！” “这个演朱诺的女孩我真的太喜欢了，她叫斯嘉丽约翰逊吗？以后她就是我的缪斯女神了！” “电影里的配乐太好听了，每一首都能给人带来愉悦的心情，为什么没有出原声cd，我真的很需要！” “我也想怀孕了！像朱诺那样挺酷的……” 好电影总是会绽放出自己的光芒。 虽然首周只收获了区区300多万美元的票房，但是到了上映第二周，《朱诺》靠着全北美不到千家影院的上映规模，却豪取了1200万美元的周票房，冲入了本周票房排行榜前5名！ 在互联网上，一股叫做“朱诺效应”的飓风正在无情肆虐！ 这部电影的评价非常的两极分化。 以少女为主的青少年，不管男女，在看过这部电影后，聚焦的点都在朱诺身上，觉得朱诺太酷了，太不同寻常了。 少女们迫不及待的想要模仿朱诺，模仿她的行为方式，模仿她的尖牙利嘴，无数电影中的朱诺金句，都被她们挂在嘴边，在网络上到处引用。 少男们，则疯狂的爱上了朱诺，这样一位和现社会流行的“美式甜心少女”完全不同的姑娘，简直太有魅力了。 无数正值青春期的少男们，都想要有一个像朱诺一样酷的女孩。 于是乎，北美的少女们更加疯狂，更加推崇朱诺的一切了，就连早孕也变得不再是什么谈之色变的事情，相反还有很多十六七岁的少女对此跃跃欲试，想要模仿朱诺。 这当然不是什么好现象，也让北美的中年人群体，对这部电影产生了厌恶心理。 为了批判和遏制这股不良风气，他们也找各种时间和机会，进电影院了解了一下这部电影。 然后，他们就被这部电影也征服了。 不过他们喜欢的不是朱诺，喜欢的是这部电影想要传达的，教会孩子们什么是责任，什么是爱！ 大多数中年人群体，不管男女，都更喜欢电影中的布里克。 说实在的，在美国，单亲家庭的比例真的非常高，而且大部分都是单亲妈妈。 你问爸爸去哪了？ 当然是不负责任的跑了呗。 所以，这些经历过这种事情的中年人们，对《朱诺》电影中展现的“完美”爱情，很是推崇。 妈妈们觉得自己年轻的时候如果能遇到布里克这种，能够学会扛起责任照顾家庭的男人就好了。 而爸爸们，则认为《朱诺》中展现出来的男人形象，也是大部分美国男人心中的完美男人模板，虽然他们可能做不到，但是不代表他们不喜欢这样的形象。 银幕形象嘛，其实都是寄托了普通人心中最完美的一部分。 与原版《朱诺》不同，虽然吴渊版本的《朱诺》更亚洲式了一些，却也打开了格局。 原版《朱诺》只吸引20岁以下的青少年，他们觉得朱诺的行为很酷，怀孕很酷，甚至争相模仿。 但是吴渊版本的《朱诺》不同，不但吸引青少年，还吸引有成熟阅历的中年人，从这部电影里，他们能够看到曾经心目中畅想的，对家庭、对爱情做到完美的自己。 于是乎，《朱诺》的票房在上映第四周，开始大爆了。 上映第四周，全美有2200家影院同步上映《朱诺》，并且每一天还在增加上映影院数量。 只可惜，朱诺上映的第四周，新线全力打造的《尖峰时刻2》也上映了。 程龙用一部《尖峰时刻》奠定了他在好来坞的地位，而这次的《尖峰时刻2》来势更加汹涌！ 程龙+克里斯·塔克这对搭档再度回归的同时，国际章也加盟出演！ 来势汹汹的《尖峰时刻2》上映首周，就在北美豪取了6680万美元的票房，强势获得本周票房冠军的同时，也打破了程龙在好来坞的首周票房纪录，将他推向了真正的一线国际巨星的位置。 在如此凶猛的《尖峰时刻2》威胁之下，就算《朱诺》这周迎来了北美票房大爆，也只能以4832万美元的票房，屈尊周票房榜第二的位置。 而在这两部电影的虹吸效应下，其他同期电影票房都在大跳水。 到了《朱诺》上映的第五周，依旧坚挺的取得了3682万美元的票房，虽然还是比不过《尖峰时刻》，但是任何一家北美电影公司都清楚，《朱诺》已经创造了传奇！ 以现在的票房走势来看，《朱诺》在北美的票房破亿应该是没有问题了，而这部电影的投资还不到一千万美元！ 制作发行这部电影的福克斯探照灯，甚至从成立至今都没有做过如此卖座的电影！ 关于《朱诺》的一切都在北美爆红了。 斯嘉丽·约翰逊这位朱诺的扮演者，迅速红透北美，成为各大电视台节目的座上宾，各种戏约更是塞满了她的工作邮箱。 克里斯·埃文斯也不差，他演的布里克成为了无数北美少女心目中的完美情人，俘获了一大票少女粉丝，同样有无数校园类型的电影找上了他，希望邀请他出演。 而一手缔造了《朱诺》这部电影，创造了票房黑马的吴渊，更是不可能被忽视。 作为这部电影的导演和编剧，作为这部电影的灵魂人物，吴渊的一切信息都被好来坞的媒体挖了出来。 一个月前在好来坞还毫无知名度的吴渊，一个月后已然成为了好来坞最受追捧的导演之一。 自编自导的原创剧本，北美票房能够过亿。 任何一个导演能够同时做到这两点，那必然会被好莱坞所有的电影公司奉为座上宾。 迪士尼、二十世纪福斯、环球、派拉蒙、华纳、索尼哥伦比亚，好莱坞六大一个不缺，迅速就通过各种手段联系上了吴渊。 没有任何一家好来坞电影公司，不希望得到吴渊这位创造了小成本逆袭神话的华夏导演！ 2001年的8月，横空出世的吴渊，在好莱坞炙手可热。 第四十五章 跟我单干吧 “daniel，你不是在开玩笑？” john表情夸张，语气震惊的指着吴渊：“嘿，《朱诺》北美票房已经破亿美元了，在全球其他国家的上映也要陆续开始了。” “你现在和我说，你不打算继续在好来坞拍电影了，要回华夏去拍一部文艺片？” “你疯了吗？” john是真的不能理解吴渊的想法。 本来，他今天来找他，是想代表公司，给吴渊开一些更好的条件，以说服他接受福克斯探照灯参与吴渊新电影的投资。 其实福克斯探照灯心里也有数。 如果吴渊只是一个能拍出几千万美元票房电影的导演，那福克斯探照灯还算是能笼络的住吴渊。 但是现在《朱诺》北美票房眼瞅着破亿美元了，那吴渊这位一手打造了这部电影的导演，就不再是一家专注于中小成本电影制作的公司能笼络得住的。 好来坞说大确实大，但是说小也真的很小，各大制作公司都是一个圈子里的人。 母公司二十世纪福克斯和环球、华纳等好莱坞六大私下联系吴渊的事情，福克斯探照灯内部也很清楚。 john原本以为，吴渊会攀上20世纪福克斯或者华纳的高枝，接下来会像港岛的吴白鸽一样，和好来坞六大合作，向国际一线大导领域发起冲锋。 作为一手将吴渊带来好来坞的伯乐，john还是挺为吴渊开心的，也希望他能在好来坞璀璨。 只是没想到，他会从吴渊口中听到这样的话。 吴渊下一部电影居然要回华夏拍，而且是一部全华人阵容的文艺片。 这简直太疯狂了。 “daniel，你现在应该做的是在好来坞继续扩大自己的影响力，一部《朱诺》的爆火并不能代表什么，你至少需要2-3部电影的连续成功，才能在好来坞成为真正的一线导演！” “你看港岛的那位johnwoo，他的《碟中谍2》大卖后，立马就又接下了《风语者》，这可是投资11亿美元的战争大片！” “你看他有想过回港岛发展吗？” john话说的很委婉，但是意思已经很清楚了。 一个在好来坞获得成功的华人导演，连港岛市场都看不上，选择继续在好来坞拼搏，吴渊居然打算回华夏拍电影，这不是有病是什么？ “嘿，john，你先听我说。”吴渊无奈的揉了揉鼻根，招呼着john坐下，耐心的向他解释道：“我并没有说以后就不来好来坞拍电影了。” “《入殓师》这个剧本对我很重要，我打算用这部电影冲奖的，所以必须要回去拍好这部电影。” “no，这不是理由。”john摇了摇头：“《朱诺》现在也走在了冲奖的路上，公司打算全力为《朱诺》公关今年的奥斯卡。” “而且就算你想要冲奖，在好来坞拍不好吗？” “好来坞有非常多优秀的演员，拿过欧洲三大或者奥斯卡影帝、影后的演员数不胜数。” “而且我相信他们也很乐意接你的戏约！” “你不懂！”吴渊同样摇了摇头：“我是一个华夏人，就算冲奖，我也应该拍华语片冲奖，而不是用外语片来冲奖。” “而且华夏也有非常多优秀的演员，我相信他们也同样可以演好这部电影。” 吴渊的思想一点都没被john动摇，他从始至终都没打算长久在好来坞做导演，给人打工当工具人。 不过，好来坞目前在全球的影响力确实首屈一指，他也并没有想要完全放弃好来坞的橄榄枝。 现在国内电影市场发展的很一般，准确的说都还没开始市场化发展呢，所以未来几年吴渊确实会在好来坞继续混一阵子。 但是这不代表他要放弃国内的工作。 吴渊都想好了，至少在2008年之前，他会尽量两头兼顾，好来坞拍一部，国内拍一部，如此循环。 好来坞这边拍的，主要以赚钱的商业片为主。 不得不承认，商业片还是要比文艺片更容易获得人气和影响力。 斯皮尔伯格也好，诺兰也罢，他们真正全球闻名靠的都是商业大片，而不是文艺电影。 而华语电影，他也会保持着2年左右拍一部的速度，不过华语片他暂时主要还是以文艺片为主，拍来冲奖的。 一方面是他一个华夏导演，用全是外国人的外语片冲奖真说不过去，教过他的老师教授、中影的韩董等人都会失望的。 另一方面，则是国内在10年之前，电影市场确实不大，这不是他能改变的事情。 至少要等到2008年以后，国内电影市场才支撑的起真正的商业大片，到时候他再将重心完全转回国内，拍华夏人自己的商业大片。 这样他名和利都能赚得到，逼格也刷上去了，奖项和票房两条腿走路，稳得不行！ 吴渊将自己的想法，除了08年后要将重心转回国内外，其他都向john叙说了一遍。 听着他清晰的职业规划，john脸色也不再那么难看，渐渐理解了吴渊的想法。 还别说，冷静下来认真考虑一番后，john也认为吴渊的想法不错。 华夏电影在文艺片领域还是很优秀的，至少欧洲三大经常能看到华语片拿大奖。 吴渊选择在华夏拍文艺片，在好来坞拍商业片，不能说这个选择是错的。 当然，吴渊愿意和john聊这些，自然不是因为两人关系有多好，而是他有其他不可告人的心思。 将自己的事解释了一遍后，吴渊就将话头放到了john身上，“john，《朱诺》票房大卖了，你拿到不少奖金了？” 一提起这事，john的脸色也喜悦了起来，“哈哈，托你的福，公司给我发了五十万美元的奖金！” 一部票房过亿美元的电影，能给制片人发五十万美元的奖金，已经非常不错了，至少john还是很满意的。 不过听到这个数字，吴渊的嘴角立马翘了起来。 “john，给别人打工就是这样，明明我们齐心协力创造了一部票房过亿的电影，但是你却只有五十万美元的奖金，不觉得这钱太少了吗？” “你有没有想过，我们可以自己单干？” 放下手中端着的茶杯，吴渊手舞足蹈的说道：“我出剧本，你来制片，凭借你在好来坞的关系，我们完全可以自己独立制作电影，然后再找发行公司合作。” “这样一部电影，我们能拿到40以上的利润，这可比只做一个制片人或者导演，赚的多得多！” john的表情凝固住了，愣愣的看着正在描绘蓝图的吴渊，“你是认真的？” 第四十六章 三部剧本 john其实并不是什么好来坞顶尖的制片人。 放眼好来坞，比他优秀的制片人，绝对是数不胜数的。 但是吴渊想来想去，还是觉得如果要在好来坞做独立电影的话，找他合作是当下最合适的选择了。 吴渊在好来坞就和john最熟，两人一起工作几个月的过程中，吴渊也在加深对他的了解。 虽然john平常是爱玩了一点，爱搞各种party，私生活也混乱了点，但是在工作上，john的态度非常负责，而且没有任何种族歧视。 这点在好来坞真的是很难得可贵的优点。 毕竟掌控好来坞的那群学院老白男，一直都是白人至上主义的推崇者。 在这个圈子里，像john这种没有种族主义的白人真的很少。 光是冲这一点，吴渊就觉得和john合作最适合。 毕竟他不会长期呆在美国，也没有任何好来坞的人脉，上下关系也没办法打通，而在好来坞混迹十年的john，在这方面称得上专业。 “怎么样？” “john，我可以给你开出百万美元以上的年薪，而且你作为制片人参与工作室电影的筹备，还能拿一份属于制片人的分红。” “我向你保证，这笔分红绝对不低于总票房的3！” 快人快语的吴渊直接选择砸钱！ 在福克斯探照灯连中层都算不上的john，年薪也就20-30万美元而已，这也是为什么他获得50万美元的奖金就无比高兴满足了。 “你真没在开玩笑？”john一脸懵逼，思维根本没跟上吴渊的节奏。 吴渊失笑摇头，“谁和你开玩笑了。” 说着话，他就打开了随身携带的笔记本电脑，从中调出了三份剧本。 “你看，这三部剧本都是我私下收来的，已经在版权库注册过了。” “虽然接下来我要回到国内拍新电影，但是我也希望在好来坞这边，尽快将这几部电影做出来。” 吴渊拿出来的这三部剧本，都是小成本电影，分别是《宿醉》《假结婚》和《弱点》。 三部电影以三千万美元左右的制作成本，拿到了277亿、166亿、164亿的票房成绩！ 毫无疑问，这样的电影非常适合吴渊以小博大，在好来坞捞金。 “john，这三部电影的拍摄成本都不高，我们完全可以自己主控投资，发行方面可以和好来坞六大合作，我相信只要能上映，这三部电影都会取得不错的票房成绩。” john是一个合格的制片人吗？ 当然是！ 所以他在依旧懵逼的情况下，大致浏览了这三部电影剧本后，敏锐的判断出，这三部剧本确实有卖座的潜质。 一部是诙谐的无厘头喜剧电影，一部是爱情喜剧，最后一部则是很美国梦类型的励志电影。 小成本喜剧，在全球市场都是最容易卖座的类型片之一，而美国梦式的励志电影，在北美市场同样很受欢迎。 “我都想好了。”吴渊坐到john身边，揽住他的肩膀，循循善诱道：“我们先拍这部《宿醉》，我自己出资1500万，你再去找福克斯拉一千万美元的投资，这部电影就能拍出来了。” “到时候交给福克斯来发行，电影上映只要能卖座，我们立马再启动《假结婚》和《弱点》，而且《宿醉》我打算做成系列片，后面再做两三部。” “光这几部电影，就够我们忙活个年了，而且赚的保证比你在福克斯探照灯当个制片人多！” john嘴巴张了又闭，一副欲言又止的模样。 他承认，吴渊勾勒出来的蓝图确实蛮吸引人的，至少这三部剧本看起来真的很有大卖的潜质。 不过他心中的疑惑也更多了。 “daniel，你从哪里淘来的剧本？” “任何一家好来坞电影公司，看到这三部剧本，都不会放过？” 这话里的潜意思就是，这样优秀的剧本怎么可能出现在吴渊手中。 john根本没想过这三部剧本会是吴渊写的，因为这剧本实在是太美式了，太地道了，充满了各种俚语，充满了美式思维、美式笑点、美式价值观。 反正怎么看都不可能是一个亚洲编剧写出来的，甚至都不太可能是个亚裔编剧写的，只有可能是一位地道的美国白人才写得出这样的剧本。 这不是种族歧视，就像是再优秀的美国编剧，也写不出好的华夏武侠电影一样，这玩意是文化隔阂的问题。 吴渊当然也不会舔着脸说这是他自己写的，这话说出来他自己都没办法信。 不过有些事情也不需要说的太清楚，吴渊也需要给john一些神秘感，以及把控住未来工作室最核心的价值。 所以他只是笑了笑，含糊其辞道：“这些剧本都是正经注册过的，我完全买断了，版权所属十分清晰，你想要的话，编剧挂你的名字都行。” “至于剧本是哪里来的，那你就别管了，能搞来剧本是我的本事！” “一句话，愿不愿意跟我拼一把？” “工作室我都已经注册好了，就等你这个负责人到位了！” john深深的看了吴渊一眼，又转头看了眼笔记本屏幕，深吸一口气，眼神坚定的点点头：“我很乐意接受这个邀请。” “不过，daniel，你是不是应该先告诉我，我们的工作室叫什么？” “哈哈。”吴渊用力鼓了下掌，“光时代（theaoflight）！” “真难听。”john颇为不满的嘟囔道。 john成功入伙后，吴渊在好来坞的布局就算正式开始了。 作为一个华夏人，吴渊实在是不适合站在电影工作室的台前。 所以除了将剧本交给john之外，吴渊就将光时代电影工作室的筹备工作全丢给了john。 接下来他会先在洛杉矶租个办公地点，招一批能将工作室运营起来的员工，然后等待《朱诺》的票房分账到位后，就会启动《宿醉》的电影筹备工作。 制片人依旧是john自己来，不过吴渊是不会参与了，连监制都不可能挂。 在明面上，吴渊不会和“光时代”这家电影工作室有任何的联系。 这虽然瞒不过好来坞的各大资本，只要有心查都可以查得出来这家工作室是吴渊全资的。 但是有john站在台前，至少以后就算光时代制作的电影票房大卖了，外界大部分普通人都不会将吴渊与之联系在一起。 他们只会以为好来坞又冒出了一个走了狗屎运的独立制片公司。 别小看这点，恰恰是这样一块遮羞布盖着，发行和院线这两个核心利益也不去触碰，吴渊才好在幕后偷偷赚钱，好来坞六大也能睁一只眼闭一只眼。 毕竟任何国家的人，对外人在自己这边赚大钱，观感都不会很好，吴渊没必要大张旗鼓。 确定了工作室的未来工作后，吴渊又向福克斯探照灯催了催《朱诺》本土分账的结算事宜后，就拍拍屁股登上了回国的飞机。 听闻拍出北美大卖的电影《朱诺》的华夏导演，接下来居然要回国拍一部华夏文艺片。 那些忙着邀请吴渊一起合作拍电影的大中小好来坞电影公司，都感到可笑，私下里的嘲讽和不屑都溢于言表。 他们一致认为，这个华夏导演脑子有病！ 他们等待着吴渊的华夏文艺片失败，到时候他自然会知道好来坞有多好，就会自己主动找上来求合作了。 对一位单片北美票房过亿的导演，他们还是有一定忍耐度的。 他们愿意等吴渊“迷途知返”，允许他犯一次错！ 第四十七章 这部电影不好拍！ “哈，我们的好来坞大导演回来了！” 一下飞机，吴渊就被前来迎接他的韩董给抱住了。 不太适应如此热情接触的吴渊，有些僵硬的笑了笑，不留痕迹的挣脱了韩董怀抱：“韩董取笑了，我这哪算得上好来坞大导啊。” “《朱诺》北美票房都破一亿美元了？这还不算？”韩董笑的和个弥勒佛似的，不停的拍着吴渊的肩膀，语气那叫一个欣慰。 虽然《朱诺》没办法引进内地市场，但是这部电影是一位电影学院学生拍的，而且这个学生还是他亲手发掘的，那他这就脸面有光啊！ “韩董，《朱诺》真没办法引进内地了？”吴渊拎起行李箱，语气随意的问道。 “哎。”韩董叹了口气，“是没办法引进，这个题材太敏感了，而且最后又是大团圆结局，这个价值观不符合国情啊。” 吴渊理解的点点头。 确实《朱诺》的故事太敏感了一些。 虽然现在没像以前那么注重“晚生晚育”了，但是少女怀孕依旧是个禁忌话题，别说怀孕了，现在的电影都不能出现早恋的情节，或者说早恋是不能有好结局的。 像《朱诺》这么大胆的题材，不可能在国内上映的。 吴渊稍微有些遗憾，毕竟这部电影票房越多，他的分成也越多，内地市场再小也是块肉嘛。 不过这股遗憾来的快，去的也快。 除了内地之外，亚洲的日韩新等国，港台地区都确定会引进《朱诺》了，一部预定了北美今年票房榜前十的电影，在全球其他地区还是很好上映的。 “没事，《朱诺》不能引进就算了，我们这不是还有《入殓师》嘛！”吴渊呵呵一笑，反而反过来宽慰起了韩董。 可是韩董却还是摇了摇头。 《入殓师》确实是一部好本子，但是从头到尾都没透露出卖座的气息啊，一看就是奔着冲奖去的！ 韩董现在要的是商业电影！ 不过，吴渊作为导演，想要对电影奖项发起冲锋，这是情理之中的事情，韩董自然是非常支持的。 “对，我们还有《入殓师》呢！”韩董哈哈一笑，一边带着吴渊往机场外走，一边说道：“你这剧本非常好！” “拿到欧洲去，我相信肯定会取得好成绩的！” 其实韩董想通了后，心里也在庆幸，庆幸吴渊没拿部大片回来找中影拍。 因为内地电影今年下半年有一个大项目要筹备，华夏真正意义上的第一部大片，汇聚两岸三地顶尖演员，张一谋导演执导的电影《英雄》！ 《英雄》项目已经在前期筹备阶段了，而且预计成本将会高达3000万美元！ 要是吴渊这位好来坞归来的新锐导演也要拍大片，那两部大片撞到一起，岂不是两败俱伤的局面！ 韩董心里有数，现在的内地电影市场，一年最多只能支撑的起一部大片而已，再多一部那就两败俱伤！ 吴渊现在要去搞文艺片也挺好。 吴渊现在手上暂时没什么钱，《朱诺》的分账没这么快结算，就算结算了也需要投入“光时代”那边，那边的项目更赚钱。 好在，吴渊通过《彗星来的那一夜》和《朱诺》两部电影，已经证明了自己。 他现在要拍电影，不管是国内还是好来坞，都有人上赶着来送钱的。 这部《入殓师》就已经确定了由中影来投资，成本预算暂时是做了2000万。 主要是张国榕太贵，打折给的友情价，相对于内地演员来说，也还是贵。 1992年的《霸王别姬》成本都2000万！ 过去了十年，《入殓师》成本还能做到2000万，可见张国榕的打折力度有多大了。 还是老样子，吴渊以编剧+导演的身份，可以获得20的利润分成。 在国内，导演一般拿不了票房分成，只能和制片方面谈利润分成，从制片方手里分钱。 这是因为对好来坞而言，一部电影票房的利润只占总利润的三分之一，大头还在录影带发行，周边开发方面。 所以他们可以直接分票房，但是其他利益要自己独揽。 国内电影几乎没有录像带收益，周边开发更是为0，票房收入就是全部了，不可能给导演直接分票房的。 其实韩董都没指望这部电影能赚大钱，两千万成本的文艺片，能回本就不错了。 他只希望这部电影能为吴渊带来点重量级的奖项。 至少在内地，老一辈的电影人还是更看重艺术成就，而不是看重票房的，恰恰这群人又把握了电影行业话语权。 吴渊想要在内地吃得开，身上还是要有几个重量级奖项傍身的。 “男主角已经定好张国榕了，那其他演员呢？” 路上，韩董与吴渊的话题还是离不开《入殓师》。 “演员方面，还是要搞一个正式的试镜。”吴渊认真考虑了一下，缓缓说道。 虽然只过去了短短一年，但是他现在的身份已经完全不同了。 可能对普通大众来说，99的人对吴渊的印象还停留在《彗星来的那一夜》上。 但在圈内，吴渊人不在国内，他的名气在国内却已经如雷贯耳了。 第一位去好来坞执导电影的内地演员，第一位北美票房过亿的内地导演！ 虽然比不如吴白鸽，但也是内地数一数二的大导了！ 这年头好来坞开出来的花，那就是香的一批！ 吴渊要给自己的新电影招募演员，那内地只要有档期的演员，都会闻风赶来的！ 如果能将张国榕是男主角的消息透露出去，那两岸三地的演员都会蜂拥而至！ 吴渊完全可以以一个买菜的心态来精挑细选！ 想到这个，吴渊又补充了一句，“主要演员还是以内地演员为主。” “将主要演员的人物小传给各大经纪公司和实力派演员都发一份，过几天在中影组织一次公开试镜。” 吴渊揉了揉眉心，有些疲惫的说道：“尽快将演员都确定好，接下来我要带他们全国到处体验体验入殓师这份职业。” “至少要体验生活两个月以上，这部电影才会开机。” “这部电影不好拍！” 第四十八章 国际章也来了 西南川省的大山里，《巴尔扎克与小裁缝》剧组正在休息。 靠在草垛上的周讯，拿着手机看了会消息后，突然抬起头，“欸，昆儿，吴导回来了，你知道不？” 周讯晃了晃手上的手机，一条邀请她去参加《入殓师》试镜的短信映入同组的陈昆、刘晔眼帘。 “他的新戏《入殓师》正在招募演员试镜呢！” 陈昆凑了过来看了下短信，还没看完呢，他的手机上也接到了一条一样的，随后刘晔的手机也响了。 不过陈昆和周讯接到的短信是吴渊亲自发的，刘晔接到的却是中影统一发的。 看到这条消息，陈昆反手就给吴渊打了个电话。 “哟，好来坞大导演回国了啊？” “怎么回来也不和兄弟们说？” “看不上兄弟们了是？” 电话一接通，陈昆就来了个调侃三连。 电话那头的吴渊丝毫不慌，同样阴阳怪气的回道：“这不是一回来就听说你去川省拍戏了嘛。” “大演员了，是不一样，拍的都是中法合拍电影了。” “怎么样，华裔法国大作家、大导演的电影拍起来是比《彗星》强哈？” “少扯淡！”陈昆笑骂了一句，将话题扯了回来，“怎么回国内拍电影了？” “你在好来坞不是混得挺不错嘛，第一部电影就卖了上亿美元的票房。” 虽然陈昆的语气依旧轻佻，但是吴渊还是从中听出了关心。 在大部分内地影视业从业人员眼里看来，像吴渊这种在好来坞闯出名头的人，怎么可能会无缘无故又跑回内地拍戏？ 第一想法，肯定就是吴渊是不是在好来坞得罪什么人了，或者干了什么不好的事情，被人赶回来了。 但是国际上又没有这样的消息传出来，陈昆自然是为兄弟感到奇怪和担心。 “怎么，我还不能回来拍电影了？”吴渊笑了笑，语气随意的解释道：“《入殓师》是一部文艺片，奔着奖项去的，感觉在国内拍更合适一点。” 陈昆生有一颗玲珑心，很多话一点他就透了。 他立马轻松的问道：“这样啊，那你这部电影啥时候开机啊？” “九月演员就要全部进组，先统一体验生活两个月，然后11月开机，顺利的话年前应该能杀青。” “那不赶趟了。”陈昆皱了皱眉，有些可惜：“我和讯儿这边的《巴尔扎克与小裁缝》还要十多天才杀青。” “杀青之后我有一部电影要进组，讯更是有两部电影和一部电视剧都在等着她。” “我俩是没档期了。” 自从演了《彗星来的那一夜》后，陈昆的人生就被改变了，除了《巴尔扎克与小裁缝》之外，还有很多电影都找上他希望他出演。 他也酌情的接了一两部电影，档期排到了明年三四月份，而且明年五月他还有一部央视出品的电视剧要拍。 比原时空里忙了很多。 周讯就更不用说了，她本来就是这两年最炙手可热的电影女演员之一，档期非常紧张。 “欸，不然让晔子去试一试。”陈昆主动提议道。 “行，让他过两天来京城试镜。”吴渊自无不可。 不过就在要挂断电话的时候，吴渊突然想起了一件事，嘿嘿一笑：“对了，刘烨的《蓝雨》拍完了没？” “早拍完了啊。”陈昆笑道：“听他说十一月就要上映了，不过是在港岛上，内地没办法公映。” 说完，电话两头都不约而同的嘿嘿笑了起来，笑声让旁边一直听着对话的刘晔浑身冒鸡皮疙瘩。 不只是周讯和陈昆这边。 大部分内地较有名气，演技也颇为被认可的演员们，都接到了中影这边发出的试镜邀请。 刚在好来坞执导了《朱诺》这部票房过亿电影的导演吴渊，要为他的新电影《入殓师》招募演员了。 这个消息，就如同投入到平静河面中的一颗炸弹，立马将整个内地演员圈炸开了锅。 甭管吴渊为什么要回国拍电影，在他刚在好来坞取得了成就的当下，他就是华语电影圈内，演员们最希望合作的导演之一！ 就连还在美国跑《尖峰时刻2》宣传的国际章，也颇为感兴趣，主动打电话来中影了解详细情况。 跟着程龙在好来坞闯荡过的国际章，比任何一个内地演员都还要清楚，一位在北美单片票房过亿的导演有多厉害！ 虽然今年是她最膨胀的一年，《卧虎藏龙》和《尖峰时刻2》在北美的双双大卖，让她除了张一谋和陈凯戈之外，再看不上其他内地导演了。 但是她绝对不会看不上吴渊的新电影！ 《朱诺》和《尖峰时刻2》可算是同期上映的！ 在她仔细打听下，确定《入殓师》的女主角还待定后，国际章立马就从美国飞回了国内。 她之所以这么重视吴渊这部电影，并不是觉得这部电影能为她带来多大的名气提升或者荣誉奖项。 国际章对自己的演艺事业有很清晰的规划，她的目标就是打入好来坞，成为好莱坞第一位华人影后！ 特别是《尖峰时刻2》大卖的当下，她觉得自己已经一只脚跨入好来坞了。 至于另外一只脚要怎么跨进来？ 之前她还挺迷茫的，但是现在有清晰目标了。 搭上吴渊这个在好来坞声名鹊起的导演！ 在国际章看来，吴渊早晚是要回好来坞继续拍电影的！ 现在如果能通过《入殓师》这部电影和吴渊打好关系，那以后吴渊的好来坞电影选角，总会倾向于自己人？ 如果能有程龙和吴渊这两位在好来坞闯荡的演员和导演一起提携，那她的好来坞之路可不就能走的稳稳当当了！ 怀着这个念头，国际章很果断的和剧组请了三天的假，当天晚上就连夜飞回了京城。 不过等到她抵达的时候，也已经是最晚一批到达试镜现场的了。 当国际章推开中影二楼的试镜演员休息室时，已经有几十位演员坐落其中，安静等待试镜开始。 正处于事业巅峰的张丰奕、胡君，当下爆火的新人小生任全、陆奕、李亚朋，影帝夏宇、尤勇…… 男演员还好。 因为男主角已经定了的原因，来的大多都是王金花旗下的艺人。 这位内地第一经纪人很精明，哪怕《入殓师》男主角没了，也依旧积极安排旗下男艺人来试镜其他角色。 而女演员这边，那才是真的百花争艳了。 大郑爽、陈虹、王艳、蒋勤勤、金鸡百花双料影后龚雪、演遍了四大名着的何晴、金马影后宁静等等，90年代就火爆内地的顶尖女演员几乎都到齐了！ 像刚凭借《上错花轿嫁对郎》走红的黄奕、《春光灿烂猪八戒》走红的小龙女陶虹都只能坐在角落。 陈好、孙莉这些刚冒头的新人女演员，更是连坐都不敢坐，紧张忐忑的站在墙根处。 四旦双冰里除了周迅，其他几位也全都到齐了。 暂时各自只有《还珠格格》和《少年包青天》两部代表作的两个冰冰，同样有些紧张，甚至还因为名字相近，下意识的凑在了一起窃窃私语，丝毫没有后来“冰不见冰”的模样。 最后走进休息间的国际章环视了一圈，视线重点放在了女演员身上后，嘴角微微翘起。 很好，论国际知名度，没一个比她高的。 巩皇没有来！ 那这个女主角，还舍我其谁？！ 第四十九章 试镜 （求追读！） 与试镜演员休息室一墙之隔，便是试镜室。 陈源、吴渊、韩董全都已经坐在了试镜室里，拿着收集上来的简历在闲聊着。 《入殓师》的三巨头依旧是老三样，陈源制片人，韩董挂总监制，吴渊是总导演。 不过不管是韩董还是陈源，在选角方面都会以吴渊的意见为主。 虽然这部电影是中影全资，但是他俩现在还真没办法去左右吴渊的电影选角。 “吴导，试镜演员都到齐了，你看我们是不是可以开始试镜了？” “开始。” 放下手上的一堆简历，吴渊露出了一个浅浅的笑容。 其实《入殓师》这部电影需要大规模选角的就几个角色而已。 电影中的大部分配角，吴渊都可以紧着熟悉的人用，也就是电影学院和戏剧学院96级的朋友。 只有电影中的女主角林美、男主角的师父陈建军、入殓师公司的秘书小薇，以及男主老家的一家洗澡堂老板这四个角色需要认真选角。 这四个角色性格各不相同，但是各自承担了这部电影的四处情感变化，对男主角来说十分重要，必须要选演技和形象都适合的演员才行。 这也是为什么今天来试镜的演员里女演员非常多的原因，四个角色里三个都是女角色。 女主角林美需要一位30岁上下，形象比较温婉，有人妻感的女演员， 秘书小薇则需要一个能演出活力满满热情开朗性格的年轻女演员。 最后一个澡堂老板，则需要个至少50岁以上的“阿婆”类型的女演员。 最后一个角色不说，前两个角色就是今天来试镜的这些女演员争夺的重点了。 第一个进来试镜的就是影后宁静。 作为国内拿过金鸡金马百花，国外拿过圣塞巴斯蒂安的实力派影后，宁静的演技自然是不用说的。 其实今天能接到试镜邀请的演员们，演技方面都不用担心，绝对都能胜任《入殓师》这部电影。 试镜对她们来说，更多是来试一试本身的气质或者说表演方式，适不适合人物角色而已。 而宁静一进门，吴渊就蹙了下眉头。 太强势了。 不管是从走路的姿态，还是浑身上下散发出来的那股气势，宁静都给人一种强烈的压迫感。 而且她身上毫无一丝“贤妻良母”的感觉，只有一种女强人的气魄，也难怪《孝庄秘史》会选中她来演大玉儿。 只是这样的气质，和《入殓师》女主角的形象气质一点都不符。 不过吴渊也还是怀了一丝期待，演员嘛，本就是百变的，入戏时和出戏时完全是两幅面孔的演员，吴渊也见过不少的。 “宁静老师您好。” “导演好。” 吴渊起身与宁静握了握手，将准备好的一张试镜剧本递给了宁静。 就在他打量宁静的同时，宁静也在打量着吴渊。 年轻，太年轻了，人长得也太帅了，颇有尊龙之貌，比起导演更像是个奶油小生！ 别看吴渊在国内电影圈，现在也算是名气如雷贯耳了，大家都知道他在好来坞拍了一部《朱诺》，票房很厉害，全球都要大规模上映。 但是要说有多少人知道吴渊具体长啥样，那还真没几个！ 除了吴渊的那些演员朋友外，其他圈内人对他大多都是只闻其名，不见其人！ 导演毕竟是幕后工作者，吴渊仅有的两部电影都没办首映礼，在华夏和美国也都没接受什么媒体采访，所以外界根本没有他的照片或者现场照露出！ 现在亲眼见到这位“久仰大名”的吴渊导演，宁静才深刻感受到了这位19岁的导演到底有多夸张。 吴渊很年轻这事大家都知道，但是没人和她说过，吴渊还这么帅啊？！ 向来敢爱敢恨的宁静，心里有那么一瞬间都心动了，然后就是心底泛起了一声叹息，她要是年轻十岁就好了。 将心里乱七八糟的想法摒弃，冲吴渊含笑点点头，宁静拿着不多的试镜剧本就琢磨了起来。 剧本很简单，就是一小段女主角迎接男主回家的剧情，需要展现出东方女性那种温柔体贴、贤妻良母的样子。 宁静通读了几遍剧本后，就信心满满的示意可以开始试镜了。 没有人给她搭戏，完全是无实物表演。 宁静站在“门口”，一脸笑容的迎接归来的丈夫。 “老公，你回来了。” “今天找工作还顺利吗？” “隔壁王婶送了点猪头肉过来，我给你热一下。” “……” 看着宁静无实物的将拖鞋拿出给丈夫换上，又领着他来到餐桌，细心的拉开桌子，招呼着坐下，端来饭菜…… 吴渊眉头时而紧锁，时而松开。 单从表演上来说，宁静的表演确实没得挑，哪怕是无实物表演，也依旧将妻子等待丈夫归来的那种感觉，和丈夫归来后的忙碌给演出来了。 但是，说不上来的，吴渊就是感觉宁静身上缺了那么一些气质，使得这段表演更多是浮在了表面上，而不是沉入角色之中。 “宁静还是更适合那种强势一些的角色。”吴渊偏头和韩董小声交流道。 他这么一说，韩董立马就心领神会了，伸手打断了宁静的表演：“小静啊，演得不错，我们讨论讨论，你先回去等通知。” 收起动作的宁静挑了挑眉，依旧维持着笑容点了点头，从容不迫的转身就离开了试镜室，她知道自己八成是出局了。 “下一位！” “下一位！” “下一位！” 宁静过后，大郑爽、王艳、蒋勤勤、龚雪、何晴、许箐等内地一线女演员们，也都陆续试了一遍戏。 这一个个名传大江南北的大美女，各有各的优点，但是各自的缺点也很明显，有的太艳了，有的又太媚了。 大郑爽老师算是最符合吴渊心中“贤妻良母”定义的，但是她的表演又有些太过爽朗了，在温婉方面差了点意思。 接连试了十多位女演员，吴渊的笔记本上记了一大堆评价，却是哪个都还没定下。 “下一位！” 又是一位女演员推门走进了试镜室。 吴渊随意的抬头一撇。 “诶？！” “紫怡姐，你不是在美国跑《尖峰时刻2》的宣传吗，怎么你也来了？” 从进门开始脸上就堆着灿烂笑容的国际章，冲着吴渊十分熟稔的打了个招呼，“渊儿你的新戏，我再忙也得赶来试一试啊！” “呵呵。”吴渊扯了扯嘴角，颇为感到不习惯。 这位姐这样的态度，真怪吓人的！ 第五十章 咋把她给忘记了 吴渊确实认识国际章，但是两人真没多熟。 当年吴渊和陈昆、黄小明他们老去戏剧学院看曾梨，一来二去的，他们也或多或少的都和中戏96班的同学有点头之交。 国际章就属于这点头之交之中。 想一想就知道，吴渊考入电影学院的那年，国际章就已经凭借《我的父亲母亲》一炮而红，成为百花奖影后，又入围金鸡奖最佳女主角。 不说国际章有多势利眼，但是当时的他俩真没啥交朋友的空间可言，虽然见过多次，也都仅限于打个招呼而已。 之后她又忙着拍《卧虎藏龙》和《尖峰时刻》《蜀山传》，回学校的时间也少了，吴渊就更没机会和她交流了。 这也是为什么看到国际章叫自己“渊儿”的时候，他会这么诧异和不习惯。 一般这个称呼只有陈昆、曾梨、海露姐他们这些好朋友这么叫，他们一直把吴渊当弟弟处才叫的这么亲密。 而且自从吴渊成了“吴导”后，这么叫的人就更少了。 有些不习惯的与国际章对视了一眼，吴渊主动问道：“紫怡姐，你不是还有《英雄》要拍吗，还有时间进组《入殓师》？” 《英雄》这部内地划时代的大片已经在敦煌开机了，第一次拍这种大片的张导将剧组分成了a/b两组，听说拍摄工作进展也依旧很缓慢，剧组还在磨合中。 也就是因为剧组还在磨合，国际章才有时间请个假飞美国跑《尖峰时刻2》的宣传，没想到她居然还能再百忙之中抽出时间来试镜《入殓师》。 该说不说，国际章在事业上还是蛮拼命的，也会尽力抓住每一个机会。 “《英雄》那边我就是个小配角，敦煌这边的戏10月我就能先杀青，然后11月下旬剧组转场到横店的时候，我去拍五天就行。” “我可以和张导那边商量商量，不会耽误多少事的，能兼顾的来。” 好家伙！ 这是要轧戏啊！ 虽然只轧五天，那也是轧戏！ 这年头还没听说哪个电影演员能在拍电影的时候轧戏的，只能说去过好来坞的国际章就是不一样，至少别的女演员是真不敢这么提。 吴渊微弱的皱了皱眉，也不好说啥，只是点点头：“我们先试一试戏。” 国际章自信的接过了试镜剧本通读了起来。 现在的她是真的膨胀。 《卧虎藏龙》美国票房破亿美元，是美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片，全球票房也破了2亿美元！ 《尖峰时刻2》现在北美票房也已经破亿了，而且还在持续增长，眼瞅着估计又会是一部全球票房破2亿美元的电影。 而她章紫怡，在这两部电影里可是毋庸置疑的女主角，镶边女主也是女主！ 而且港岛那边还有一部她主演的《蜀山传》在上映，甚至韩国都有一部她主演的电影《武士》也正在热映。 当下，就连巩皇都要暂避其锋！ 巩皇虽然艺术成就比国际章高多了，两者比都不能比。 但是国际章身上背的票房高啊！ 而且今年她在全球有4部电影上映，韩国人都找她拍电影，妥妥的亚洲巨星待遇啊！ 她丝毫不觉得吴渊会不用自己，哪怕吴渊也在好来坞趟开了一条路，但是他要拍一部华语电影，那自己就是除了巩皇之外最好的选择。 “吴导，我准备好了。” 大致看了试镜剧本几遍后，国际章自信的抬起头，准备给吴渊展现自己的实力了。 演技这块，本就是中戏毕业，又经过张一谋和李安两位文艺大导调教，国际章一点都不怂谁！ 只是她却没注意到，自己开始试镜表演后，吴渊却微不可查的摇了摇头。 作为目前在国际上颇为知名的女演员，吴渊在立项《入殓师》的时候会想不到国际章吗？ 抛开她的私生活不谈，国际章在演戏这块还算敬业，而且水平也确实不错，如果有机会，吴渊当然不排斥和国际章合作。 但是《入殓师》的女主角根本就不适合她。 国际章那张脸实在是太锋利了，放到大荧幕上好看是好看，但是气场也过于强了，不然也不会将《一代宗师》演成《宫二传》。 让国际章来演一个贤妻良母，演一个贤良淑德，温婉体贴的妻子，可能吗？ 她那张脸天生就适合演个打女！ 脸色平静的等待国际章试镜表演结束，吴渊送上了一个浅笑：“紫怡姐，你的演技没得说，不然张导也不可能一下子就挑中了你。” “只是，你可能不太清楚，我们这部《入殓师》虽然是11月开机，但是几位主要演员们9月就要进组，要到各地殡仪馆，进行为期两个月的生活体验。” “这可能和你在《英雄》剧组的拍摄安排会有冲突的。” “而且我们这部电影开机后会在东北的一个小城市进行封闭式拍摄，争取一气呵成的拍完，中间不好请假的。” “下次有机会的话，我们再合作，我还是非常想要和紫怡姐合作的。” 吴渊话说的很委婉得体了，至于许诺下次的事，那就下次再说。 空口画饼这事，是每个导演的必备技能。 “好。”国际章僵硬的笑了笑，她没想过会被吴渊这么果断的拒绝了，她可是国际章欸？！ 不过良好的情绪控制力，还是让她没有任何失态的情绪，反而很快就调整好心态，恢复了爽朗的笑容：“那就下次再合作。” “对了，程龙大哥听说我要来试你的戏，特别嘱咐我帮他带声问好，他说有机会的话，可以约个聚会，大家都在好来坞打拼，应该有很多话题可以聊。” “方便交换一下联系方式吗？程龙大哥也托我要。” 对，别看国际章一进门就一副和吴渊挺熟的样子，实际上她都没吴渊的联系方式。 程龙大哥的面子还是要给的，吴渊起身很自然的与国际章交换了手机号，然后亲自将她送到了门外。 直到这时，韩董才打趣的说道：“吴导，你这眼光可够高的啊，章紫怡都看不上，这你得选个什么样的女主角啊？” “不是看不上。”吴渊摇了摇头：“我选演员从来不看他们的名气高低，只选最适合的。” “章紫怡这张锋利的脸，你说能演贤妻良母吗？” 韩董颇为理解的点点头。 现在大部分华夏人对国际章的印象就是“打女”，毕竟她除了出道的《我的父亲母亲》，剩下其他电影全是武打片，《英雄》里也还要演个有打戏的侍女。 让她来演个三十多岁，温婉居家的贤妻良母，确实挺有违和感的。 “那就再看下一位。” 守在门外的工作人员立马去带下一位试镜演员，吴渊也坐回了座位上，深吸一口气，重新调整好心态。 “咚咚。” 一位气质端庄典雅，一颦一笑中都带着温婉气质的女演员，步伐优雅的走进了试镜室。 只是一眼，吴渊心中就是一震。 怎么把这位给忘记了啊！ 要说现阶段哪个内地女演员，最能演出这种温婉居家的贤妻良母形象，眼前这位绝对排的上号！ 一见到她，吴渊纠结的情绪立马豁然开朗，这位是真适合啊！ 他立马主动起身，笑着打招呼道：“陈虹老师，没想到你也来试镜了。” “凯戈导演的《和你在一起》不是还在拍摄中吗？” 第五十一章 定角 （求追读！） 陈虹。 91版《三国演义》中的貂蝉。 《大明宫词》里的成年太平公主。 《春光灿烂猪八戒》中的嫦娥仙子。 并且演过多部琼瑶剧，是琼瑶女郎中最知名的之一。 她无疑是影视界颇具美名的女演员，琼瑶剧中演绎恩恩怨怨，古装剧中扮相楚楚动人，而且出了名的气质好。 抛开她的私人感情不谈，单从形象和气质上看，陈虹无疑是很符合吴渊心目中《入殓师》女主角的样子。 事实上她在嫁给陈凯戈后，也确实成为了一个贤妻良母。 再过两年，她将会全面转型制片人，从《无极》开始，做凯戈导演的贤内助，从事业上和家庭上全力支持丈夫工作。 其实现在她就已经将工作重心放在凯戈导演身上了，凯戈导演的新电影《和你在一起》，陈红就做了制片人和主演，而且还牺牲形象演了个三陪女。 这也是为什么吴渊看到陈虹也来试镜会这么惊讶。 在他记忆中，似乎从《和你在一起》开始，接下来几年陈虹就不接外戏了，只拍凯戈导演的电影。 没想到她居然来试镜《入殓师》了。 “老陈那边的《和你在一起》快拍完了，我的戏份已经杀青了。” 陈虹温婉一笑，语气十分温柔的解释道：“听说吴导的新电影在招募试镜演员，我就想来试一试，老陈也挺支持我的。” 陈虹话说得很得体，但是真实情况并不是如此。 其实她本来是没打算来试镜《入殓师》的，完全是陈凯戈建议她来试一试。 凯戈导演这人，性格比较高傲。 京城西城知识分子家庭出身，从小就受艺术熏陶，后来顺利考入电影学院，28岁出道电影《黄土地》就斩获国外大奖。 可以说他的人生，上来就是简单难度，贵公子命。 所以他挺看不上和他地位差不多的那几位导演，总觉得他们天赋一般般，全是靠努力，比不上自己。 他更偏爱像自己一样的天才！ 毫无疑问，吴渊就是这么一个陈凯戈十分欣赏的天才。 京城东城知识分子家庭出身，少年就考入电影学院，是直系师弟！ 出道作品就拿到了国外电影节的奖项，虽然艺术性不如《黄土地》，但是也值得称赞，人家拍这部电影的时候才18岁啊！ 在陈凯戈眼里，吴渊就是第二个自己！ 又是一个年少成名的天才导演！ 他十分欣赏吴渊，觉得此子类我！ 所以当听说吴渊的新电影是一部要冲奖的艺术片，而且还缺少个女主角，他立马就说动老婆来试镜了。 在陈凯戈看来，自家老婆自然是哪哪都好的，如果能来给师弟的电影演女主角，肯定是能为师弟的电影添色不少，是对师弟的支持！ 事实上凯戈导演的想法也确实没错。 至少《入殓师》的女主角是真适合陈虹。 当吴渊看完了陈虹的试镜表演后，一拍大腿，那叫一个满意。 陈红身上既有那种江南女子的温婉气质，又有北方姑娘的坚韧性格，温婉但不懦弱，坚韧却不锋锐。 而且她的脸和男主角张国榕也很配。 也就是俩人站一起会很有cp感，甚至有那么一点点夫妻相。 因为俩人的脸型很像，都是上大下小，下巴圆润，偏鹅蛋脸！ 想到这，吴渊含笑问道：“陈虹老师，如果进组的话，接下来要跟组生活体验两个月，拍摄一个半月，这档期没问题？” “没问题的，我接下来一年都没什么工作安排。”陈虹浅笑着回道。 今天来试镜的这么多演员里，就数她档期最闲，毕竟她都在转型做制片人，不演戏了。 “好，我们再讨论讨论，有确定消息的话会第一时间通知你的。” “行。” 陈虹依旧是那副端庄淡雅的模样，微笑着离开了试镜室。 “怎么，看上她了？”韩董嘿嘿一笑，吴渊脸上的欣赏简直丝毫不带掩饰的。 吴渊点点头：“是，陈虹姐确实很适合。” “再看看剩下的其他演员，如果没比她更适合的，那就定陈虹姐了。” 整个《入殓师》的演员试镜，足足进行了三天。 最终，女主角林美还是定了陈虹，在所有来试镜的演员里，就数她最适合。 另外一个需要年轻演员来饰演的秘书小薇，则定了孙莉，也就是黄磊未来的媳妇。 在周讯没档期的情况下，四旦双冰都不适合秘书小薇这个角色。 这个角色的定位就是开心果，同时也是贴心小妹，男主角就是在她的劝说下，才摒弃了与父亲的前嫌。 孙莉长相是比较小家碧玉那种类型的，最适合演这种负责开导人的贴心妹妹。 而男主角的老板，也就是带他进入入殓师这个行业的师父，最终则定下了由李雪建老师出演。 老戏骨没啥好说的，只要形象适合，那绝对能把这个角色演好。 唯一难选的，就是剧本中澡堂老板这个角色。 这个角色需要一位60岁以上的女演员来扮演，她独自一人承担整个澡堂的事务，在男主角刚接触入殓师这份工作，十分迷茫和蹉跎的时候，给予了男主角非常多鼓励和支持。 在电影最后，她意外离世了，坦然接受并且理解了入殓师这份工作的男主角，以亲人的身份，为她送了最后一程，也是为这部电影，为入殓师这个职业，做了个最深刻的诠释。 角色挺不错，但是演员不好找。 现在是2001年，不是2020年，市场上并没有那么多“奶奶专业户”，第一批火起来的影视演员也就40-50岁而已。 要找这种60岁以上，并且演技足够精湛的女演员，想要光靠广撒网的试镜是不行的。 要找这样的演员，必须要去国内各大话剧团里找才能找到。 在韩董的帮助下，吴渊几乎跑遍了国内几大话剧团，才选中了两个较为满意的女演员。 一位是山西话剧团的吴彦淑老师，一位是人艺的吕中老师。 前者在山西话剧团干了一辈子话剧演员，过两年就要满65岁退休了。 吴渊在梦中其实看过她退休后的一些影视作品，她非常厉害，70岁才开始演电视剧，专门演慈祥和蔼的奶奶形象。 像《bj遇上西雅图》里被老爷爷宠爱的唐秀懿，《相爱相亲》里的乡下姥姥，《流金岁月》里的蒋奶奶，《去有风的地方》里的谢阿奶等等角色都是她贡献的。 而吕中老师也是一位优秀的演员，后来《神探狄仁杰》系列的武则天就是她演的，演技非常的好。 不过吴渊在综合考虑下，还是选择了吴彦淑老师，毕竟澡堂老板是一个和蔼热情的老奶奶。 花费了小半个月的功夫，终于定下了主要角色的演员。 都和演员们签好合同后，吴渊等待了许久的张国榕，也搞定了手上的所有工作，将接下来半年的档期都空了出来。 在京城国际机场接到张国榕，汇合了剧组的主要演员，吴渊立马就带着他们，开始了一场全国殡仪馆体验之旅！ 第五十二章 这就是入殓师 京城殡仪馆外，一辆大巴停在门口。 “吴导，就是这里了？”张国榕好奇的指了指刷了白墙的殡仪馆，好奇的问道。 “就是这里了，大家下车。” 拍了拍手，吴渊带着《入殓师》剧组的主要演员们，从大巴上下来。 这是他们体验生活的第一站。 在殡仪馆外，已经有人等着他们了。 “吴导您好，欢迎你们来了解我们殡仪这一行。” 殡仪馆的馆长一张脸笑的就像菊花开一样。 天可怜见，电影这门艺术出现这么多年了，还从来没有哪部电影是聚焦于“殡仪”这个行业的。 现在居然有一部电影要拍入殓师的工作和生活，要为观众揭开入殓师这个职业的重要性，以及背后的心酸和不容易。 接到这个消息的馆长，立马拍着胸口保证，绝对会让《入殓师》剧组享受到宾至如归的待遇！ 额，这么说好像有些不合适，但是心意是给到位了。 “来来来，里面请。” “我们馆的几位师傅都在等着你们了。” 虽然说是体验入殓师这份职业，但是也不至于让张国榕他们真的跟着入殓师去为遗体做入殓工作。 每一个逝者都是要被尊重的。 除了医学院里的大体老师，是为了医学事业奉献了自己的身体，其他任何一位逝者，都不应该成为被参观的对象。 就算是为了拍电影也不行！ 所以《入殓师》剧组并不能真的在入殓师工作的时候，在旁边目睹他们的具体工作方式。 他们只能通过老师傅们的口述，以及用一些练习的假体，来模拟入殓师这份职业。 当然，入殓之后的殡葬仪式，在获得家属许可的情况下，几位主要演员倒是可以作为宾客参加感受的。 在馆长的带领下，吴渊、张国榕、陈虹、李雪建、吴彦淑、孙莉等几位主创，很快就来到了殡仪馆的一间家属休息室里。 三位穿着整齐的入殓师，已经在里面等着大家了。 三位都是男性，两位看着已经四五十岁了，一位倒是比较年轻，才二三十岁。 “这三位就是我们殡仪馆的入殓师，两位年长的甘建祥和高雁师傅在我们殡仪馆做了二十年入殓师了，十分的专业。” “那个年轻的小伙叫纪峻，是高雁师傅带的徒弟。” 其实干入殓师这份工作的人，除去工作本身的特殊性质外，其他地方也和普通人没什么区别。 可能是第一次见到大明星，三位入殓师脸上都有些紧张的情绪，站在那手足无措的不知道应该做什么动作好。 见状，吴渊主动走向前，挨个与他们握了握手。 在伸出手的时候，三人都明显有些迟疑，似乎是平常很少和人握手，不太习惯这种“亲密”的接触方式。 “三位师傅好，我是这部《入殓师》的电影导演，我叫吴渊。” “这次来我们京城殡仪馆呢，就是想和三位师傅了解一下，入殓师的真实生活和工作情况是什么样的。” 可能是平常朋友圈较为狭窄的原因，三位师傅都是比较沉默寡言的性格。 他们互相对视了几眼后，才由年纪最大的甘建祥，磕磕巴巴的回道：“其实我们就是普通人，只是做着很多人接受不了的工作。” “平常虽然逝者见过了很多，但是也没说就能看破生死了，反而看到了很多人情冷暖。” “我也不知道导演您想了解什么。” “只要是我们知道的，您尽管问，我们尽管答。” “好，那大家先坐下聊。”吴渊含笑点点头，招呼着大家一起都坐下。 其实他也很需要从这些真正的入殓师口中，了解到这个行业的具体情况，了解到平常他们面对的，接触到的生活是什么样的，这样才能更好的完善剧本的细节。 刚坐下，一直都在好奇打量三人的张国榕，就看向了那位年纪最轻的入殓师，轻声问道：“干这行不害怕吗？” 面对大明星的提问，纪峻十分腼腆紧张，伸手挠着头，打着哈哈道：“刚开始肯定是会害怕的，毕竟是天天面对逝者。” “第一次碰到遗体的时候非常害怕，感觉一切都是冰凉的，心里发毛，想快点结束。” “没想到后面一具接一具，恍惚之间我才知道，原来每一天都有这么多人去世，那天晚上我一个晚上都没睡着，闭上眼睛脑海里就是遗体的画面。” “不过后来干久了也就不怕了，倒不是胆子变大了，而是干久了其实心里也就想明白了，这没什么可害怕的。” “相反，现在一想到逝者人生的最后阶段，是由我来为他们打扮、整理、让他们有尊严的，体面的离开这个世界，也是一件欣慰的事情。” “在我看来，他们虽然是逝者，曾经也是一个个鲜活的生命，只是我们在帮助他们走完人生最后的旅程，我们要给他们最后的尊严。” “我想就算这个世界上有鬼，他们也不会害我们，只会感谢我们？” 张国榕怔怔的看着纪峻，看着这位在大部分普通人眼里都应该“避之不及”的入殓师，看着他提到工作时，露出的那真挚欣慰的笑容，一时之间他竟然不知道说什么好了。 千言万语都哽在了喉咙中，最终却只是化成了一声叹息。 一旁同样沉默听完的吴渊，转头看向了甘建祥：“甘师傅，那你们这一行平常都是怎么工作的呢？” “怎么工作？”甘建祥皱了皱眉，想了想后干巴巴的说道：“其实流程不复杂的。” “就是先请出遗体，对遗体鞠躬，然后为遗体修复、沐浴、擦拭，修剪手脚指甲，然后穿衣，化妆。” “有的时候还要给他们做按摩，以此来放松僵硬的遗体，方便穿衣。” “具体到性别，如果是男性，则需要为其理发、剃胡须，如果是女性，则需要为她打粉底，涂腮红、口红。” “最后一切都整理好后，就将遗体放入棺材内，家属就可以进行告别仪式了。” “当然，说起来是比较简单的，但是具体到每一个步骤，都是很耗时耗力的一件事，而且不但需要掌握这些职业技术，还要能够承受得住工作量大的压力。” 比起一开始的磕磕巴巴，聊起职业的甘建祥立马侃侃而谈了起来。 看着他淳朴但明亮的眼神，吴渊在心里深深叹了口气。 因为人们对死亡的忌讳，大多数普通人都对入殓师有很深的偏见，唯恐避之不及，甚至恶言相对。 但是他们却从来没抱怨过，而是主动将自己的生活与外界隔绝了起来。 他们主动拒绝各种寿宴、喜宴、婚礼、生辰的邀请，习惯了不主动和人握手，将双手隐藏起来。 甚至连“再见”“下次见”之类的寒暄都不敢轻易说出口，唯恐被误会。 为了让逝者人生最后一程能走的美丽，走的有尊严，他们选择牺牲自己，成全逝者。 他们平日里不言不语，无声无息，好像消失在了社会中，消失在了大部分人的视线里。 但是他们却一直在默默的给死亡以尊严，给逝者以安康。 这就是入殓师。 第五十三章 大提琴哪有唢呐攒劲啊？ 带着《入殓师》剧组的主要演员们，吴渊开始在国内一线城市的殡仪馆来回奔波。 不只是演员，包括他自己，也需要学习很多关于入殓师的知识。 张国榕与李雪建、陈虹三人因为到时候要演入殓师，所以他们三人要跟着几位老师傅，亲身去体验这份工作的不容易，去了解一些入殓师的生活习惯。 这就很考验演员的洞察力了。 所谓的“体验生活”，其实就是一个观察和感受的过程。 一个好的演员，要做到演什么职业像什么职业，那就必须有敏锐的观察力，能够捕捉到被观察对象的一切细节。 这方面倒是有点像警察的行事作风。 还好，现在的演员还是敬业又专业的。 张国榕为了演好程蝶衣，能够跟着京剧师父认真学习京剧唱腔仪态，演出京剧大家的灵魂。 李雪建老师就更别说了，人家为了演艺事业是能付出一切的，只为演好每一个角色。 陈虹虽然嫁了大导演，但是她本身也依旧热爱演员这个职业，也愿意认真去学习。 三人认真努力适应“入殓师”工作的样子，倒是让看惯了梦中那批流量演员的吴渊，颇为感慨。 果然不管啥圈子，都还是刚开始的时候比较纯粹一些。 就这么体验了大半个月后，吴渊抽空专门找上了张国榕谈心。 俩人站在魔都宝山殡仪馆的白墙旁，倚着墙有一口没一口的抽着张国榕从港岛带来的万宝路，闲聊着。 吴渊皱着眉头，有些嫌弃的抽了一口万宝路，面带关心的看向了张国榕。 “张生，这段时间感觉怎么样，压力大吗？” 最近十几天大家见了很多生死无常的事情。 有妻子跳楼而亡，却丝毫不伤心的丈夫儿子，有自缢身亡很久才被发现的高龄老人，也有遇人不淑，被爱而不得的追求者狠心杀害的年轻姑娘…… 当然，见到最多的，还是哭的肝肠寸断，悔不当初的家属们。 吴渊生怕张国榕看多了这些事情，心理出现什么不适应的地方。 其实他拿出《入殓师》这部剧本，原意是希望让张国榕理解，死亡不是解脱，不惧死，才能更好地生，是想给他来一场心灵治愈之旅的。 顺便再去欧洲拿点奖。 但是这电影还没拍呢，就先来了一波对死亡的冲击洗礼，吴渊现在也有点担心张国榕顶不顶得住了。 “欸，吴导，你太小看我了。” 哪知道，张国榕却是灿烂一笑，语气轻松的说道：“其实一开始是会有些压力，看到了太多毫无遮掩的情感流露，家属们撕心裂肺的哭声，心里是真的不好受。” “也确实清晰的感受到了生命真的太脆弱。” “但是你的剧本有一句话说的好，死是一道门，生命走到尽头，不是终结，而是超越，走向下一程。” “看到入殓师为逝者净体、换衣、描容，尽自己所能帮助逝者还原生前样貌，帮助死者有尊严的跨过死亡这道大门。” “我也能体会到，这份工作不仅是一套流程，也是为了给予逝者生命最后的尊严，是对生者的宽慰。” 吴渊理解的点点头，心里却在吐槽，“谁问你对入殓师的职业感受了。” 不过看张国榕情绪还不错，也不见有啥压抑和低气压，似乎确实心理并没有跑偏，吴渊这才欣慰一笑：“那就行。” “对了，你这几天胃病又犯了？” “赶紧找家医院去检查一下，认真配合治疗，在电影开机前把病治好了。” “我可不希望自己的男主角拖着病体来拍戏。” 吴渊语气很是平淡，但是张国榕却从中听出了关心的意思。 他含笑点点头：“去看过了，医生就是建议我多休息，作息和饮食规律一些，养半个月就能好了。” “刚好现在我们体验生活，作息和饮食都很规律，开机前肯定能养好的。” 可不，现在他们这群演员是完全跟着入殓师的生活节奏走，每天就像是在办公室上班一样，突出一个规律。 “嗯。”吴渊最后吸了一口烟，将手上的万宝路掐灭，实在忍不住了，嫌弃的说道：“你们港岛的演员怎么都喜欢这个烟。” “抽起来一股子臭脚味！” “改明儿我给你拿几包华子，抽烟还是得抽华子，够劲！” “哈哈。”张国榕被吴渊逗乐了，眉毛一挑，伸手搭住吴渊的肩膀：“有的抽就不错拉！” “走，下午还要跟着学修复遗体呢。” 说完，两人就勾肩搭背的往殡仪馆内走。 走到半路上，吴渊皱了皱眉头，突然想起一件事，停住了脚步：“对了，你那个大提琴就别学了。” “我认真想了想，男主角的设定还是要改一下。” “我们华夏人并没有什么大提琴情节，一开始我设定的时候有些太随意了。” “男主角应该是个唢呐手。” “一开始他是在京城的一个京剧剧团吹唢呐，后来剧团解散了，没办法维持生计的他，这才返回家乡，误打误撞中成为了一名入殓师。” 唢呐，作为华夏传统文化中的一种吹管乐器，具有悠久的历史和独特的音色，深受人们喜爱。 在京剧中，唢呐也是文场乐器之一，扮演着重要的角色。 不过呢，大多数人提起唢呐，第一个想到的其实并不是京剧，而是红白喜事！ 正所谓，“百般乐器，唢呐为王，不是升天就是拜堂，曲终人散，人走茶凉。” “唢呐一响，万人敬仰，伴你出生，送你死亡。” “初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。” 之前在写《入殓师》剧本的时候，吴渊没想到这茬，就直接将原版中的人设套用了。 但是最近一段时间在殡仪馆体验生活，让他突然想起来了，于华夏丧葬文化而言，既然要用音乐来做隐喻，唢呐怎么也比大提琴更靠谱啊！ 是，原版《入殓师》里在几个特定的场合插入了三首名曲。 分别是贝多芬的《欢乐颂》、勃拉姆斯的《摇篮曲》以及巴赫与古诺的《圣母颂》。 特别是电影中大悟为社长拉奏的《圣母颂》，旋律低沉，配合大悟在雪山背景下拉提琴的镜头，是电影的高潮之一，很唯美。 但是，我华夏自有国情在此！ 张国榕拿着把唢呐，背对着雪山，来一首震撼人心，让灵魂都颤栗的《大出殡》《哭五更》，也一点不差啊！ 唢呐一响，华夏人刻在dna里的“出殡”画面立马就能涌上眼前。 对于一部讲述华夏入殓师以及丧葬文化的电影，吴渊觉得用唢呐作为男主心态转变的隐喻，要比大提琴更加合适！ 而且同样也能为男主角添加一条暗喻隐线。 唢呐，其实就代表了男主角本人。 原本是京剧团唢呐手的他，从一个京剧戏曲表演者，变成了入殓师，职业和心态发生了翻天覆地的变化。 而他手中的乐器，也跟着经过了洗礼与转变，从为生者奏鸣，到为逝者送葬。 乐器本身没有变化，唢呐还是唢呐，但是吹奏他的乐手在经过了心态和身份的转变后，却带来了完全不一样的音乐！ 这也契合了“音乐”在人类社会诞生的初衷，那就是分享和传递人类喜怒哀乐的情感，并且为之共鸣！ 当演奏者的情感和心态发生变化，吹奏出来的音乐也会随着一起改变。 这也同时是在告诉观众，男主角还是那个男主角，唢呐也还是那个唢呐，但是心态不一样了，一切就改变了。 吴渊觉得这样挺好的，既有深度也有隐喻。 “张生，会吹唢呐吗？”吴渊目光灼灼的看向了张国榕。 嘴角微微抽搐，张国榕尴尬一笑：“不会。” “那就去学，不需要学的多厉害，学几首京剧和出殡常用到的曲子就行！” 导演最大嘛！ 就算导演临时想要改剧情，那演员也只有听的份。 张国榕咬咬牙，点头保证道：“行，明天我就开始学唢呐！” 第五十四章 加勒比海盗？ 《入殓师》的剧组有条不紊的筹备着，演员们体验生活，吴渊这个导演一边完善剧本，一边也在做剧组筹备工作。 剧组的工作人员好解决，中影这边有好几套班子，都是拿来就可以用的。 不过《入殓师》这部电影需要一位很厉害的配乐大师。 原版电影的配乐是由久石让完成的。 久石让有多厉害就不需要太多赘述了，姜纹都爱他爱到不行。 吴渊倒是没久石让情节，虽然他也挺喜欢久石让的电影配乐，但是《入殓师》确定了男主以唢呐为乐器后，再找久石让来做配乐就不适合了。 rb友人并不懂唢呐这个乐器啊！ 吴渊还是得在国内找配乐大师来完成这部电影的配乐。 在和韩董商量了一下后，通过中影的关系，吴渊联系上了许镜清老师。 提起许镜清老师的名字，可能大部分普通人都不认识，一脸懵逼。 但是提到83版《西游记》的云宫迅音，大家立马就会恍然大悟了。 许镜清老师不但是国家一级作曲家，而且《西游记》15首歌曲，近百首背景音乐全都由他一人作曲完成。 而且《西游记》电视剧的配乐，开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。 也就是说，许镜清老师不但在民乐、管弦乐方面很专业，他也跟得上潮流，玩得懂电子音乐。 说动了许镜清老师来为《入殓师》制作配乐后，吴渊最后担心的一个点，也算是终于放下心了。 接下来就只需要等待演员们体验生活结束，互相磨合的差不多了，也就可以开始正式拍摄了。 吴渊也有功夫将自己的注意力，稍微放到了大洋彼岸的美国。 《朱诺》在北美的上映已经进入尾声了。 或许是因为改编后的版本确实没那么美式了，最终《朱诺》在北美只取得了121亿美元的票房，比原版少了两千多万美元。 这还是吴渊版《朱诺》吸引了大量中年人群体进电影院看，才取得了这样的成绩！ 不过《朱诺》在世界其他国家也陆续开始上映了，最早上的就是日韩、新马泰几国，以及港台地区，并且都取得了不错的票房成绩。 欧洲的英国、德国、法国、意大利等传统票仓，也将会在10月11月陆续开始上映。 福克斯探照灯预计，最终《朱诺》的全球票房应该能够破2亿美元，将会是福克斯探照灯成立以来，最卖座的一部电影。 福克斯探照灯也在积极为《朱诺》公关运作奥斯卡！ 只是他们毕竟不是母公司20世纪福克斯，吴渊也毕竟不是福克斯探照灯的签约导演，甚至都不是美国人。 所以《朱诺》想要在奥斯卡获奖，特别是大奖，几乎是一件不可能的事情。 不过提名还是会有不少的，毕竟这是北美票房破亿的原创剧本电影，奥斯卡不可能真的视而不见。 对奥斯卡，吴渊倒是没像第五代导演那样，那么的有执念，心心念念冲奥。 他更重视的是《朱诺》的分账啥时候到账。 在john的不断催促，以及福克斯探照灯想要维持和吴渊的关系，《朱诺》的北美票房分账，倒是提前打到了光时代的账户上，是福克斯探照灯先垫付结算的。 拿到钱的john，也立马开始启动了《宿醉》项目，正在好来坞到处挑演员和导演，争取这部电影能在2002年的下半年顺利上映！ 吴渊日常的工作也多了一些，几乎每天都要和john打越洋电话，甚至偶尔还需要开视频会议，一同跟进《宿醉》项目。 john想找演过喜剧电影《迪克》的瑞安·雷诺兹来演《宿醉》男主角，但是对如何凑齐另外三位宿醉团成员又很是苦恼，找上了吴渊要建议。 吴渊还没john了解现在的好来坞演员呢，更是一时半会想不到适合的演员。 两人又只能拿着演员工会的演员名单夜夜开会讨论…… 到了白天，吴渊又要完善《入殓师》剧本，跟着演员们与入殓师们谈天、学习、工作。 这种忙碌的日子，一直持续到了10月底，才让吴渊松了一口气。 《入殓师》的生活体验结束了，深刻体会了入殓师这份职业的演员们，已经做好了一切准备，电影可以正式开机了。 美国那边的事情也处理的差不多了，john能够搞得定《宿醉》接下来的项目筹备和拍摄。 一切似乎都开始向好的一面发展了。 就在这一切顺利之际，在《入殓师》正式开机的前夜，吴渊却接到了一通意外来电。 “请问是danielwu，吴导演吗？” 刚要休息的吴渊，看着手机上打来的越洋电话，皱了皱眉头：“是的，我是danielwu。” “喔，十分抱歉打扰到您的休息，我知道现在是华夏时间的晚上。” 电话那头传来了一个很绅士的声音，是位男士。 “我是迪士尼的制片人杰瑞·布鲁克海默。” “吴导演，我代表华特迪士尼影片，郑重邀请您来执导我们明年最大的一个电影项目。” “这部电影预计投资将会超过12亿美元，是一部瞄准了全球市场的商业大片！” “电影暂定名为《加勒比海盗》，是一部奇幻历险影片。” 没等他介绍完，吴渊就出声打断道：“为什么会找上我？” 《加勒比海盗》嘛，鼎鼎有名的好莱坞商业系列大片，全系列五部电影全球票房近50亿美元，妥妥的吸金怪兽！ 只是吴渊没想到迪士尼会主动联系他，希望他来执导这部电影。 这不是开玩笑嘛？ 找一个华夏导演，来执导一部讲述加勒比海盗的故事，这太滑稽了。 吴渊不知道，其实电话那头的杰瑞·布鲁克海默也十分郁闷。 如果不是没得选，他其实也不想联系吴渊的。 没办法，好来坞虽然卖座的商业片导演很多，但是也都是一个萝卜一个坑的。 迪士尼想要找到一个愿意接手一个全新的系列商业片的导演，也很难。 史蒂文·斯皮尔伯格正在忙自己的《少数派报告》，之后还有《猫鼠游戏》要上映。 詹姆斯·卡梅隆从来不接外戏，都是自己做剧本自己拍。 昆汀手上有《杀死比尔》要做，而且他也不是个喜欢接外戏的导演。 彼得·杰克逊倒是接外戏，但是他接的《魔戒》系列就够忙活十年了。 执导《哈利波特》的克里斯·哥伦布同理。 至于接替他的阿方索·卡隆，现在和诺兰一样，都还只是弟中弟。 大卫·芬奇、李桉、罗伯特·泽米吉斯等一线导演，也各有各的事情，都不愿意接手迪士尼的新项目。 而迪士尼要做的《加勒比海盗》，是要像《魔戒》和《哈利波特》一样，一旦第一部卖座的话，就要做成系列电影的。 他们必须找一个靠谱的导演。 本来在实在没得选择的情况下，制片人都找了一位1996年出道，只拍过一部喜剧片和一部美版《午夜凶铃》的小导演了。 但是吴渊横空出世了。 不管从哪方面看，吴渊都要比一个只拍过一部喜剧片和午夜凶铃的小导演强！ 虽然吴渊是个华夏导演，可能在文化上有些隔阂。 但是《加勒比海盗》剧组可以请专业的历史学家，当时时代的风俗、着装细节，到日常生活、航海和军事状况等等，都不需要导演来操心的，有专业人士负责。 吴渊只需要按照剧本，拍好这个故事就行！ 这部电影终究只是一部奇幻冒险电影，而不是什么厚重的历史史诗电影，和真实历史其实没太多关联的。 “吴导演，我们再三考虑后，认为您是这部电影最佳的导演选择。” “这份邀请真的充满了诚意。” 杰瑞语气真挚的在电话中说道：“十分希望能邀请吴导演见一面，我们当面谈一谈这部电影的细节，这是一部非常酷的奇幻冒险电影，我相信您一定会喜欢的。” 伸手不打笑脸人。 面对杰瑞如此真挚的言语，吴渊也不好冷语相对，只好委婉的回道：“嘿，我的新电影明天开机，可能接下来都没什么时间去美国。” “很荣幸能被迪士尼邀请合作，不过很遗憾，档期可能对不上了。” “不！”杰瑞听出了吴渊语气里并没有强硬拒绝的态度，立马说道：“没关系，这些都是可以谈的！” “这部电影需要很漫长的筹备时间，真正开机或许要等到明年下半年了。” “我会尽快订机票来华夏一趟的！” “我们可以见面再细谈。” 第五十五章 正式开机！ 京城，北影厂的一间摄影棚内。 《入殓师》剧组，正在进行着第一幕戏的拍摄。 不大的摄影棚内，被布置成了“画中画”的样子。 用人话说，就是接下来要拍一幕电影中的人在拍电影的剧情。 准确的说，是拍“入殓师教学录像带”，这是电影中男主角失业后，误打误撞加入一家入殓公司时遇到的情节，还有些搞笑意味。 这里的剧情和现实情况是不一样的。 现实中，国内是没有这种专门做入殓行业的公司，至少在2000年是没有的，这方面的工作都是殡仪馆负责。 但是男主角又不可能莫名其妙跑去殡仪馆面试找工作。 所以吴渊保留了这个入殓公司的设定，男主角是在电线杆的小广告上看到了“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”的广告，才误打误撞加入了公司。 结果没想到这公司是给逝者招助理。 “都准备好了吗？” 执行副导演拿着对讲机，在催促了各组工作人员都做好打光、摄像、收音的准备后，屁颠屁颠的小跑到吴渊旁边：“导演，可以开拍了。” “嗯。”吴渊平淡的点点头。 和拍《彗星来的那一夜》时不同，这次《入殓师》剧组足足有60多位工作人员，统筹以及副导演啥的也都配齐了，吴渊也不用事必躬亲。 只是一个眼神示意，副导演就拿起大喇叭：“第一幕第一镜！” “action！” 摄影机在铺好的滑轨上缓缓启动，画面对焦在了摄影棚内的小舞台上。 舞台上，几个工作人员正在忙碌着，将舞台布置成治丧礼厅的样子，李雪建老师坐在旁边，一手拿着剧本，一手拿着眼镜，正在认真琢磨剧本。 “咚咚咚。” 视角一切换，门口西装革履，但是气势却有些唯唯诺诺的张国榕，小心翼翼的推开门走了进来。 看到摄影棚内工作人员一片忙碌的样子，他有些手足无措的楞在了门口。 “新入职的？”一个工作人员主动走上前询问道。 “额，对！”张国榕腼腆一笑。 “好，咔！”吴渊稳稳当当的喊道：“过了，不用保一条了。” 江湖惯例，新电影开机的第一场戏，尽量都拍些简单的，最好能一遍过的，就是图个吉利，希望接下来的拍摄都能这么顺利。 李雪健老师和张国榕自然是能做到的，第一场戏游刃有余的就拍好了。 吴渊内心毫无波动的就开始了下一镜的拍摄。 “action！” 摄像机再次运转，坐在小舞台上的李雪建老师脱下眼镜站起身，迎接了一下走进来的张国榕，拍拍他的肩膀，面向其他工作人员笑着介绍道： “他是今天新入职的。” 张国榕也立马自我介绍道：“大家好，我姓林，单名一个悟字，大家叫我小林或者小悟都行。” 监视器后，吴渊微微颔首，对张国榕的表现很是满意。 平淡之中，恰恰是最考验演员演技的。 这场戏需要张国榕用几句看似平淡的自我介绍，表现出人物紧张、局促，三十来岁重新出发的那种心慌感。 男主角的名字最终还是定为“林悟”，实在是“悟”这个字太适合男主角了。 整部电影，男主角其实就是一直在领悟，领悟入殓师这份职业的意义，领悟生与死的关系。 取名叫“悟”，是最恰到好处的。 舞台上，拍摄还在继续。 张国榕自我介绍后，李雪建老师再次拍了拍他的肩膀，含笑对其他工作人员说道：“小林就是今天我们的模特了。” “模特？”张国榕满脸惊讶，面试的时候没提这茬啊？ 他脸上露出的疑惑感恰到好处。 还没等反应过来，一个饰演工作人员的群演，就走上前主动拉着他往后台走，一边走还一边说道：“换好衣服就可以开始了。” “来，跟我走，我带你去化妆换衣服。” 这几位饰演工作人员的群演，都是北影厂介绍来的，算是和北影厂长期合作的角色演员。 其实在横店还没起来之前，北影厂外的大街，才是最大的群演聚集地。 像黄博啊、王保强、张毅就是从北漂演员里混出头的。 就是可惜，吴渊一个都没遇到过，也没运气认识到这几位北漂演员中的翘楚。 北影厂介绍来的群演都是长期和北影厂合作的，算得上是知根知底，且演技有兜底，吴渊用起来也挺舒心的。 这段戏又保了两条后，就还算顺利的拍完了。 张国榕也去换衣服和重新做妆造了。 趁着这个时候，吴渊继续拍李雪建老师的独角戏。 李雪建老师的演技自然是不需要多说的，需要他给出稳重成熟的气质，那就立马能给到位。 两个机位不断在李雪建老师手上的台本以及他的脸上切换。 “举行入殓仪式时，首先需要用棉布擦拭逝者身体……” “这是为逝者洗去滚滚红尘之苦，洁净反本……” 明明是很平淡的台词念白，但是从李雪建老师的口中读出时，却带有一种莫明的韵味，让人不由自主就会感到身心放松。 《入殓师》是李雪建老师患鼻咽癌后复出的第一部戏。 虽然说因为鼻咽癌，他的声带受损了，但是现在的他，声带还没二十年后受损的那么严重。 吴渊很有幸，能够感受到近乎于完全体的，李雪建老师的台词功底！ 这种只有老一辈顶尖演员才能给出的表现，堪称视听盛宴！ 在认真盯着监视器之余，吴渊也难免开起了小差。 有机会的话，自己是不是应该拍一部，只有这种老戏骨才能演出精髓的高质量电影？ 比如那部通杀了整个欧洲，拿下了金棕榈、奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片、欧洲电影奖最佳影片、法国凯撒奖最佳影片的《爱》？ 要是错过了这个时代，再等个五年八年，这批1940-1950左右出生的，新华夏第一批电影演员就该全面息影了。 不和这群跟着华夏电影行业成长起来的老艺术家们合作一部电影，以后绝对会遗憾一辈子的！ “导演，演员准备好了！” 工作人员的一声提醒，惊醒了开小差的吴渊。 他抬起头一看，刚好看到了从化妆间里走出来的张国榕，然后就笑嘻了。 此时的张国榕，浑身的衣服都已经脱光了，只穿了一条大号的成人纸尿裤，而且从胸膛到脸，还画了一个惨白的死人妆。 “哈哈哈，张生，你这个扮相，到时候上映的时候观众应该不会骂我是在卖肉？” “亚洲巨星张国榕牺牲色相，新片全裸出镜，你觉得这个标题怎么样？” 早就在《春光乍泄》里脱得只剩一条内裤的张国榕丝毫不惧吴渊的调侃，就他这调侃水平，连港岛媒体的一根毛都比不上。 张国榕不见半点羞涩，脸上浮现出一副十分和蔼的笑容，“吴导，可以开始了？” “切，没劲。”嘟囔了一句，吴渊大手一挥：“去担架上躺着！” “今天就你的戏最轻松，全程演个扮尸体的就行！” “好，各单位准备！” “action！” 第五十六章 合着是找工具人导演？ 《入殓师》在京城拍的戏份，大多都是电影开场的部分。 也就是男主角林悟在京剧团工作，然后剧团解散，陷入窘迫境地的情节。 还有这一开始这场男主角面试上新公司，第一份工作就是做“尸体”模特，被摆弄着拍“入殓师教学录像带”的情节，虽然电影里是发生在主角老家，不过实拍还是在京城拍。 谁叫京城有适合的摄影棚呢。 这些戏份都不重，而且也算是比较轻松诙谐的情节，拍起来不管是演员还是导演都觉得十分流程，拍摄进度也很顺利。 不过天的功夫，这部分的剧情就拍了个七七八八，剧组也准备往东北鞍山转场了。 接下来这部电影的大部分内容，都会在鞍山拍。 鞍山是一个很特别的城市，似乎国内很多文艺片导演都比较青睐这里，喜欢在这里取景。 亲自实地考察过的吴渊，也不得不承认这些导演的眼光专业性。 鞍山的冬天非常美，有山有水有树林，非常适合唯美文艺片取景，拍出来丝毫不输rb的那些冬季恋歌电影。 当然，这指的并不是鞍山的市区。 这次《入殓师》的取景地就在鞍山的岫岩县，这是一个少数民族自治县，保留了很多原始风貌。 不过就在剧组将要转场去鞍山的时候，从大洋彼岸飞来的杰瑞·布鲁克海默，踩着吴渊还在京城的尾巴，抵达了京城，约他见面。 不管怎么说，这也是一位好来坞的金牌制片人，吴渊也只好让剧组先行前往鞍山，自己多在京城停留了一天。 由于时间紧凑，吴渊直接和杰瑞约在了他下榻的酒店见面。 就在这家五星级酒店二楼的淮扬菜餐厅里，吴渊见到了这位名满好来坞的知名制片人。 杰瑞·布鲁克海默出生于1945年，今年已经57岁了，但是一头金发依旧浓郁茂密，看起来只有四十岁出头的样子，保养的非常好。 当然，他在好来坞知名并不是因为保养有术，而是他制作了非常多优秀电影。 今年夏天刚上映，与《朱诺》同期的《珍珠港》就是他制片的，全球票房449亿美元。 除此之外，大名鼎鼎的《绝世天劫》《黑鹰坠落》《勇闯夺命岛》《全民公敌》《雷霆壮志》等电影他也都参与了制片。 这样一位知名制片人千里迢迢跑来见自己，吴渊虽然不至于受宠若惊，但也是颇为重视的。 两人在餐厅见面，互相落座闲聊了几句后，他就好奇的主动问道：“杰瑞，我知道迈克尔·贝和你是很好的合作伙伴，而且他的《珍珠港》不是都已经上映了，接下来没什么事情了？” 要论哪位导演和杰瑞·布鲁克海默关系最好，现阶段绝对是爆炸贝。 从爆炸贝的第二部电影《绝世天劫》开始，他们两人又接连合作了《女狼俱乐部》《珍珠港》两部电影，并且都取得了非常好的票房成绩。 现在杰瑞·布鲁克海默拉起了《加勒比海盗》项目，而且自己的私人公司也是出品方之一，于情于理都应该找迈克尔·贝做导演啊，哪里轮的上吴渊这个外人？ “daniel，我不想瞒你。”杰瑞端起服务员刚送来的咖啡喝了一口，十分真挚的对吴渊说道：“迈克尔确实是我的第一选择。” “实际上当电影剧本写好后，我第一个联系的就是迈克尔。” “但是他不愿意接这部戏，他给我的理由居然是暂时不想导戏了，想去拍两部纪录片玩玩。” “是的，他要去做纪录片演员，而不是导演！” “你知道的，在票房上他现在其实没什么追求了，《珍珠港》刚全球大卖，他现在一点都不想再接手一部商业大片。” “哪怕是去拍纪录片，他都觉得这更有意思。” 先不论爆炸贝能不能拍得好奇幻电影，只要他愿意接手《加勒比海盗》，那不管是杰瑞还是迪士尼，肯定都是巴不得的，毕竟这两年他的票房成绩是真的好。 可惜人家不愿意接啊！ 在杰瑞的认真解释下，吴渊才明白了《加勒比海盗》现在的困境。 在爆炸贝不愿意接这部电影的情况下，杰瑞相继又联系了很多好莱坞的一线导演，但是全都被拒绝了。 有票房的导演手上都有项目要做，不接这种从头打造的商业系列片。 没票房，走奖项路线的导演看不上这种纯商业电影，迪士尼也不敢将这样的商业大片给文艺大导来拍。 这一番筛选下，居然只有一群好来坞二三流导演能接手这部《加勒比海盗》。 本来杰瑞也接受了这个情况。 好来坞也不是没有启用中小导演拍商业系列电影的先例！ 只要导演水平及格，这种纯商业性质的电影，也不是不能拍。 他也真物色了一个很会拍悬疑气氛的小导演，就图个便宜好用，实在不行冒险片执导经验丰富的副导演多配几个呗。 别以为好来坞不懂这一套！ 郭小四《小时代》剧组常驻4到6个不署名副导演的事情，可不是他独创的，都是好来坞玩剩下的。 但是这是万不得已下的选择。 当吴渊凭借《朱诺》在北美横空出世后，杰瑞就有其他想法了。 《朱诺》确实只是一部小成本的电影，场景只聚焦在小镇上，也一点冒险元素都没有，但是这部电影全球票房2亿美元啊！ 哪怕同样是做吉祥物，找一个全球票房2亿美元的导演，也比找个美版《午夜凶铃》的导演强？ 商业片的运作方式和文艺片不一样。 商业片一切以卖点为重！ 高票房导演+知名演员+俊男靓女这样的配置，至少说出去是顶配，天然就吸引观众的视线。 至少从明面上看，吴渊加入《加勒比海盗》项目，是能够为这部电影补齐导演名气这块短板的！ 而且吴渊是目前好来坞亿元票房导演俱乐部里，性价比最高的！ 他在北美只有一部电影作品，身价还不至于涨到天上去。 最坏的结果，也不过就是请来一位吉祥物导演，剧组具体的拍摄工作由几位经验丰富的副导演把关嘛。 导演确实是一部电影的灵魂，但是好莱坞工业化打造的商业电影里，导演只是一个大号工具人。 《加勒比海盗》是如此，后来的漫威系列电影更是如此。 在和杰瑞的交谈中，吴渊也隐约猜到了他的想法，感觉到了比起导演水平，杰瑞更看重的其实是他的“新晋北美2亿票房导演”的名头罢了。 不过为了这个名头，杰瑞也是真舍得砸钱！ “daniel，只要你愿意接这部电影，我们可以给你800万美元的导演费，这可不是一笔小钱！” “不过你必须连签三部片约。” “当然，后续两部的导演费用，我们可以签一份补充合同！” “如果第一部电影的全球票房超过5亿美元，后续导演费可以增加到1000万美元！” 花八百万美元请一个吉祥物，这绝对是高价了。 杰瑞认为吴渊这个“两亿美元票房导演”身份，值得800万美元，光凭借他的名头，也能为《加勒比海盗》增加不止800万美元的票房！ 换算成人民币的话，有六千多将近七千万了！ 不过吴渊并没有立马被打动，反而饶有兴致的看着对方，伸手轻敲桌面：“我有剪辑权吗？” “没有。” “剧组谁最大？” “拍摄工作中你最大，不过你必须按照剧本要求去拍摄，我们有专业的分镜师，会连分镜图都准备好。” “呵。”吴渊冷笑了一声，这样的纯纯工具人导演有啥意思，就算去这一趟能赚八百万美元，也很没劲啊！ 仔细考虑了一下，吴渊想到了另一件事，双眼一亮：“那我有另外一个要求，我要带人进组！” 杰瑞眉头一皱，顿时觉得眼前这位华夏导演有些拎不清情况。 迪士尼的商业大片，怎么可能让吴渊塞华夏演员进来？ “daniel，这是一部讲述十七世纪加勒比海盗的奇幻故事，这个故事背景里，没有亚裔演员存在的空间。”杰瑞连连摇头拒绝。 “不，你弄错我意思了。” 谁知，吴渊却笑了笑，眼冒精光的说道：“我是想要带一些剧组工作人员进组。” “不多，也就二十多个，摄影助理、打光、收音、器械工、道具、布景、美术指导、厂工、选景、布局师之类的工作人员。” “当然，他们进组后都是作为助理、实习员工，不会干扰剧组的正常拍摄。” “你知道的，华夏这边的剧组专业性不够强，有很多需要学习的地方，我在华夏也需要一个用得趁手的剧组班子。” “我想你应该不会介意？” 杰瑞喉结耸动，咽了咽口水，“daniel，你认真的？” 第五十七章 双方都很满意 想要塞演员进组的导演，杰瑞见多了。 想要塞剧组工作人员进组的导演，他还真的是第一次见。 考虑到吴渊的国籍，他又瞬间理解了。 现在的华夏电影行业，在好来坞眼里，基本相当于贫瘠的荒漠。 虽然华语文艺片在欧洲确实挺大放异彩的，但是华夏国内的电影市场几乎为0，一年的电影票房还没北美一个月电影票房的零头多。 市场差距几乎达到了百倍左右！ 这样贫瘠的土壤，确实是培养不出像好莱坞一样的电影工业体系，剧组的工作模式都是比较原始的。 别的不说，好莱坞一个商业大片剧组，光各种职位就有近百个，大概能分十多个小组，加起来500-600个剧组工作人员，各自分工明确。 而在国内，一个电影剧组工作人员也就二三十人，顶天了五六十人，而且很多好莱坞剧组常见的职位，国内都没有人做。 比如艺术总监、枪械师、数字影像技师、器械师、维护工程师、预视觉化技术师等等…… 而他们的大部分工作，都被“场务”笼统涵盖了。 这也就导致华夏国内的剧组里，干场务的就像一块砖，哪里有用就搬哪里。 这样的做法说好听点叫充满人情味，说难听点其实就是不专业。 吴渊想要借鸡生蛋，用《加勒比海盗》这种成熟工业体系电影下的剧组，给自己培养剧组工作人员，倒是挺正常的行为。 杰瑞沉吟着，思考着。 要不要答应这个条件？ 杰瑞倒是没想过吴渊能够通过这个手段，将好莱坞的电影工业学走，在华夏复刻。 开什么玩笑呢，一个成熟的电影体系，不是几个专业剧组工作人员就能建立起来的。 吴渊最多也就能通过这个方法，给自己培养出一个接近好来坞体系的剧组而已。 似乎这不是什么难以答应的条件。 至少比要票房分账什么好谈多了。 “daniel，你这个条件我可以答应，不过人数不能超过30人，而且他们在剧组的工资，你需要自己承担。”杰瑞耸了耸肩，没太犹豫的就答应了下来。 “不是，几个剧组工作人员的工资还要我出啊？”吴渊有些无语的说道。 “嘿，daniel，我这是为了你好。”杰瑞直视着吴渊的眼睛，意味深长的说道：“这样你才能和他们签一个合理的长期雇佣合同，不是么？” 嗬，吴渊一愣神。 不愧是资本主义国家来的啊，精还是杰瑞精。 吴渊也确实不能白培养剧组工作人员，得签点保障合同才行，这工资自己发确实更适合。 不过这事可以等之后再慢慢去安排。 脸上浮现出笑容，吴渊伸手与杰瑞相握：“那就先预祝我们合作愉快！” 吴渊初步同意了执导《加勒比海盗》的意向。 工具人导演就工具人，这部电影毕竟剧本本身就挺好的，就算他啥都不改动，那拍出来也是叫好叫座的商业片，不然不可能做五部。 虽然票房分成不可能谈到，但八百万美元也不是一笔小钱了。 最重要的是，他现在真的挺需要一个达到或者接近好来坞水平的剧组。 通过《加勒比海盗》3部曲的锻炼，吴渊相信他能借用这个平台，给自己培养出一个能上手商业大片的华夏剧组班子。 这样，《加勒比海盗3》拍完之后，内地市场也差不多要起来了，有人有钱的他，就可以打造自己的华语商业大片了！ 如此一想，于情于理，吴渊都很难给出一个拒绝的理由。 唯一可惜的就是要牺牲他的休息时间了。 原本，吴渊是打算拍完《入殓师》后休息一段时间的，现在又要接着拍《加勒比海盗》，看起来是没闲下来的功夫了。 谈好了意向后，杰瑞并没有急着回美国，而是跟着吴渊一起去了鞍山。 白天的时候，他几乎全程跟着剧组看吴渊导戏，在旁边判断吴渊的执导水平。 晚上的时候，他则和吴渊一起讨论《加勒比海盗》这个大项目。 按照迪士尼的规划，这部电影最晚在2002年的11月必须要开机的。 而在这之前，剧组必须做非常多的准备工作。 包括打造一比一实体的无畏号、黑珍珠号，以及多艘17世纪的海盗船，这些都要做实物，而不是用cg特效制作。 而且第一部的最终剧情点，也就是巴博萨藏匿财宝的洞穴，迪士尼也打算完全实拍，光是这个洞穴的搭建，就耗时又耗力。 这些事情虽然不需要吴渊亲力亲为，但是他作为导演，也是有建议权以及知情权的，杰瑞必须和他沟通。 除此之外，最重要的就是演员挑选的问题。 剧本到位，投资到账，剧组也在有条不紊的筹备，现在唯一缺的就是演员了。 在这方面杰瑞还是蛮重视吴渊看法的，他天天晚上拉着吴渊和两位编剧一起开视频会议，挑选适合的演员。 因为吴渊的重心大多还是放在了自己的《入殓师》上，再加上他觉得《加勒比海盗》原本的选角就挺好的，所以他并没有给太多建议。 最终剧组也还是选择了约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特莉这三人组出演杰克、威尔和伊丽莎白。 第一部的大反派巴博萨也还是杰弗里·拉什饰演。 一切都和原本的轨迹没什么区别，唯一的区别就是换了个华夏导演。 吴渊这次没有打算改变《加勒比海盗》什么。 这部电影原本就足够好了，剧本也不是他原创的，所以他完全把自己放在了工具人的定位上。 杰瑞对吴渊的这个态度也很满意，他也不希望一个不了解17世纪加勒比海的华夏导演，在剧本和选角方面太指手画脚，专业的事情还是交给其他专业的人来做就好。 相反，随着在《入殓师》剧组观察了半个月，杰瑞对吴渊的导演水平倒是非常满意。 能不能拍大场面先不说，至少在这种聚焦于小场景的故事片领域，吴渊确实拍的非常好，画面、构图、色彩、拍摄技巧上都无可挑剔。 甚至吴渊娴熟的执导水平，看起来根本不像是个刚入行两年的新人导演。 杰瑞自然不知道吴渊在梦中干了20年相关工作，他只觉得自己找来的这个导演是真的天赋异禀，至少肯定能胜任《加勒比海盗》的拍摄工作！ 对吴渊很满意的杰瑞，在最终敲定好《加勒比海盗》的选角后，就放心的告别了吴渊，飞回了美国，开始全心全意的为这部电影做开机前的筹备工作。 而吴渊，也需要在搞定了《入殓师》之后，抽出时间根据分镜图，制作情节串连图板，并和制作设计师及几位编剧经常相互交换想法，完善这部电影的拍摄计划。 之后在2002年的11月之前，带着20多位“进修学员”，准时前往美国接手《加勒比海盗》的拍摄工作！ 第五十八章 顺利拍摄 鞍山，岫岩县，哨子河旁的朝阳镇。 《入殓师》剧组已经在这边拍了大半个月。 今天要拍一场比较特别的戏，男主角第一次参与逝者尸体入殓的剧情。 逝者是一位独居老奶奶，死亡了两个多星期后才因为恶臭味，被邻居发现。 不大的老式公寓楼里，各个机位都已经准备完成了，扮演尸体的群演，也已经化了一身的“死人妆”，躺在了不大的木板床上。 而就在布置场景的公寓隔壁房间里，已经摆好的监视器后面，吴渊也在和两位演员闲聊着。 “这场戏拍起来其实不难，张生你要把男主角第一次亲眼见到尸体的那种不适应感、恐惧感、害怕却要强撑的感觉演出来。” “李雪建老师则怎么平淡怎么来，不是那种生死看淡的平淡，而是见多了，习惯了的那种平淡。” “就像是一个在流水线上干了二十年的工人，扭了一辈子螺丝的钳工，本职工作已经成为了身体的本能，丝毫不会有任何多余情绪了。” 听着吴渊讲戏的张国榕和李雪建都在频频点头。 说实话，张国榕对和吴渊合作是很满意的。 相比他之前接触的文艺片导演，简直好太多了！ 对，说的就是墨镜王。 墨镜王的电影美学确实是很牛，在国际上都属于顶尖的那一批导演。 但是在墨镜王的剧组做演员，绝对是一种折磨。 他从来不给演员讲戏，演员一ng，也不说哪里不好，问就是感觉不对。 演员想知道什么样的感觉才对，墨镜王也不说，就是一个劲的摇头，然后让演员再来一遍。 张国榕有一次就ng了好几遍都不过，实在不知道怎么演了，质问墨镜王。 结果墨镜王给他放了一段音乐，一听就是半个小时，听完后幽幽的问道：“这个情绪你懂了吗？我要的就是这个。” 懂个屁啊！ 那天拍了一个下午，墨镜王也没满意，最后干脆直接说今天这场戏情绪不到位，不拍了，收工！ 张国榕这还算好的。 张蔓玉曾经就被墨镜王这种拍法给搞自闭过，一场戏磨一周，怎么都是过不了，问也不说为什么，搞得张蔓玉每天收工后就是回酒店哇哇哭，怀疑自己是不是不配做演员。 相比较之下，吴渊就是一位很好打交道的导演了。 他在每次开拍前都会讲一次戏，将自己需要的情绪、动作，状态说清楚，之后演员要是ng了，他也会直接说差在了哪里。 而且他也没严苛到像星爷那样，每一个动作都要自己亲自示范一遍，但凡演员演出来的动作和神态与自己示范的有区别，那都要重新来。 只要演员能给到正确的情绪，就算有临时发挥或者改戏，合适的吴渊都会接受，还会夸演员演的到位，给优秀演员一定的自由发挥空间！ 和这样的导演拍戏，那就非常的舒服了。 被墨镜王折磨过多次的张国榕，恨不得自己没早点遇到吴渊，这才是他心目中真正好导演的样子啊！ 在他自己都没在意的情况下，张国榕潜意识里已经将吴渊作为自己的导演标杆了，他想要成为这样一位导演。 “行，这场戏就是这样，没问题的话我们就开拍。” 吴渊的话让张国榕回过神来，他点点头，又环顾打量了一圈后，一脸好奇的问道： “吴导，那个天天跟着你的鬼佬走了？” “走了。”吴渊横瞟了张国榕一眼，“怎么了？” “吴导，你是不是又要去好来坞拍电影了？”张国榕有些艳羡的问道。 吴渊和杰瑞在剧组聊天时，并没有避讳其他工作人员，有心听的人，都能听出来吴渊又接了一部好来坞的电影，而且好像还是大公司的电影，因为他们交谈间频繁提到了迪士尼。 要说张国榕不羡慕肯定是假的，他做演员的时候也希望自己能打入好来坞，只是一直没成功。 现在想要转型做导演了，追求好来坞的心思淡了很多，但看到吴渊能去好来坞拍电影，也还是忍不住羡慕。 “这次拍的不是我自己的戏，是给别人打工而已。”吴渊摇了摇头，语气平淡的说道。 “好了，不聊这个了，开始拍摄！” 吴渊挥挥手，示意张国榕和李雪建可以去隔壁房间开拍了。 见状，原本有一些话想说的张国榕也只好将话头憋了回去，跟着李雪建离开了监视房。 他不理解吴渊的淡定。 那可是好来坞，能被好来坞六大邀请去导戏，这是很了不起的一件事了，怎么吴渊表现这么平静。 没有太多时间给他琢磨，两人走到拍摄房间的门口，旁边工作人员身上的对讲机，就响起了副导演的声音。 “演员就位！” “开始拍摄！” 随着摄像机启动，一片片胶片被吞入运转，李雪建老师立马进入了状态，微微皱眉的弯腰穿过了门帘，进入到了房间内。 皱眉，是因为此时房间里充满了恶臭味。 为了模拟真实，也为了帮助演员做出更好的反馈，剧组布景组是真的在房间内放了大量能散发恶臭的物品。 放置了好几天没有管的饭菜，已经腐烂爬满蛆虫的食物，腐烂变质的水果。 甚至某个道具师为了气味够劲，还在地上抹了一点狗屎。 李雪建老师的皱眉完全是真实反应，甚至还用力克制了。 而在他后面进门的张国榕就不需要任何克制了，吸入第一口空气时，他的脸立马就皱成了一团，欲做呕吐状。 连忙伸手捂住鼻子和嘴巴，张国榕下意识的说道：“好臭。” 李雪建老师却没有理会他，而是继续脚步缓慢的往里走去，一边走，一边还拿出一副医用橡胶手套戴上。 往前走几步，他们便看到了逝者露在被子外的双脚，苍白、发胀。 刚适应了空气，把捂嘴的手放下的张国榕，又立马捂上了嘴，眼神中恐惧的情绪在蔓延。 这是林悟第一次看见真正意义上的死人，不是自己扮演的那种。 李雪建老师的神色却没有任何变化，将手上的一副橡胶手套塞给了张国榕，从他手上接过了两床白色的布单，脚步沉稳的走到了床边。 “你过来。” 张国榕也只好硬着头皮往里走，没走两步就猜到了一根腐烂的橡胶，差点没滑到，胃里再次翻滚了起来。 “过来搭把手。”李雪建老师再次催促道。 他只好强忍着不适感，继续往里走。 隔壁监视房里，吴渊看着张国榕面部的特写画面，满意的点点头。 他双眼瞪大，紧闭嘴唇，强忍着想吐的感觉，嘴角都在不断抽搐，甚至依稀可以看到他脸颊下的咬肌正在用力咬紧。 这一系列的面部微动作，都很好的演出了角色此时的不适和恐惧感。 “咔！” “演员表现的很好！” “再补几个面部特写！” “下一镜准备！” 不管是张国榕还是李雪建老师，在演技这方面绝对都是磨炼到各自巅峰的。 和这样的演员合作，对导演来说也是一件十分舒心的事情。 整天的拍摄都非常顺利，吴渊想要的情绪，两个演员都能很好的给到。 原本预计一下午才能完成的拍摄，只用了不到两个小时，在下午三点多一点，就全部拍完了。 在给饰演老奶奶尸体的群演包了50块红包后，剧组就算收工了。 其实这位群演从头到尾只露出了一双脚而已，但是江湖惯例演尸体就要多包个红包，去去晦气。 接下来一段时间的拍摄，依旧很是顺利。 《彗星来的那一夜》的演员们也陆续抵达鞍山，来客串电影中几位比较重要的逝者家属，然后又顺利拍完戏份离开。 一切都无比顺利。 顺利到原本被杰瑞所耽误的进度全都被补上不说，剧组还比预计时间提前了三天杀青。 吴渊甚至有些恍惚，觉得不真实。 这是他的第一部文艺片！ 按理来说，文艺片拍起来是要比商业片更难的，也更磨时间。 但是这部电影，却是吴渊拍摄最顺利的一部！ 不管是演员还是剧组工作人员都如臂挥指，大量镜头都是一条过。 张国榕、李雪建、陈虹、吴彦淑等演员演技好又敬业，用起来简直舒服的不行！ 还是要和优秀演员多合作啊！ 在杀青宴上，吴渊高举着酒杯，由衷的对他们感谢道：“能和各位合作这部电影，真的是一件十分享受的事！” “我相信《入殓师》会成为一部十年后、二十年后依旧被频繁提起的佳作！” 一场喝到尽心的杀青宴后，2001年12月16号，《入殓师》剧组在鞍山正式宣告杀青。 第五十九章 戛纳还是柏林 《入殓师》剧组在鞍山宣告解散，吴渊自然是带着拍好的大量素材盘，回京城的中影集团进行后期剪辑以及配乐工作。 许镜清老师还是很给力的，三个月的功夫就根据剧本创作了七八首配乐，都是纯音乐，主要都是以华夏传统乐器为主，再搭配了钢琴和一些弦乐。 吴渊接下来要一边剪辑，一边和许镜清老师讨论配乐的融入。 而剧组的其他演员，除了张国榕之外，也都各自回去做自己的事了。 张国榕倒是没回港岛，而是跟着吴渊一起回了京城。 他《入殓师》的工作暂时完成了，自己的《偷心》项目也要进入正式筹备阶段。 这部电影因为是要在大陆拍摄，而且主要演员也以大陆演员为主，所以整片的投资并不大，五百万就能搞定，这份钱中影一家就能全包了。 韩董还是蛮希望张国榕能转型导演成功的，最好还是能转型成一位“大陆导演”，这点很重要。 《偷心》的剧本其实是很偏向文艺片的，带有浓浓文艺气息，主要还是讲述一段20世纪40年代内地城市的爱情故事。 女主角是个大家闺秀，她家楼上搬来一个年轻的钢琴家，弹得一手动人的钢琴，言谈举止处处吸引着她。 她想方设法接近他，甚至和他发生了关系，但是之后他又不见了。 无奈之下，女主角由母亲做主，嫁给了对她一切都好的表哥。 但之后那个男人又回来了，其实他从头到尾都在骗她，那个男人连钢琴都不会弹，他只是在放唱片。可是她依然爱他 一段无望的爱情，一个与表哥结婚的女人，被一位钢琴家热恋，情欲纠缠8年中，同时还经历了大时代的变革，在时代命运下摇曳。 当吴渊第一次看到剧本的时候，就感觉到了浓浓的“墨镜王”气息。 很明显，张国榕的导演风格以及创作思路深受墨镜王的影响。 吴渊不知道这是好事还是坏事，但是在看过张国榕之前执导的公益短片后，他觉得张国榕应该是能拍好这部电影的。 至于最终这部电影能不能卖座，能不能拿奖，那就不是他能决定的了。 其实这个时期拍这种电影挺有优势的。 同期的《巴尔扎克与小裁缝》也是爱情片，也是两男一女的纠缠，也同样是一个特殊时代下的爱情故事。 这部电影都能提名金球奖最佳外语片呢！ 不说能有《巴尔扎克与小裁缝》那么有深度。 张国榕只要能把《偷心》按照剧本拍出来，作为转型导演的第一部作品，绝对是合格的。 就在吴渊忙着做《入殓师》后期剪辑的时候，张国榕也在中影工作人员的帮助下，跑了京城、魔都、鹭岛、胶州等等地方堪景。 剧组的演职员也在紧锣密鼓的招募和选择中。 这一切都是在高保密的情况下进行的，随行的除了中影的工作人员外，只有唐贺德跟着。 一个月后，2002年的1月3号，吴渊完成了《入殓师》的后期剪辑。 张国榕的《偷心》剧组职员也基本就位，就差演员和拍摄地还没定好。 全国一线城市都跑了一圈后的张国榕，再次回到了京城，找上了正在中影看成片的吴渊，找他询问起了意见。 “女主角我想选宁静，我觉得她人长的好戏又好！” “男主角的话我希望陈道铭来演，他在《我的1919》里演的顾维钧就很有气质，可以演钢琴艺术家。” “事业成功的商人，我想选胡君来演，我在港岛看了《蓝宇》，胡君演的非常棒，是个好演员！” “女主角严厉的妈妈，感觉让肥姐来演很适合！” 张国榕坐在吴渊对面，手舞足蹈的侃侃而谈，脸上的神色欣喜又兴奋，梦想终于要实现的感觉确实很让他沉醉。 吴渊含笑看着他，也不说什么扫兴的话，附和着说道：“我觉得挺好的，不过宁静和陈道铭你请的过来吗？” “韩董说可以帮我牵线联系，你们内地演员还是都卖韩董面子的。”张国榕开心的说道。 “那就没问题了。”吴渊端起茶杯抿了一口，神色莫名的看向了张国榕。 “张生，我最近听说了个消息。” “明年，也就是2003年，内地这边应该要放开限制了，非电影行业的民营资本可以投资电影业了。” “也就是说，内地这边的私企也可以做制片了。” “这个消息是韩董这几天透露给我的，说是最近一两年上头都在考虑向民营资本开放电影业，逐步放开。” “2000年成立中影、上影、长影，2001年开放民营资本进入院线市场。” “接下来制片领域也要放开了。” 吴渊双手交叉放在膝盖上，目光明亮且清澈的看着张国榕：“我打算在内地成立一家电影制片公司。” “张生，有没有兴趣加入？” “港岛电影市场年年在萎缩，而且阶级早就固化了，多久没有出现新的优秀制片公司和优秀新人导演了？” “港岛电影行业看似花团锦簇，但是实际上已经是一潭死水了，接下来只会一直走下坡路。” “华语电影的未来在内地，不在港岛，更不可能在宝岛，这点毋庸置疑。” “你要想在导演这一行出头，还是来内地。” “华语电影的未来在内地。” “或许过去30年，华语电影的根基在港岛，但是未来30年、50年，甚至100年，华语电影的根基只会在内地。” “地狭人少的港台，已经没有发展电影行业的土壤了。” 从吴渊开口，张国榕就陷入了沉默之中。 作为一个港人，听到吴渊如此看衰港岛电影市场，他心中当然是会有一些不好的情绪。 但是不得不承认，吴渊说的确实没错。 如果内地电影市场完全放开，凭借着内地如此庞大的人口规模，就算十几亿人里只有两三千万人愿意进电影院看电影，那这市场超过港岛也很轻松了。 更别提随着改开越来越顺利，内地的经济也越来越好了。 五年后、十年后，内地会有多少人愿意进电影院看电影？ 这个问题张国榕都不敢细想。 其实就算吴渊不挑破这个问题，再过个年，港岛的电影资本也会反应过来，华语电影的未来在内地，然后大规模北上。 现在吴渊提前说开，也就是给张国榕一个多考虑的时间，反正制片行业开放也是明年的事情。 吴渊个人还是挺看好张国榕转型做导演的，他有干导演的天赋，不能说多天赋异禀，但是绝对能做个合格的导演。 而吴渊不可能一辈子都靠自己一个人拍戏，他总归是要培养一些新人导演帮自己。 一方面是扩大自己的电影版图和行业影响力，一方面也是为自己赚钱嘛。 两杯茶在桌子上缓缓冒着雾气，面对面坐着的两人谁都没再说话，张国榕在沉思，吴渊在等着他思考。 直到，一位中影的工作人员推门走了进来。 “吴导，韩董那边请您去他办公室一趟。” “好，我这就来。” 微笑回应这位工作人员，吴渊站起身前往韩董办公室，在临出门之际，他偏头看向张国榕：“张生，不要有压力，我就是随便和你聊聊。” “如果以后你有来内地发展的打算，我们再细谈也不迟。” 说完，他就离开了这间休息室，将空间留给了张国榕。 韩董的办公室就在同楼层，整理了一下思绪后，吴渊就来到了韩董的办公室。 推开门，吴渊还未见其人，就先闻其声。 “吴导，《入殓师》的成片我看了，拍的非常棒，国内第一次有人拍这样一部探讨华夏人生死观的电影。” “你打算带这部电影去哪个电影节？” “戛纳还是柏林？” 第六十章 入围柏林！ 戛纳还是柏林？ 这个问题对吴渊来说，就好像是在问他，你要去和和《钢琴师》打擂台，还是和《千与千寻》《血色星期天》拼刺刀！ 说实在的，两个选择都是地狱难度！ 虽然吴渊对《入殓师》很有信心，但是不管是《钢琴师》还是《千与千寻》，都算是经典中的经典了。 《千与千寻》是rb动漫电影的巅峰作品，《钢琴师》更是将人性在战争中的复杂表现拍的淋漓尽致，给世界影史都贡献了无数经典镜头。 今年的戛纳和柏林，都是出经典电影的一年。 至于威尼斯？ 威尼斯要等到八月底九月初才开幕，而且吴渊也不希望自己遇到困难首先想到的就是退缩，而不是迎难而上。 看到吴渊在沉思，根本不知道今年戛纳和柏林有多猛的韩董疑惑的皱了皱眉：“你要是没想好的话，我建议是去柏林。” “今年我们有很多电影都要拿到柏林去展映。” “冯晓刚执导的《大腕》、张一谋执导的《幸福时光》、李欣执导的《花眼》、许安华执导的《男人四十》，都会去柏林。” “而且你去年不也去了柏林嘛，还拿了个最佳新人演员，也算是柏林嫡系，第一部文艺片还是去柏林更好一点。” 柏林？ 在心里念叨了一句，吴渊下意识的点点头。 柏林也行，同行的华夏导演多不说，柏林的颁奖制度也更适合《入殓师》。 戛纳电影节那边是不太鼓励同一部电影拿到2个以上奖项的，尽量在主竞赛单元分蛋糕，一部电影只能拿一个奖。 而柏林电影节这方面就松了很多，去年吴渊参加的那一届，拿了最佳影片金熊的《亲密》就还拿了最佳女主角。 《爱你爱我》和《十七岁的单车》也在拿到了评审团大奖和最佳导演的同时，各自斩获了最佳新人男/女演员。 吴渊当然是希望《入殓师》最好的结果，就是在自己拿到一个奖项的同时，也能让张国榕拿下影帝，圆他一个梦！ 想要达成这个完美结局的话，柏林还能期望一下，戛纳是根本不可能的。 “那就去柏林。”吴渊含笑点头。 柏林电影节今年的报名截止日期是1月12号，时间非常的紧凑。 在吴渊同意后，韩董立马用中影的关系，将《入殓师》的拷贝盘发往了柏林，全程还是人肉空运。 对能不能入围，吴渊还是很有信心的，这部电影看似拍的很轻松，但是真的凝聚了他非常多心血！ 虽然不敢说能超越原版，但吴渊完全能拍着胸脯自豪的说，他执导的《入殓师》，最终呈现的效果不比原版差，只能说是各有千秋！ 没道理会连入围主竞赛单元都做不到！ 事实也确实如他猜想那样。 时间来到了一月底，柏林国际电影节入围名单公布。 本届柏林国际电影节，共有来自世界各国的300余部各类影片参加，其中23部影片入围主竞赛单元。 组委会专门列出了一个长长的入围电影名单。 作为国际三大电影节之一，柏林电影节自然是吸引了无数人的目光，包括非常多的内地影迷们。 而当内地影迷以及业内同行、记者们和往年一样认真查看入围名单时，却在其中发现了一个熟悉又陌生的名字。 “《departures》——yuanwu（cha）” 光看片名，没人知道这部电影，但是看到“yuanwu”时，敏锐的国内影迷们，立马就想到了一位在好来坞声名鹊起的华夏导演。 吴渊！ 一个对大部分国内影迷而言，熟悉又陌生的导演！ 熟悉是因为《彗星来的那一夜》当年铺天盖地的报道，还是让很多国内影迷记住了这位年仅18岁就获得外国电影节奖项的新人导演。 陌生则是因为从《彗星来的那一夜》之后，吴渊就跑去好来坞拍电影了，而他拍的《朱诺》又没在国内上映。 虽然国内也有不少媒体报道了《朱诺》的北美和全球票房，但是没看过这部电影的国内观众，对他还是有些许陌生的。 很多影迷都知道这个导演很厉害，都能去好来坞拍电影了，而且还票房大卖。 但是要问他们吴渊具体有多厉害，导演风格是什么样的，镜头语言是怎么运用的，他们却说不太上来，不像冯晓刚那么接地气，那么熟悉。 但当吴渊的新电影入围柏林电影节主竞赛单元的消息一公布，在影迷群体里，吴渊的名字可以说是立马沸腾了。 现阶段欧洲三大国际电影节在国内的影响力可不是盖的！ 在第四代、五代导演的努力耕耘下，现在欧洲三大在国内的影响力比好来坞还大！ 所有数得上地位的内地导演，身上必须要有三大电影节的奖项傍身，才能被称为华夏大导！ 现在吴渊也入围柏林国际电影节的主竞赛单元了，那这逼格和地位就真不一样了！ 各路记者第一时间就带着长枪短炮汇聚在了京城，想要找到吴渊，给他做专访报道！ 不知道吴渊住哪里？ 没关系，去电影学院堵门就完事了！ 谁不知道吴渊现在还是电影学院的学生啊，找不到他就去找他老师！ 一夜之间，电影学院门口就汇集了数以百计的全国各地媒体，还好现在大部分学生都放假回家了，不然都影响师生正常出入了！ 但就让这些记者在外头围着也不是个事！ 同样也是刚知道吴渊入围柏林国际电影节的谢晓晶、侯克铭等导演系教授主任们，只好哭笑不得的劝说这些媒体们离开。 “媒体朋友们，吴渊真的不在学校里，他现在正为前往柏林国际电影节做准备呢，学校都已经放假了，大家就别堵在门口了。” “谢主任，请问吴导的新电影会在国内上映吗？什么时候上映？”有记者激动的大喊道。 谢晓晶耐着性子解释道：“应该会在国内上映的，具体的上映日期我也不清楚。” “那谢主任您能透露下吴导新电影是什么题材的吗？” “故事内容是什么？” “电影英文名叫《departures》，是离开的意思吗？“ 记者们抓住机会，七嘴八舌的提问。 谢晓晶也有些招架不住，只好再透露道：“这部电影中文名叫《入殓师》，至于电影的内容，还是等上映后大家一起进电影院感受！” “那吴导现在人在哪里？方便接受我们的采访吗？” 这天算是聊到头了，谢晓晶摇了摇头，迅速后退，让保安顶上后，头也不回的就离开了校门口，独留记者们继续在寒风中大喊。 至于吴渊在哪？ 他正在中影集团的总部大楼，和韩董面对相坐的品着茶呢！ “我就知道这部电影能入围主竞赛单元，看到剧本的时候我就心里有数了！”韩董捧着茶杯在手心暖手，脸上露着喜滋滋的笑容。 “机票我都已经安排好了，《入殓师》剧组的几位主演全都一起去走红毯！” “就是今年柏林电影节2月6号就开幕，17号才闭幕，你们这些去参展的国内电影剧组，都要在柏林过春节了。” “这届我打算亲自带队，到时候我在柏林找个不错的华人餐馆，大家在异国他乡也要过个热闹的春节！” 听着韩董的絮叨，吴渊轻笑着点头，对他的安排没任何意见。 论出国参加电影节的经验，十个吴渊绑起来都没韩董一个人丰富！ 第六十一章 华夏军团 （求追读！！） 第61章 华夏军团 （求追读！！） 和韩董确定了赴柏林的行程安排后，吴渊就告别离开了中影，准备回家收拾点行李。 刚到家，还没喘两口气呢，吴渊的电话就开始响个不停了。 最先打来的是张国榕。 “吴导，我们的电影真入围柏林了？” “这还能有假的？”吴渊好笑的回应道。 “我还没去过柏林电影节呢！”张国榕语气中充满了喜色。 欧洲三大电影节里，他就只去过戛纳电影节，当年《霸王别姬》提名了最佳电影和最佳男主角，最终拿下了金棕榈。 “张生，我当时就和你说过，这部电影只要我们好好拍，我肯定带你去欧洲的，而且还有可能给你带来一座影帝奖杯。” 吴渊同样笑呵呵的说道：“我从来不骗人的。” “哈哈，吴导的话我肯定是相信的。”张国榕十分认同的附和道。 “嗯。”吴渊点点头：“2月4号我们就要出发去柏林了，接下来半个月的时间都空出来。” “对了，赶紧去定礼服，作为我们剧组的男主角，这次柏林亮相你可得好好打扮一番。” “没问题！”张国榕拍着胸口保证道：“《偷心》这边的筹备工作我已经暂时停下了，lv那边我也联系过了，他们到时候会有专门的造型师带着礼服到柏林给我做妆造！” 砸砸嘴，吴渊有点羡慕，他这个好来坞“大”导演都没顶奢品牌提供礼服，还需要自己花钱买呢。 “行，那就先这样，之后京城见。” 挂断电话，吴渊又挨个给《入殓师》剧组的其他演员都打了个通知电影，从陈虹、李雪建再到吴彦淑老师，就连只能算是小配角的孙莉也通知上了。 反正翰董说了，主要演员都带上嘛！ 吴渊也再次感受到了，这年头国内电影圈对欧洲电影节有多看重。 还两年就要退休了的吴彦淑老师，在听说能去柏林参加柏林电影节，都毫不犹豫的答应了下来，丝毫不惧长途航班的不适。 孙莉和李雪建更是兴奋的都有些口不择言了。 哪怕是老公拿过金棕榈的陈虹，听闻自己可以以女主角的身份前往柏林国际电影节，也欣喜的很，甚至吴渊都在电话里依稀听到了凯戈导演的笑声！ 通知完剧组的演员后，吴渊的手机也依旧没停下过，一整个下午都在接朋友的恭喜电话，陈昆、曾梨、秦海露他们第一时间都打电话贺喜了。 就连只交换过联系方式的国际章都打来了电话，程龙大哥也礼貌性的发了恭喜短信。 一整天的时间，他都忙着回复和感谢这些亲朋好友们 几天后，2月4号。 吴渊带着汇聚齐的《入殓师》剧组一行人，前往京城国际机场，准备飞往柏林。 同行的除了剧组演员外，还有陈源这位制片人，以及两位专门聘请的翻译人员。 感慨着待遇确实不一样了的吴渊，一进机场休息室的门，就见到了其他同样要前往柏林展映的华夏电影剧组。 “哟呵，吴导，久仰大名啊，可算是见到你了。” 笑成个菊花脸的冯晓刚，一看到《入殓师》剧组进来，立马就热情的迎了上来，与吴渊拥抱了一下。 一边抱，他一边还说道：“吴导，你是不知道啊，韩董这两年天天就在我耳旁念叨你，都把你夸到天边去了。” “不过你确实厉害，你们科班出身的导演这么会拍电影吗？” “拍部小成本电影版权能卖几百万美元，去美国一拍就是2亿美元票房，现在拍部文艺片，也入围了柏林，真是少年天才啊！” 冯裤子是真的嫉妒，快嫉妒疯了。 难道上过大学的差距就这么大？ 内地四大导演里，就冯晓刚没上过艺术学院，甚至他连大学都没上过。 这也是很多老头子看不上冯裤子的原因之一。 以前他倒是不把自己没上过大学当回事，他不在乎。 没在专业院校学习过，那不也还是拍出了内地票房冠军的电影嘛！ 但这次的柏林之行，可确实是打击到他了。 许安华并不是内地导演，《男人四十》是港岛电影，所以并不从京城出发。 剩下的四位导演现在都在这休息室里，结果吴渊和张艺谋、李欣全是电影学院出身，就他冯晓刚连大学都没上过。 而且吴渊都还没毕业呢，这就已经在艺术成就上超过冯小刚了，冯小刚至今没有入围过欧洲三大。 如果算上《朱诺》的电影票房，那他在票房上甚至可以吊打所有内地导演 艺术成就上比不过，票房也拿不出手，冯晓刚面对吴渊，这是真有那么一点自卑的感觉了，连带着也开始怀疑，自己是不是应该报个电影学院的研修班再回炉学一学 “哪里哪里，冯导拍的贺岁电影也都很不错啊，票房也都卖得很好。”吴渊笑着回应，他自然不会没事去贬低冯晓刚。 事实上他也确实不像第五代导演那样，总看不起冯晓刚。 如果没有冯晓刚，华语电影的商业片时代可能会晚来十年。 没有冯晓刚的《甲方乙方》开启内地商业片时代，给予市场信心，就不会有张一谋导演的《英雄》开启了大片时代！ 要知道，90年代的时候，人民群众对于看电影的热情降至了冰点。 首先因为上头政策的变动，让主旋律电影成为了主流。 可那会儿的主旋律电影，基本还是早期红色电影的套路，和同时期的外国电影相比，简直差了三个时代。 在当时只能总结出一个词，难看。 而艺术电影方面，也遇到了最严苛的时期，刚开始崭露头角的第六代导演们，每天都在不过审和禁导的边缘试探，也不在乎内地市场，全靠大量海外发行来收回成本。 尽管在1998年《泰坦尼克号》上映的时候，短暂出现了内地影迷观影热，但这只是昙花一现而已，反而让内地观众更不愿意进电影院看国产片了。 这个时候是冯晓刚的出现，改变了内地电影环境。 他前期的商业电影虽然和情景喜剧差不了多少，但却将内地观众重新吸引进了电影院，重燃了内地观众的观影热情。 是他培养出了第一批内地商业片观众，是他将“电影”从曲高和寡的艺术层面，拉低到了普通人都能接受和喜爱的娱乐层面！ 百多年之后，冯晓刚是可以被写入内地电影史的导演！ “冯导的《大腕》和我撞题材了，主题都是丧葬哈，就是你这部是喜剧片。” “哈哈，我这就是拍个逗乐子的讽刺喜剧，和你可不能比。” “哪里哪里” 和冯晓刚打了几句哈哈，聊了聊对方的电影后，吴渊就将目光看向了一直安安静静坐在休息室角落的张一谋导演。 “一谋导演，初次见面，我是电影学院98级的吴渊。” “你好你好，我看过你的电影，那部《彗星来的那一夜》，拍的很有意思。” 吴渊刻意忽略了张一谋旁边坐着的张卫平，热情的与张一谋导演聊了起来。 一谋导演的性格比较腼腆内向，说话也都是轻轻缓缓的，身上带有一种非常非常质朴的气质，和他聊天很舒服。 两人都在电影学院上过学，再加上一谋导演虽然性格腼腆，但是也挺好说话的，特别是聊到电影方面的东西，他的话匣子就会被打开。 有心和张一谋导演多接触的吴渊，很快就和他聊在了一起，李欣和冯晓刚也凑了上来，时不时的插几句嘴。 他们的话题主要围绕着《英雄》这部电影展开，对于国内第一部商业大片，没有导演不好奇的。 张一谋导演也顺势邀请吴渊到时候参加《英雄》的首映礼。 这种见证“划时代”事件的机会，吴渊怎么会错过，当场就爽快的答应了下来。 导演有导演的圈子，演员们自然也有演员的圈子。 四个电影剧组的演员互相之间或多或少都认识或者熟悉，他们也在休息室里各自闲聊了起来。 大家一边聊着天，一边等待着航班起飞。 急需兄弟们追读支援，差了200追读没pk上三江，下周是最后一次机会，大家在下周四之前，尽量每天都追读一下，orz跪谢！！！ 第六十二章 风云人物 （求追读！！） 第62章 风云人物 （求追读！！） 柏林时间的2月5号凌晨，华夏军团抵达柏林国际机场。 这次华夏军团出征柏林，中影豪气了一把，专门在柏林君悦酒店租了一层楼给大家使用。 柏林君悦酒店位于着名的旅游观光区，风景好又交通便捷，而且离着柏林电影节举办场地很近，很多国际巨星来参展都首选这家酒店。 柏林，或者说德国最大的特点是什么呢？ 刚来柏林的第一天，吴渊就体验到了。 香肠是真的多。 一顿地道的当地晚餐，除了特色的脆皮猪肘配酸菜外，剩下的就是各式各样的香肠，每一种的味道还都不一样。 反正对肉食主义者吴渊而言，这样的饮食还是蛮新奇的体验。 和剧组成员们心满意足的品味了一顿德式特色晚餐，又好好的睡了一觉倒时差。 第二天一大早，吴渊就起来为柏林电影节的开幕式做准备了。 像《大腕》《花眼》两个剧组，并没有接到开幕式红毯邀请，倒是可以随意享受在柏林的生活。 可《入殓师》《幸福时光》还有许安华的《男人四十》剧组，就要一大早起来做妆造了。 在酒店同层一间充当临时化妆间的套房内，吴渊也见到了许安华导演和《男人四十》剧组的演员。 许安华导演是一位很厉害的女导演，她的《半生缘》《千言万语》《男人四十》都拍的很好，而且也曾经入围过柏林主竞赛单元。 不过吴渊更喜欢她未来拍的《桃姐》，她也算是港片落幕时代最后的文艺片大导了。 只是见到真人后，他明显发现这位导演不好相处，至少不是那种乐意与其他人聊天接触的导演，很是沉默寡言。 倒是张国榕和《男人四十》剧组的演员们很快打成了一片。 这部电影的女主角可是梅姐，男主角也是熟人学友哥，张国榕在他们之间简直如鱼得水。 而《入殓师》剧组的李雪建老师，和一谋导演的《幸福时光》剧组演员们，也打成一片。 他不但是《入殓师》的男二，也是《幸福时光》的男二，甚至开幕仪式的时候还能走两次红毯呢！ 可见，华语顶级演员圈子有多窄，大多都是互相熟悉共事过，甚至同时在几部电影中出演。 就这样，三个剧组的成员们一边聊着天，一边做妆造，气氛还算和谐。 吴渊也在造型师的安排下，做了新发型，换上了一套纯黑色的西装，造型师还在西装上衣口袋里放了块金色的手巾做点缀。 下午两点多，做好妆造的三个剧组，就各自在电影节组委会的安排下，坐上了礼宾车，出发前往电影宫。 今年柏林国际电影节和往年不同，上头部门非常重视，提前就已经准备了一个记者团奔赴柏林了。 吴渊也不用再像上次参加锡切斯电影节那样，遇到开幕式上谁都不认识自己的窘况。 礼宾车一到电影宫外，刚打开车门，吴渊的耳边就充斥着熟悉的中文。 “吴导演，看这边！” “吴导演，能够入选本次柏林国际电影节主竞赛单元，您有什么感想吗？” “吴导演，笑一个！” “吴导演，《入殓师》在国内什么时候会上映！” “吴导演，对本届柏林电影节，您最看好哪一部电影获得金熊，是您自己的《入殓师》吗？” 看到吴渊的国内记者们，那叫一个兴奋啊！ 没办法啊，吴渊太低调了，也不接受什么公开的专访，在国内大家都很难采访上他。 现在终于有个公开活动可以见到他了，那必须逮着问个尽兴啊！ 吴渊也理解国内记者们的想法，拉住落后他一步下车的张国榕，就走到了内地记者那一片，接受起了采访。 “嗯，既然我能入选主竞赛单元，那我当然是希望能获奖的。” “国榕的表演也值得一个最佳男主角！” “国内上映的话，应该是要到春节之后。” “票房的话，没有太高的奢望，就交给观众。” 从吴渊口中得到一些回应后，记者们也没放过张国榕，调转枪头就对准了他。 “张国榕先生，第一次来柏林感想如何？” “吴导说你在电影中的表现值得一个最佳男主角，你自己怎么认为呢？” “吴导和王导相比，两位导演的风格差别在哪，你更喜欢哪位导演的拍摄方式？” 比起吴渊，张国榕应对记者可就是太专业了，每个问题不管尖不尖锐，他都能做到滴水不漏的圆滑回答，谁都不得罪，同时还能大夸特夸。 什么王导镜头美，吴导构图好，王导重意境，吴导重剧情之类的评价层出不穷，总结就是一句话，两位导演都很好，是我配不上。 吴渊和张国榕接受采访，内地记者这边一片热闹的样子，很快就引起了红毯两边其他记者的注意力。 每年全球至少会有2-3千记者赶赴柏林国际电影节现场，其中了解好来坞的记者更是数不胜数。 吴渊可不只是一位华夏导演，他现在在好来坞也是声名鹊起，在导演圈正当红！ 很快，不少来自北美和欧洲的记者就注意到了吴渊，也立马全围了上来。 “daniel，恭喜你入围本届柏林国际电影节！” “daniel，你明年会回归好来坞拍电影吗？” “有消息传闻，迪士尼有意邀请你执导他们明年的a级大制作项目，这个传言是真的吗？” “吴导演，《朱诺》拿下多个奥斯卡前哨站奖项，好来坞多家权威媒体预测《朱诺》将会入围多项奥斯卡奖项，到时候你会出席吗？” “daniel，《朱诺》全球票房累计21亿美元，有传闻福克斯探照灯将要立项续集，还是你亲自操刀剧本吗？” 不只是内地记者，欧美记者想要见到吴渊的机会更少啊！ 这家伙拍完《朱诺》后，拍拍屁股就回华夏了，12月到1月北美的各大奥斯卡前哨站奖项，他也全都没出席，在京城专心剪片子。 《朱诺》在金卫星奖获得了最佳音乐\/喜剧类影片奖和最佳音乐\/喜剧类影后奖。 在美国影评人选择奖获得了最佳喜剧奖，在美国编剧工会奖获得了最佳原创剧本奖，金球奖也提名多项。 但是吴渊一个都没到场，全是剧组其他主创去参加并且代领的。 可以说《朱诺》入围奥斯卡几乎是板上钉钉的事情了，而北美的娱乐记者们，对吴渊却没有太多的了解，连采访都做不到！ 现在终于抓到活的会说话的吴渊了，那不得赶紧拍足照片，满足采访欲啊！ 半个小时后，通过互联网，相关报道就被发回了国内和北美。 【《入殓师》剧组亮相柏林国际电影节，吴渊导演盛装出席开幕式！】 【入围柏林国际电影节最年轻导演吴渊，亮相第52届柏林国际电影节！】 国内的媒体还算比较含蓄，都是很正式的标题。 好来坞那边就不一样了。 【华夏吴高调登场柏林国际电影节，获现场上千媒体记者追捧！】 【《朱诺》之后再创传奇，daniel wu是否能打破柏林最年轻获奖导演纪录？！】 【2亿美元票房导演入围柏林国际电影节，票房和奖项他都要！】 【哈莉·贝瑞在柏林电影节开幕式大胆示爱daniel wu，期待与他能有合作！】 虽然大洋两岸的媒体们新闻报道标题各不相同，但是不约而同的，他们都用了同一张配图。 那是一张吴渊双臂展开，竖起大拇指，站在红毯上自信微笑看着镜头的照片。 如果不是照片上专门打上了介绍，看到报道的观众们，真的很难相信这位身材高挑有型，年轻帅气，意气风发的青年，居然是一位导演，而不是演员。 哦，他上次来柏林国际电影节确实是以演员的身份来的。 总而言之，2002年刚开年，吴渊便在中美两国的电影圈，都刷爆了头版头条！ 急需兄弟们追读支援，差了200追读没pk上三江，下周是最后一次机会，大家在下周四之前，尽量每天都追读一下，orz跪谢！！！ 有月票推荐票也可以投一投！！！ 第六十三章 柏林首映 （求追读！） 第63章 柏林首映 （求追读！） 2月6号热闹的开幕式结束后，来参加本届柏林电影节的影片便开始了展映。 大部分电影来柏林展映都是为了卖版权和谈发行。 每年大约能有一万名电影行业的专业人员参与柏林电影节，其中三分之一都是全球各地的发行商，专程来购片的。 像《大腕》《男人四十》《花眼》《幸福时光》来柏林就是为了卖版权，各自选好了日期和影院展映。 《入殓师》剧组自然也接到了这几个剧组的观影邀请，大家都欣然接受并且赴会。 吴渊则在开幕式结束后陷入了忙碌之中。 邀请他参加展映的不只是华夏军团的剧组，很多美国和欧洲电影剧组，也邀请他去参加首映。 特别是同样入围了主竞赛单元的其他22部电影，都给他发了邀请函。 再加上其他一些大导的电影，从7号到16号，整整十天里，他要参加将近30部电影的柏林展映，平均每天要看3部片子。 本届柏林电影节最大的热门电影是《血色星期天》，这部电影被安排在了10号展映，吴渊也前往观看了。 这部电影的主题其实很简单，就是一场示威游行的故事，取材于真实历史上1972年的北爱尔兰“血色星期天”。 毫无疑问，这部电影来柏林是来对了，柏林国际电影节的评委们一贯喜欢这种和政治沾边的电影，喜欢这种“抗争”的故事。 展映结束后，柏林现场的场刊就给这部电影打出了36的高评分（满分40）！ 紧随其后的便是9号展映的《千与千寻》，这部电影也获得了34的场刊评分，现场媒体口碑非常好，只是大家都不认为这部电影会拿到金熊奖。 毕竟这是一部动漫电影，此前柏林国际电影节的金熊奖，还从来没有颁发给动漫电影的先例！ 《千与千寻》确实是一部堪称经典的动漫电影，但是场刊记者们不认为这部电影能打破柏林国际电影节的先例。 两部电影吴渊都去看了，确实都很不错，只是让他来选的话，他更倾向于《千与千寻》这部电影，毕竟他向来对政治题材的电影并不感兴趣。 可惜吴渊并不是柏林评审团的评委。 时间很快就来到了2月13号。 这一天是华夏农历的大年初二，前两天的晚上，吴渊才和其他华夏电影剧组一起在柏林一家中餐厅庆祝了年三十，吃了团圆宴。 今天，《入殓师》的柏林首映便开始了。 柏林组委会对《入殓师》这部电影还是很重视的，首映安排在了柏林第四大，就在柏林电影宫旁边的ceaxx影院。 这个影院可以容纳1500位观众，足够吴渊开一场盛大的首映了！ 为此，吴渊也广发邀请函，同样邀请了其他22个入围主竞赛单元的剧组一起来参加《入殓师》柏林首映。 华夏军团也一个不落的全部到场。 下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。 吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！ 本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。 评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。 评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。 吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。 他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。” “希望你们会喜欢这部电影。” 话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。 电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着着名的《霸王别姬》。 充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。 坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。 他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。 不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。 《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。 很多观影嘉宾都露出了会心一笑。 在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。 希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。 黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。 如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。 但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！ 他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。 更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。 前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。 这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。 不过致敬嘛，点到为止即可。 很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。 刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难在京城这个大城市待下去。 在四处求职无果后，他只能带着妻子，回到老家这个避风港。 在老家，一个偶然的机会，他看到了电线杆上的招聘广告，被骗去面试，找到了一个并不是那么让普通人接受，而且常会遭受别人另眼看待及排斥的工作。 一开始他并不知道这份工作具体是干什么的，新入职的他上来就当了一次人体模特，在摄影机前扮演一个死者。 老板兼老师一边在自己身上摸来摸去，一边对着镜头侃侃而谈入殓师应该怎么工作，这才让他明白，自己原来找了个这样的工作。 但为了养家活口，他却也只能硬着头皮做下去。 而就在一次又一次令他害怕和恐惧的工作经验中，他却也体会到了生命的意义和真谛。 只是老家只是个小城市，很难有什么秘密能隐瞒，很快亲朋好友就知道了他的工作。 小时候的朋友对他的工作十分鄙视，连妻子都因为觉得他很肮脏，受不了枕边人用为逝者搽拭身体的手触碰自己，选择离开他。 就算如此，他也并未因此打击而放弃工作，而是坚持这份“让逝者走得漂亮”的工作。 面对不理解他的亲朋好友，离他而去的妻子这些重重压力时，男主角拿着从小吹到大的唢呐，站在高高的雪山脚下，将所有的情绪都寄托到了一首哀伤的《大出殡》中，用音乐将情绪抒发出来，同时也坚定了信念。 平实的运镜，张国榕精彩的诠释，让这一幕吴渊用心准备的高潮剧情，发挥出了应有的效果！ 现场所有观众在电影情绪的铺垫爆发下，都感慨万千，背脊发麻！ 本来是应该一章写完电影的，但是编辑让我控制下更新字数，搏一搏下一周的推荐，所以就分两章发了，反正两章是一口气发出来的，应该不影响大家阅读。 恳请大家这段时间尽量每天都追读一下，上架当天绝对多更，保底也更8-10章！ 第六十四章 两开花！（求追读！） 第64章 两开花！（求追读！） 主角林悟在雪山下的独奏，是整部电影的转折点。 在这之后，他彻底坚定了干入殓师这份工作的信念，一切也从谷底开始回落。 回娘家的妻子发现自己怀孕了，想回来找林悟认真谈一谈。 在这个过程中，全程看过林悟的工作后的妻子，也开始理解他这份工作的意义，选择接受，并且尝试着成为他的助手。 小时候就弃林悟而去的父亲，突然传来了去世的消息。 很抵触去见他最后一面的林悟，在公司助理的开导下，尝试着去面对这个内心的障碍，为父亲入殓，送他最后一程。 也是在这个过程中，他发现父亲其实一直都很在意自己，最终与逝去的父亲和解。 一向照顾他，温暖他，支持他的澡堂婆婆，在初春的某日也悄然离世了，林悟以她儿子的身份，将她打扮的美丽、慈祥、和蔼，为她举行了体面的葬礼。 电影的最后。 在一个如往日一般寻常的早上。 林悟带着妻子一起拜访师傅，却只看到了师傅安详去世的面容，以及师傅手上紧攥着的一把眉笔。 当林悟从师傅那已经僵硬的手心中抽出这只眉笔，与妻子郑重的将其握在手中时，影厅内响起了轰鸣的掌声。 当影片落幕，影厅内的灯光亮起时，掌声都还没停歇。 诚然，这部《入殓师》里充满了各种各样的死亡，但是每一个观影者在看完这部电影后，却都觉得心中暖暖的，仿佛被治愈了一样。 “一部非常感人的电影。”坐在后排的宫崎骏揉了揉眼角，对身旁的朋友感慨道。 作为一位rb人，他是影厅内除了华夏观众外，最能读懂这部电影的人。 这一部以平时令人望而生畏的殡葬业为主题的电影，却散发着令人不可置信的治愈气息。 “最让我感动的是第一个逝者家属送别父亲时，眼中含泪对父亲说的那句话，感谢你为这个家的付出。” “在我们东亚文化中，人们常常对外人客气有礼貌，却很少对亲人表达自己的谢意，总是觉得亲人做的事情一切都是理所应当的。” “这对亲人太不公平了。” 宫崎骏伸长脖子看向了第一排站起身鞠躬致谢的吴渊，眼神中满是欣赏。 《入殓师》在主线之余，还穿插了很多探讨生死和社会现象的议题。 比如有一位女逝者年轻又貌美，打扮也非常时尚，穿着漂亮的裙子，但是当主角师徒二人给他入殓时，才发现他是个男生。 而这位逝者的爸爸，直到他死后，才愿意去认同他，才愿意去承认他，说出了“不管你是穿裙子还是穿裤子，都是我的儿子”这样的话。 又或者另一位逝者，同样是年轻貌美的女性，还染了一头好看的黄发，但是在林悟为其入殓时，逝者妈妈却对他破口大骂，说她女儿的头发是黑色的，让他重新化妆。 可是看不惯的亲朋好友却站出来怒斥这位妈妈，说她平常根本不关心自己女儿，就连自己女儿喜欢什么都不知道，现在女儿自杀去世后又拿出母亲的架势了，殊为可笑。 当然，影片最重要的一个议题，便是社会对入殓师这种工作的歧视。 好像帮逝者入殓这件事情是多么可怕，甚至会带有病毒传染别人似的。 可是如果没人干这个工作的话，难道人死了后就放在原地任其腐烂吗？ 当吴渊刻意在电影中刻画出入殓师对着逝者化妆时那既专注又温柔的眼神时（特别是这个人还是张国榕）。 现场观众在感动之余，更不得不重新审视自己对这个职业的看法和偏见是否正确。 同样凭借《真情快递》入围了柏林电影节主竞赛单元的美国导演莱塞，也对他的制片人感慨道：“爱情与死亡，这是人类永恒的两个话题。” “我的电影选择了爱情，daniel选择了死亡。” “而他对死亡的诠释，比我对爱情的诠释更加深刻和感人。” “简直不敢相信他才20岁。” 当影片放映结束，现场不管是邀请来的嘉宾，还是闻讯赶来的影评人、媒体记者，全都对这部电影赞不绝口。 一些心急的影评人和媒体记者，已经冲到了正领着剧组成员们鞠躬谢场的吴渊身旁，七嘴八舌的提问了起来。 “吴导演，电影中逝者在入殓的时候，都需要左手拿桃树枝，右手拿一个面饼，这是华夏特别的丧葬文化吗？” “是的，不过这只是华夏一部分地区的丧葬文化，华夏很大，不同地方的丧葬习俗并不一样，这只是其中一种。” “吴导，电影最后的那根眉笔，代表的是传承吗？” “对，是职业的传承，也是信念的传承。” “……” “……” 《入殓师》首映结束时，已经是下午六点多了。 疲于应付完记者媒体和影评人后，剧组一行人拖着疲惫的身体回到了酒店吃饭休息。 跟团的华夏记者团，特别是央视官方的记者，立马就向国内打回了报信电话，将《入殓师》首映广受好评的消息传回去。 第一时间，国内网络上就出现了相关快讯报道，这也让一直关注本届柏林电影节的国内影迷们，开始期待吴渊是否能在闭幕式上获得奖项！ 还没等他们吸收接受完这个消息呢，柏林电影节的场刊，就公布了《入殓师》的场刊评分，分数高达33，位列已展映的主竞赛单元电影第四名！ 大部分看完首映的影评人们，也给《入殓师》打出了四星以上的评分，强烈推荐当地影迷接下来几天多看看这部电影。 “吴导，形式一片大好啊！” 收集了各方对《入殓师》的评价和口碑的韩董，在晚餐的时候，满脸喜色的恭喜着吴渊。 张国榕与李雪建等剧组演员们，脸上也全是喜色，电影首映的口碑和反响越好，获奖的可能性就越高啊，这能不开心嘛！ 吴渊自然也是乐呵呵的，就在他刚想说两句，劝大家先别高兴这么早呢，他的手机却突然响起来了。 “john？” 看到来电名字，吴渊有些疑惑的接起了电话：“john，怎么了？” “daniel！奥斯卡金像奖公布提名名单了！” “《朱诺》分别提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖！” “嘿，daniel，这次你必须要亲自来美国出席奥斯卡的颁奖典礼！” john的声音非常的大声且激动，大声到即便没开扩音，坐在吴渊旁边的韩董和张国榕，也都清晰的听到了他的话语。 “叮——嚓！” 两人手上拿着的刀叉，哐当一下就掉在了精美的瓷盘上。 “唔系挂？”张国榕惊的都下意识说起粤语了。 此刻已经没人去在意被砸开裂的瓷盘了。 每个听到john话语的人，都目光炽烈的看向了吴渊。 “吴导，你这回是真牛逼大了” 知道大家想看颁奖，但是一些必要的铺垫和坑要填上，明天就把颁奖典礼写完，猜猜《入殓师》拿哪个奖？ 第六十五章 柏林影帝！ （求追读） 第65章 柏林影帝！ （求追读） 吴渊这回是真的火了。 虽然对一位做幕后工作的导演而言，用“火”这个字来形容是有些奇怪。 但当《入殓师》的首映口碑和场刊评分，以及《朱诺》入围奥斯卡这两件事同时被公开时，至少在这一刻，这个地球上已经没有哪个导演，比吴渊更出风头了。 入围奥斯卡的导演有，入围柏林国际电影节的导演也有。 但是同时两个奖项都入围，产生的舆论爆炸效果，可不是1+1=2这么简单。 虽然入围的不是同一部电影，但是群众、网友们哪里管这个啊？ 从华夏大陆到大洋彼岸的北美，各大娱乐报纸的头版头条，都是吴渊在柏林电影节开幕式红毯上意气风发的照片。 其实入围奥斯卡最佳导演的有五位，吴渊甚至都不是夺奖热门。 北美各大预测公司都不认为《朱诺》能拿最佳导演，《美丽心灵》才是真正的夺奖热门！ 作为一部传记电影，而且还是大卖的传记电影，《美丽心灵》几乎已经预定了今年奥斯卡的最佳影片和最佳导演奖项！ 但是谁叫吴渊年轻啊，同时又在参加柏林国际电影节的最终评选，他身上的话题度高啊！ 19岁半就同时入围柏林国际电影节和奥斯卡金像奖的导演，值得这个世界上任何国家的任何媒体，用一个头版头条来报道他！ 就算吴渊最终在这两个奖项中颗粒无收，那他也不会受到任何苛责，只会被认为依旧前途无量！ 别的导演在他这个年纪，甚至第一部作品都还没拍呢，能入围国际大奖就已经够夸张了！ 而一向对自己的名气或者说知名度没一个清晰感受的吴渊，也终于深刻感受到自己出名了。 他在柏林只要一露面，不管是去哪里，五分钟之内就会有影评人或者媒体上来搭话采访，想要和他合影或者要签名。 他再去参加其他电影的柏林展映，再不能和前几天那样，悠闲的在柏林街头散步去了，出门必须乘坐有车辆，不然会被堵在酒店门口走都走不脱。 在柏林国际电影节的最后几天，吴渊算是真正感受了一下明星们的感觉。 就这样一直等到了2月17号，闭幕式举行的日子。 一大早，《入殓师》剧组全体人员，以及华夏的记者团成员们，全都齐聚在了君悦酒店五楼，吴渊的套间内。 其他几个来展映的华夏电影剧组都已经陆续离开柏林了，他们该卖的版权也卖的差不多了。 现在就剩下《入殓师》还没卖掉版权和发行权，剧组所有人都在等一个通知，等一个能让这部电影坐地升值的通知。 韩董不复以往沉稳的样子，背着手在客厅里来回踱步，几分钟就问一下吴渊：“怎么样，来电话了吗？” “没呢，没呢。”吴渊每次都同样纠结的回答。 “这都9点了，电话还不来？”不少记者心里已经在打退堂鼓了，不会《入殓师》最后啥奖都拿不到？ 欧洲三大都有一个潜规则，如果组委会亲自打电话邀请你参加闭幕式，那就说明你的电影会在闭幕式上拿到奖。 如果没给你打电话，你就算去参加了也没奖拿。 而且这个电话都是闭幕式当天早上才通知，非常紧张刺激。 时间滴答滴答的流逝着，套间内的所有人都十分紧张，连大口呼吸都不敢。 直到 “铃铃铃铃铃铃”电话铃声响起，吴渊立马接起。 “您好，对，我是daniel wu。” “好的，好，谢谢！” 很简短的聊天后，吴渊就挂断了电话。 房间内所有人的视线都聚焦在吴渊的脸上。 “怎么样？”张国榕忐忑的问道。 “当然是”吴渊哈哈一笑：“叫上造型师做妆造！下午参加闭幕式！” 短暂的静默后，欢呼声直掀屋顶，剧组的演员们像无头苍蝇一样四处乱窜，去找自己的造型师做妆造，华夏记者团立马掏出手机往国内通电话 吴渊也和韩董、陈源抱在了一起，享受这一振奋人心的美妙时刻。 闭幕式的红毯环节其实没什么好说的，在吴渊的带头下，盛装出席的张国榕挽着陈虹，李雪建挽着孙莉，登上了红毯。 和开幕式一样，吴渊还是享受到了现场记者的热情围攻，眼睛差点没被闪光灯给闪瞎了。 对于记者们抛出来的问题，吴渊除了辟谣《朱诺》没有第二部的计划，至少他不打算写第二部之外，其他话题都是打了个哈哈就过去了。 因为内心对拿奖的迫切，吴渊这次走红毯可快了不少，很快就带着剧组走进了电影宫。 在电影宫里，他也见到了其他几位强力对手。 比如《千与千寻》的宫崎骏导演，《血色星期天》的保罗导演，《烤肉点》的德里森导演，这几位导演和他们的作品，都是柏林场刊打分的前几名，是金熊的有力争夺者。 简单的和他们聊了几句，互相祝贺了一下对方能拿到大奖后，吴渊就坐回了属于《入殓师》剧组的位置。 “怎么样，紧张吗？”张国榕一脸笑意的问道。 比起吴渊，张国榕参加各种颁奖典礼的经历肯定是丰富许多的，也更加游刃有余。 不过吴渊并没有紧张的情绪，他摇了摇头：“不，是兴奋。” 眼神怔怔的看着现在还空无一人的获奖台，吴渊内心情绪分外复杂。 虽然他有过心理准备，知道《入殓师》这样的好剧本，只要没拍烂的话，拿到欧洲三大是肯定会有斩获的。 但是当他真的接到那通电话，真的走入柏林电影宫内时，他依旧感觉自己太过幸运了，激动的忍不住颤抖。 时间在吴渊发呆中过的非常快。 之前说过，欧洲的电影节都是偏严肃直接的，柏林国际电影节也一样。 没有歌舞开场，主持人拿着话筒上台说了一堆回顾过去，展望未来的发言，然后将到现场的剧组和导演都提了一圈，各自夸了一遍后，颁奖典礼就正式开始了。 吴渊也被提到了，而且被夸的非常肉麻。 “那边是《入殓师》剧组，他们的导演今年居然才19岁半，这真是让人疯狂的一件事！” “或许这就是天才导演！” “我们柏林国际电影节，一贯欢迎和荣幸能有如此年轻的青年导演来参加，更希望这样优秀的青年导演能够获奖，毕竟年轻人才是未来！” 镜头给到吴渊，现场受邀的媒体也将闪光灯对准了他，吴渊只好起身微笑着环顾点头示意。 闲话都聊完后，颁奖典礼正式开始。 上来先颁发的就是终身成就荣誉金熊奖。 今年这个奖项颁了个双黄蛋，分别发给了美国导演罗伯特·奥特曼和意大利演员克劳迪娅·卡汀娜。 吴渊对罗伯特·奥特曼更加熟悉，这位导演的姓氏虽然有些好笑，但是他是真正的殿堂级导演大师！ 金棕榈、金熊、金狮人家都拿齐了，是真正的大满贯导演！ 人家拿这个终身成就奖，那是给柏林面子，而不是柏林给他面子。 看着老爷子颤颤巍巍的走上台领奖，吴渊送上了真挚的掌声。 颁发完这个头奖后，接下来又连续颁发了几个镶边的奖项。 金摄影机奖、最佳短片奖、阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖、最佳电影音乐银熊奖陆续颁发。 每一个获奖的剧组和主创人员，都激动的抱在一块，欢呼雀跃，吴渊也微笑着送上掌声。 很好，前面的奖项都比较小，没有念到《入殓师》剧组的名字简直太棒了！ 刚才最佳电影音乐银熊奖的提名里有《入殓师》时，吴渊都快紧张死了，生怕自己拿了这个安慰奖。 柏林电影节虽然会给同一部入围电影发两个奖，但是也最多只有两个，不可能给个，那肯定是越晚拿奖越好的！ 很快，第一个比较重量级的主竞赛单元奖项，终于开始颁发了。 而且上来就是《入殓师》剧组很看重的最佳男演员奖！ 台下，《入殓师》剧组和《安全通行证》剧组的人立马都紧张了起来。 在柏林场刊评论中，张国榕和《安全通行证》剧组的雅克·甘布林，便是最佳男演员银熊奖的最有力争夺者。 两人都在各自出演的电影中，贡献了颇具感染力的演技。 “获得，第52届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖的是” 自夸不紧张的张国榕，一颗心也完全被吊起来了，下意识的双手紧紧抓住了椅子扶手，嘴唇忍不住的颤抖。 颁奖台上，胡子都白了的颁奖嘉宾，微笑着打开了信封，仔细看了一遍后，才笑着凑近了话筒： “恭喜《入殓师》剧组，恭喜leslie cheung！” 第六十六章 最佳导演！（求追读！） 第66章 最佳导演！（求追读！） 轰—— 《入殓师》剧组的所有人都从椅子上跳了起来，吴渊一把就拉住张国榕的胳膊，兴奋的喊道：“张生，叫你呢！你是柏林影帝了！” 已经完全愣住了的张国榕，在吴渊用力摇晃了几下他的肩膀后，这才反应过来，喃喃道：“我是柏林影帝了？” “我是柏林影帝！” 在过去几十年里，华夏人拿过戛纳影帝，拿过威尼斯影帝，但是唯独柏林影帝一直没有华人演员斩获。 现在，第一位出身华夏的柏林影帝诞生了！ 兴奋的与剧组每一个人都拥抱了一下后，张国榕昂首挺胸，迈着微微颤抖的双腿，登上了领奖台。 “谢谢。” 从颁奖嘉宾手中接过那枚银色的小熊，张国榕笑容灿烂的站在了话筒前，用流利的英语发表获奖感言： “真的，我有些不知所措，也倍感荣幸。” “感谢吴渊导演能够将这个角色交给我，是他亲自飞来港岛约我见面，这才有了我出演这部电影的机会。” “更谢谢他在演技以及剧组生活、工作上对我的帮助，虽然我们认识的时间不长，但在我心中他已经是我的挚友。” “最后，感谢电影节能把这个奖项颁发给我，今天将会是我这辈子最难忘的一天。” 感言的最后，张国榕用普通话和粤语郑重的感谢了一番粉丝的支持，这才挥舞着银熊走下了舞台。 还没等坐回位置上呢，吴渊就伸手一把抢过了银熊：“让我看看！” “这也不是真用银子做的啊！”吴渊左右翻转打量了几眼奖杯，就差上嘴咬了，这才肯定这玩意不是真的银子。 “哪能真用银子做啊，那金熊不得用纯金打造？”李雪建有些哭笑不得的说道，手上也迫不及待的抚摸起了这只银熊。 一旁的韩董倒是没来争抢这座奖杯，而是乐呵呵感慨道：“嘿嘿嘿，了不起啊，华人的第一个柏林影帝。” “一会没准还有更大的奖呢。”此时已经通过发表感言平复了些许心情的张国榕，伸手揽住了吴渊的肩膀：“吴导拍的这么棒，肯定会有大奖的。” 台上颁奖仍在继续，最佳女演员银熊奖颁发给了《死囚之舞》的哈莉·贝瑞，对，就是那个在红毯上说想要和吴渊合作的女演员。 这是一位商业和文艺两条腿走路的女演员，上能演文艺片拿最佳女主角，下能演《x战警》《007》这种商业大片拿票房。 当最佳女演员颁发完后，就只剩下三项大奖没颁发了。 分别是最重要的最佳影片金熊奖，第二重要的评审团大奖银熊奖，和第三名的最佳导演银熊奖。 按照从轻到重的颁发顺序，最先开始颁发的就是最佳导演奖。 而这个奖也是《入殓师》最有可能拿到的大奖！ 刚经历了一番喜悦的《入殓师》剧组，再次紧张了起来，每个人的心都都提到了嗓子眼。 大家眼睁睁的看着颁奖嘉宾打开获奖信封，看着他脸上露出笑容，看着他缓缓张口，仿佛这一瞬间时间被按下了慢放键一般。 直到，他的口中说出那个名字： “获得第52届柏林国际电影节最佳导演银熊奖的是” “吴渊《入殓师》，恭喜他！” “吴导，你拿大奖了！”全组最紧张的孙莉哗的一下就冲了上来，用力攥住了吴渊的胳膊，兴奋的来回晃动，小脸激动的通红！ 比她反应更快的是现场的各国媒体们，尤其是华夏记者团，“快！立马把这个消息发回国内！吴导获得最佳导演了！” “最年轻的柏林最佳导演诞生了！” “吴导是内地第一位柏林最佳导演！” 其他外国的记者们，也都在惊呼，并且迅速通知国内报社发快讯。 “19岁半的柏林最佳导演，这将会是一个后人望而却步，难以打破的纪录！” 柏林诞生了一位如此年轻的最佳导演，绝对值得第一时间报道！ 通过互联网、手机信号，不过几分钟后，全世界都知道了这个消息，不少电影人都被这个快讯烫伤了。 “这真是一个让人疯狂的消息！” 视线回到柏林电影节现场。 吴渊站在领奖台上，意气风发的接过了刻着他名字的银熊奖杯，像椰树牌广告那样捧着奖杯，激动的说道：“总之就是非常激动，真的！” “我知道我还很年轻，能够获得这个奖项，是评审团给我的鼓励和支持，世界需要更多像我一样的青年导演出现。” “谢谢电影节，谢谢评审团，更要谢谢我的母校京城电影学院的老师们，没有老师们的倾力栽培，就没有现在站在这里的吴渊！” “《入殓师》是一部非常棒的电影，这部电影汇聚了华夏最优秀的老中青三代演员，他们为电影奉献了最完美的表演，也要谢谢每一位为了电影努力的剧组工作人员，这座奖杯不止属于我，也属于《入殓师》剧组的每个人！” “最后”吴渊深吸了一口气，抬头看向了露天的星空，“爸爸妈妈，爷爷奶奶，你们在天上看到了吗？” “我拿到柏林电影节最佳导演了！” 最佳导演银熊奖颁发完之后，后面的奖项就和《入殓师》剧组没有什么关系了。 评审团大奖银熊奖颁发给了德国电影《烤肉点》。 最佳影片金熊奖出乎所有影评人的意料之外，时隔12年再次开出双黄蛋，《血色星期天》和《千与千寻》共同获得金熊奖。 第二天，全球各地的媒体就纷纷转发报道本届柏林电影节的获奖情况。 不过，除了德国本土和日、英、爱尔兰之外，世界大部分其他国家的主流媒体，都将本届柏林电影节的报道重点，放在了吴渊和《入殓师》身上。 《第一位华人柏林影帝诞生——张国榕！》 《史上最年轻柏林电影节最佳导演诞生！》 《不到20岁的吴渊，斩获柏林最佳导演！》 《首位华人柏林影帝，首位内地柏林最佳导演，《入殓师》的传奇才刚刚开始！》 比起宫崎骏和《血色星期天》，显然吴渊更有话题性，也更值得深挖报道！ 而吴渊本人，在柏林又多待了两天，跟着韩董将《入殓师》的海外发行以及版权卖掉之后，也就准备载誉归国了。 闭幕式结束的当天晚上，谢晓晶老师就给吴渊打了电话，要求他必须回学校一趟，还得带着银熊一起！ 电影系的横幅都已经拉上了！就等他这个正主回去庆祝呢！ 明天女主角登场咯，我还是比较听读者的话，以读者投票最多的为女主角 第六十七章 回校 （求追读！） 第67章 回校 （求追读！） 京城的冬天，还是一如既往的冷，再加上现在又是春节期间，四九城内明显比以往萧瑟了许多。 不过京城电影学院附近却分外的热闹。 虽然学生们都已经放假回家享受假期了，但每年的2月份，都是各大艺术院校艺考招生的日子。 从全国各地赶来的艺考生和家长们，一大早就将电影学院围的水泄不通。 而在更外围，还有非常多的媒体记者们，正在四处打量着，遇到个好看漂亮的艺考生，就拿起相机咔咔拍照。 每年的这段时间，都是京城颜狗的春天。 很多和艺考没关系的年轻小伙、姑娘都会专门跑来电影学院外围观，谁不喜欢看美女帅哥啊？ 但今年与往年有些许的不同。 一大早，几位学校的保安，就拿着一条长长的横幅走到了校门口，踩着梯子将横幅挂在了“热烈欢迎各位考生报考本校”的横幅之下。 【热烈祝贺我校优秀学生吴渊获得第52届柏林国际电影节最佳导演！】 所有来艺考的学生和家长，以及围观的记者、路人们，都清晰的看到了横幅上的大字。 然后，他们就都露出了恍然大悟的表情。 要说今年春节国内最火热的话题，除了本山叔在春晚上表演的《卖车》，那就是吴渊出征柏林国际电影节的事了！ 全国各地的大小报纸，都给了吴渊和《入殓师》头版头条的待遇！ 吴渊在红地毯上以及在颁奖台上捧杯的照片，更是线上线下都传遍了。 别说他们这些本来就对娱乐圈新闻敏感的艺考生，就连普通大众最近一周都对“吴渊”这两个字如雷贯耳了。 聚集在校门口的人群中，一位身材高挑，五官精致，气质姣好的母亲也正带着女儿抬头眺望着横幅。 美貌是会遗传的。 既然母亲如此貌美又有气质，那女儿的长相自然也不会差到哪里去，同样生得貌美好看。 就是看着年纪似乎有点小，脸上的婴儿肥都还没褪去。 但她依旧在参加艺考的女生中鹤立鸡群，周围同样来参加艺考的男生，都忍不住偷瞄着打量她。 只是她根本不在乎这些视线，目光一直聚焦在了刚拉出来的横幅上。 “妈妈，这位吴导真的好厉害，我们在美国的时候看的那部《朱诺》也是他拍的欸。” 小姑娘轻轻拉了拉母亲的衣袖，眼神中满是好奇和崇拜。 年少成名，不到20岁就拿到柏林最佳导演，最重要的是颜值还很高！ 吴渊的成名经历以及自身优秀的外貌条件，绝对会让大多数女性天然就对他有好感，小姑娘也一样。 她的妈妈刘小丽也点了点头：“确实是一个很优秀的年轻人，从来没有哪个导演能在20岁不到的时候就拿最佳导演奖，但是他做到了。” “茜茜，既然你要选择这一行，那这位吴导演的成名经历，就是你需要学习的目标。” “学习？”小名叫茜茜的小姑娘目光中满是不解：“他是导演呀，我的目标是做一个优秀的演员呀！” “都一样的。”刘小丽摇了摇头，宠溺的摸了摸姑娘的小脑袋：“我希望你学习的是这位吴导年少成名的经历。” “在娱乐圈里，出名要趁早啊，越早开始，就越有可能在较短的时间内获得成功！” “你看他，20岁不到就成为了国际知名的导演，未来可以有无数次试错的机会，有充足和自由的时间去实现自己的艺术抱负。” “人的生命有限，时间是最珍贵的资源之一。” “如果你花费太多的时间在成名上，在娱乐圈这条路注定是走不远的。” “哦”小姑娘似懂非懂的点点头，在心里嘀咕，不是也有大器晚成这个说法嘛 突然，一阵杂乱的喊叫声，打断了母女俩的闲聊，她俩都扭头看了过去。 “车来了！车来了！” “快！快！快！” “摄像机呢，都扛起来！” 只见，一辆黑色的桑塔纳低调的开到了学校门口，一群记者却像是闻到血腥味的鲨鱼一样，拔腿就往车旁边冲。 就当母女俩好奇这是谁来了，让记者这么激动的时候，桑塔纳的车门打开，一位最近频繁出现在报纸上的身影，从车上走了下来。 “他回国了？”刘小丽心里有些惊讶的想道。 在她身旁，茜茜怔怔的看着车上下来的身影，心里同样蛮惊讶的。 “真人比报纸上的照片更帅更有型欸！” 在学校保安的层层保护下，吴渊终于是挤进了校门。 他甚至都没敢停步看两眼学校专门为他拉的横幅，脚步匆匆的就往导演系的大楼跑，生怕被后头的记者拦住。 还好保安们足够敬业，记者也不敢真的硬闯高校，吴渊很快就顺利回到了导演系。 和隔壁表演系大楼里一片忙碌的情况不同，导演系这边明显冷清了很多，吴渊一路顺畅的上了五楼，导演系办公室就在这。 上到副院长谢飞教授，下到带吴渊这一届的侯克铭老师，整个导演系的所有教授、老师都等在这里了。 一进门，吴渊刚从怀里将银熊掏出来，一个恍惚间，他手上的银熊就不翼而飞，出现在了系主任谢小晶的手上。 “这银熊可稀罕，小吴你可是第一位拿柏林最佳导演的内地导演啊！” 就在这间办公室里，就有大佬拿过柏林电影节的大奖。 比如副院长谢飞教授，人家去年是柏林电影节的评审。 他为什么能做评委呢？ 因为谢飞教授1993年拿过最佳影片金熊，1990年拿过杰出艺术贡献银熊奖。 再往下论，电影学院的优秀校友，也拿过柏林银熊。 王晓帅去年就拿了评审团大奖银熊奖，而且前年这个奖也是内地电影捧走的，是一谋导演的《我的父亲母亲》！ 甚至一谋导演也拿过最佳影片金熊！ 不过嘛，最佳导演银熊，还真是没内地导演拿过。 倒是去年宝岛的林正盛凭借《爱你爱我》拿了柏林最佳导演。 再往前1996年港岛的导演严浩也拿过柏林最佳导演。 但他们终究是外人，现在有电影学院的自己人拿到柏林最佳导演，这感觉肯定是不一样的。 这是他们导演系做出的功绩啊！是实打实的优秀培养成果！ 每个老师都拉着吴渊与这座银熊奖杯一起合影留念，笑得嘴都合不拢了。 当然，老师们也不是专门为了合影就把吴渊叫回学校的。 几分钟后，大家都完成了与吴渊合影的私事后，谢小晶便拉着吴渊在办公室坐下，进入了正题。 打开保温杯吹开茶叶沫喝了口热茶，谢小晶放下保温杯，表情严肃的看向了吴渊： “小吴啊，今天叫你回学校呢，主要是有件事要通知你。” “经过严苛的选拔，经过系里研究讨论决定，恭喜你获得了免试攻读博士学位的资格。” “也就是直博名额。” “现在，你可以先选择你想要跟着的博士导师了。” “谢飞教授、郑洞天教授、侯克铭教授、杨琳教授还有我，五位博士导师里你挑一个。” 办公室内，包括谢晓晶在内，五位拥有带博士生资格的导师，都似笑非笑的看向了吴渊。 是的，女主是刘一菲，我知道有太多文娱写她是女主了。 但我还是想试一试。 说真的，只有几本文娱小说真的将她的人设立起来了，大多其实都是背景板而已。 我想写一个鲜活又有意思的爱情故事，一个不一样的刘一菲。 不敢说能达到《文艺时代》的高度，但肯定不会很差就是了。 当然，现在的女主角年纪还小，并不是说现在出场了，马上就会和男主角谈恋爱。 一个完整的爱情故事肯定有个相识相知的过程嘛，之后感情才会递进升华。 最后，感情线是这本书的副线，主线还是搞事业，不喜欢看恋爱戏的读者也别担心，这本书还是以事业为主的，剧情大概七三开，七是事业，三是爱情。 第六十八章 在美国 （求追读！） 第68章 在美国 （求追读！） 直博？ 吴渊愣愣的看着谢晓晶，下意识的就说出了真心话：“能不读吗？” 他是真不想读这个博士，没意义啊！ 学历这东西，对现在的吴渊来说，已经没有太大影响了，他就算不是导演专业博士，也丝毫不影响自己在世界影坛的名气和地位。 那何必再读这个博士呢？ 可是谢晓晶不这么想，准确的说，是上头不这么想。 “小吴啊，你这个博士必须得读。”谢晓晶微微摇头：“这是上头的意思。” “你20岁就获得了柏林最佳导演，确实是做到了前无古人，可能也会后无来者的好成绩。” “但是正因为你年纪轻轻就如此优秀，我们才应该要避免伤仲永的事情在你身上发生啊。” “上头分管文化工作的领导，非常看好你，也希望你未来为华夏电影事业做出更多优秀的成就，拍出更多优秀的电影。” “俗话说得好，要建一栋大楼，最重要的是打好地基，我们这些老头子还是有些东西能够教你的，也能再扶你一程。” “这学你必须得上，而且得好好学！” 这话谢晓晶说的是义正言辞的，虽然吴渊是柏林最佳导演，但在这办公室里的五位博士导师眼里，还不够看。 电影学院作为国内导演专业最高学府，专门就是培养拿欧洲三大最佳影片的导演，他们确实有资格继续教吴渊这个柏林最佳导演。 “学制四年，四年后硕士和博士学位一起拿，不过你要拍出一个让导师满意的毕业作业！” 谢晓晶不紧不慢的说道：“当然，你也有好处，本科毕业的毕业短片你就不用拍了，能拍出《入殓师》，已经证明了你的导演水平已经超过本科学业标准了。” 话说到这份上，上头的领导都被搬出来了，吴渊是断然不可能拒绝这份直博的名额了。 消化完这些消息后，吴渊耸了耸肩：“那就读呗。” 都说是领导的意思了，那他还能说啥，反正到他这个知名度，读博学校也是尽量迁就他的时间安排，而不是他来迁就学校。 吴渊环视了一圈各位导师，几乎没太多犹豫的就说道：“那我报谢主任的博士生行不？” 要论哪位导师最厉害，肯定是谢飞教授，这是拿过金熊的大导演，但是吴渊和他并不熟悉，所以吴渊还是选了谢晓晶。 一听吴渊要选他做导师，谢晓晶一张老脸立马就笑开了花。 “明智的选择！” 回学校见了老师之后，吴渊也并没有太多闲下来的时间。 韩董比他晚了两天回国，回国后第一件事就是找上了吴渊。 “吴导，《入殓师》的版权和发行权都卖的差不多了，全球卖了一百多个国家的发行权，都是直接买断。” “一共卖了682万美元！” 一见面，韩董就先送上了喜讯！ 《入殓师》的发行卖的非常好，柏林最佳导演的电影一点都不愁卖，不然内地导演为什么对欧洲三大那么追捧？ 这682美元里，北美的新线一家就出了300万，买断了《入殓师》在北美的发行权，包含了dvd的发行权。 剩下的382万美元，则是卖了几十个欧洲和南美国家的发行，一家几万美元凑起来，也是个不小的数字了。 作为全球三大电影交易市场，来柏林的片商还是要比去锡切斯的多得多，而且也更有钱一些。 聪明的韩董还留了一手，亚洲几个国家的发行并没有买断，而是谈的合作发行，特别是日、韩、新加坡、马来西亚几国！ 韩董觉得《入殓师》在这几个国家会有赚头，不打算几万美元就卖掉，想搏一搏发行分账！ 不过这些事情都和吴渊没啥关系，他一向不参合发行和上映方面的工作，在内地是这样，在好来坞也是这样。 归根结底他现在还只是一个导演，只做好自己一亩三分地里的事情。 大致了解了《入殓师》的卖片情况，又和韩董确定了这部电影会在今年3月初于内地公映后，吴渊就又忙着飞美国了。 国内的事情，暂时算是告一段落了，吴渊在美国还有一摊子事没处理呢！ 几乎没任何休息，刚回国的吴渊就又坐了十几小时的长途航班飞到了美国。 2002年3月2号，吴渊落地洛杉矶国际机场。 来给他接机的还是熟悉的john。 “嘿，史上最年轻柏林最佳导演回来了。” 一见面，john就给了吴渊一个熊抱：“daniel，我最近学会了一句你们华夏的俗语，一日不见如隔三秋！” “我可太想你了！” “光时代这边一大摊子事情，你就这么全抛给我了，真是太可恶了！” 吴渊笑着反手拍了拍john的后背，嬉笑道：“我只是个导演，在组剧组这一块，你这个制片人才是专业的。” “john，《宿醉》剧组筹备的怎么样了？” “那当然是非常顺利。”john帮吴渊提起行李箱，一边带着他往停车场走，一边汇报道：“剧组已经筹备完成了，演员也都确定好了，瑞安·雷诺兹领衔主演。” “导演我也找了个叫托德·菲利普斯的家伙。” “托德·菲利普斯？！”吴渊惊讶的看向了john，“你是怎么找到他的？” 要是他没记错的话，这位托德·菲利普斯就是原本《宿醉》的导演啊！ john笑了笑，解释道：“托德是个很年轻的导演，噢，没你年轻。” “他2000年的时候自编自导了一部冒险喜剧片《哈拉上路》，这部电影还挺好笑的，虽然票房卖的不是很好，但是dvd市场大赚了。” “你给我的这个《宿醉》剧本，也算是一部公路喜剧片，拿到剧本后，我就觉得他挺适合导这部戏的。” “更巧的是，我一个朋友认识他，听说他最近在为自己的下一步电影找投资，只是六大都拒绝了他，他正苦恼这事，打算找几家独立电影公司试一试。” “于是我就主动找上他了，邀请他来执导《宿醉》这部电影。” “而且我还给他承诺了，如果《宿醉》能大卖，那他的下部电影，我们公司投了！” “daniel，我记得这事我专门给你发过邮件的。” 吴渊仔细回忆了一下，似乎前段时间是看过一封john发来的邮件来着，提到了一个优秀导演，说公司可以投他的剧本。 “做制片这一块你比我更专业。”吴渊耸了耸肩：“既然你看好他，那我当然是相信你的眼光。” 托德·菲利普斯当然是一个很优秀的导演。 虽然现在他还不知名，但以后他自编自导的电影都没亏过，后来还执导了《小丑》呢！ john的眼光可以啊！ 吴渊对自己挑选的这个合作人更加满意了！ 第六十九章 加勒比海盗的筹备 吴渊此番来美国，主要有两件事要做。 出席第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼。 为《加勒比海盗1》的拍摄进行堪景工作，以及了解剧组筹备情况。 第一件事好说，今年奥斯卡的颁奖典礼在3月25日开始，吴渊只需要24号入住指定酒店，然后25号出发前往会场就行。 比较耗时的主要是第二件事。 虽然吴渊在《加勒比海盗》项目里暂时只是工具人导演，但是导演本职工作还是要做好的。 而且，自从吴渊获得柏林最佳导演的新闻传回好来坞后，杰瑞和迪士尼也乐开花了。 本来花800万美元请个2亿美元票房导演，就已经是一件很划算的事情了，现在还要在这位导演的名字前增加一个【柏林最佳导演】的title，简直血赚啊！ 杰瑞联系吴渊的频率明显比以前积极多了！ 吴渊到达洛杉矶的第二天，杰瑞就赶来和他见面，然后带着他就飞往了佛罗里达州，这也是美国本土最靠近加勒比海的地方。 “daniel，海盗船黑珍珠号，我们最终还是决定直接买一艘1948年建造于芬兰的双桅船。” “这艘船从20世纪70年代起，就在加勒比海上运送货物了，而且这艘船还曾出现在1977年获得金球奖的电视剧《根》中，当时它在剧中被用来当做运送奴隶的道具船。” “除了黑珍珠号之外，无畏号正在长岛码头打造，这艘皇家海军的旗舰，我们完全按照当年英军舰队中的常胜战船“胜利号”来建造的。” “预计建造周期应该要三个半月的时间。” “刚好，巴博萨藏匿财宝的洞穴置景也需要五个月的时间，两者应该会同时完工。” 路上，杰瑞滔滔不绝的在向吴渊介绍《加勒比海盗》的前期筹备情况。 吴渊听的频频点头。 可能这部电影的筹备工作，在好来坞只能算是一般的水平，远不比一些顶级科幻电影耗时耗力，但是对现在的华夏电影而言，这部电影的筹备完全算得上是浩大工程了。 光是建造无畏号，就要用上150位工匠，藏匿财宝的洞穴也需要一百名以上的工匠。 除此之外，黑珍珠号的翻修，影片中皇家港和皇家港小镇的搭建、大量十七世纪的男女性礼服、常服、海盗服、军服的设计、定稿、生产…… 这只有拥有一套完整成熟的电影产业体系，才能够做到如此轻松的搞定这些前期筹备工作。 在国内，只有《英雄》能够做到如此水准，而且筹备过程异常艰苦，多次不顺停摆。 看着杰瑞如此轻松的就将这些筹备工作搞定，要说吴渊不羡慕是不可能的。 他砸砸嘴，有些好奇的问道：“所以现在就差堪景了？” “确定好拍摄地点后，这部电影就可以启动了？” “差不多。”杰瑞笑着说道：“对你来说，只需要确定好拍摄地点，接下来就等10月拍摄就行。” 《加勒比海盗1》的拍摄过程是打破常规的，严格来说，这部电影现在已经算是开机了。 因为特效的制作、设计和搭建布景都紧锣密鼓的开始了。 但是吴渊这个导演却不需要早早的进组，他可以等到所有布置准备都完成了，到实拍阶段再进组。 演员们也是如此。 不过在最终拍摄地点的堪景上，还是要以吴渊的意见为主的。 杰瑞带着他飞抵佛罗里达州后，就带着他上了一艘提前租下的游艇，开始在加勒比海上游荡。 “holyshit！” “呕，哕~” 游艇上，吴渊双手紧抓着扶手，正在哇哇的吐，胃酸都吐出来了。 在他的身旁，杰瑞稳稳的站在甲板上，手上还拿着一板止吐药和矿泉水，苦笑着：“daniel，你没和我说过，你晕船这么严重啊？” “该死，在今天之前，我也不知道我晕船这么严重！”吴渊浑身无力的抱怨道。 杰瑞哭笑不得：“这艘游艇很稳啊，一点都不摇晃，和真正十七世纪的船比起来，简直是天堂待遇了。” “这该死的天堂你爱上你上！”吴渊哆哆嗦嗦的往回走，头也不回的就下了船舱，倒在了卧室里，“我需要休息一下，缓一缓再说。” 或许是因为第一次离开地面，也或许是因为心理因素影响，吴渊的第一次游艇之旅体验一点都不好。 可是他毕竟不是真来游玩的，而是来工作的。 晕船嘛，吐着吐着也就习惯了。 脑袋昏昏沉沉的在海上漂了几天后，吴渊也算是适应了过来，至少不再上吐下泻，能有功夫好好欣赏一下美丽的加勒比海了。 加勒比海上的无名小岛非常多，很多岛上现在都已经没有人际活动的痕迹了，突出一个原始美。 刚好，《加勒比海盗》电影中，就需要几个较为原始风貌的小岛进行一些风景、夜景和追逐戏码的拍摄。 不晕船后的吴渊，很快就与杰瑞选定了几个风景不错的小岛，作为拍摄备选。 吴渊也终于可以告别让他上吐下泻的游艇，回到洛杉矶去了。 别看《加勒比海盗》是一部讲加勒比海的故事，但是实际上这部电影50的内容都需要在摄影棚内拍摄，包括全片最激烈的海战环节。 因为这些情节都需要运用上大量的特效，比如被诅咒的巴博萨和他的船员们，在海战中就变成了不死生物，这些都要在绿幕摄影棚里拍。 所以为了这部电影，迪士尼不但将最大的2号摄影棚拿来搭建宝藏洞穴，还又租聘了好几个大型摄影棚，作为这部电影的拍摄地点。 其中最重要的一处就是洛衫矶的圣佩德罗港，大部分激烈的海战场景都需要在港口南湾的摄影棚中拍摄，只有一小部分情节会在加勒比海实拍。 既然是导演，那吴渊肯定也要到这些摄影棚视察一遍，看看棚内置景的情况如何，顺便再和编剧讨论讨论细节。 吴渊拿了柏林最佳导演后，《加勒比海盗1》的两位编剧，对他的意见和看法也重视了很多，交流也融洽了不少。 就这样，吴渊一边盯着《加勒比海盗》的筹备情况，一边等待奥斯卡金像奖的开始。 时间，很快就来到了3月24号，分开大半年之久的《朱诺》剧组，也再次聚齐在了洛杉矶！ 他们将要出征本届奥斯卡金像奖颁奖典礼！ 第七十章 首临奥斯卡 （求追读！） 洛杉矶，好来坞，柯达剧院外。 现在的柯达还没破产，全世界有无数人购买他们的胶卷产品，事业那叫一个蒸蒸日上。 以至于财大气粗的柯达花了一大笔巨款给这个剧院做了冠名，那叫一个挥金如土。 谁也没想到，短短十年后，柯达居然会面临破产清算的窘境。 话归正题。 今年是柯达剧院建成后投入使用的第一年，这个新剧院拥有多达3400个座位，非常配得上奥斯卡的规模和等级。 至少未来20年，这里都将会是奥斯卡金像奖举办的地点。 不过今年是第一次使用，不管是来围观的媒体记者们，还是来参加的嘉宾明星们，都对这间新启用的大剧院感到新奇。 在剧院外，需投入18人用900小时才能铺设完毕，面积高达4645平方米的长长红毯已经铺设好了。 值得一提的是，这张如此费工且价格不便宜的红毯，只是一次性用品，不会重复使用，今晚过后便会被销毁。 只能说不愧是纸醉金迷的好来坞，出手就是大方。 此时在红毯的两边，已经聚集了来自全球各地的数千位媒体记者，他们都眼含期待的看着红毯尽头，等待着一辆辆礼宾车抵达，然后将手中相机里的胶卷倾泻一空！ 今天对每一位记者来说，都是一年难得一遇的盛会，无数好莱坞一线顶流大咖都会到场，可不能吝啬胶卷！ 而在记者群中，有一小撮凑在一起的记者，和身旁的同行不太一样，混在人群中也很醒目。 因为他们的肤色全都是黄色的，而且口中说的都不是英语，而是地道的普通话。 “吴导会走红毯吗？” “肯定啊！《朱诺》入围四项大奖，吴导能不走红毯吗？” “一会都打起精神，吴导一到就开始拍，这次专门准备了十卷胶卷，全都给造了！” “不知道今晚吴导能不能获奖。” “估计悬，还从来没有内地电影人拿过奥斯卡的奖项呢。” “不一定啊，吴导拍的是好来坞的电影，又不是内地片，还是有希望拿奖的。” 凑在一起的华夏记者们叽叽喳喳的聊着天，语气中充满了忐忑的情绪，他们既希望吴渊能拿奖，又怕他拿不到奖。 虽然吴渊是凭借一部英语片入围的奥斯卡，但怎么说他本人也是根正苗红的华夏人，能获奖对华夏电影行业来说，绝对是一针强心剂。 欧洲三大都有华夏电影人拿过了，而且拿的不少，可奥斯卡是真没有华夏导演拿过。 最接近的一次，也就是去年李桉凭借《卧虎藏龙》提名了最佳导演和最佳影片，但李桉算是国内培养出来的导演吗？ 现在吴渊提名了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项大奖，要是能拿下最佳影片或者最佳导演，那才是真的实现了0的突破！ 只是每一个华夏记者心里都清楚，颁奖前好来坞各大媒体都做出过预测。 入围影片里，《朱诺》拿下最佳导演和最佳影片的可能性是最低的 “吴导还年轻，能提名就已经很厉害了。”一个年纪比较小的记者信心满满的说道：“我相信吴导以后肯定能拿奥斯卡最佳导演的！” 红毯上，一组又一组的嘉宾剧组抵达现场，走上红毯为记者们贡献画面和照片。 周围狂热的媒体记者们，都在疯狂的拍照，闪光灯闪烁不停。 只有聚在一个角落的华夏记者团们很是克制，哪怕是国际巨星到场，他们也只是象征性的拍一两张照片，节省着胶卷的使用。 直到，一辆黑色的礼宾车驶入红毯尽头，西装革履的吴渊和john，带着克里斯、斯嘉丽从车上走了下来。 沉寂了一整个下午的华夏记者团们，立马疯狂了起来。 “吴导演！看这边！” “吴导演，今晚的颁奖典礼有希望拿奖吗？” “吴导演，笑一个！” 不只是华夏记者们，吴渊在好来坞现在也不算是寂寂无名的小导演了，柏林电影节的热度还没完全过去呢。 看着一位刚拿下柏林最佳导演的导演走上红毯，金发碧眼的外国记者们也立马将手上的照相机对准了他。 “daniel，look！” eher！” “daniel，sile！” 比起剧组的演员克里斯和斯嘉丽，还有john这个一点名气都没有的制片人，吴渊无疑是这个红毯组合中最值得拍摄的那一位。 他一露面就成为了整个红毯上的焦点人物。 不只是现场媒体，奥斯卡金像奖在全球大部分地方都是有直播和转播的，包括红毯环节。 此刻的美国、华夏、欧洲、日韩等国，有心关注本届奥斯卡金像奖的观众们，不管在哪个时区，都看到了站在红毯上微笑挥手的吴渊。 吴渊合身的西装，挺直的背脊，面带自信的笑容以及沉稳的脚步，共同组成了一个堪称“完美”的东方气质帅哥形象。 不管是认识还是不认识吴渊的人，在通过直播看到他时，都得为他此刻的风度和气质所着迷。 绝大多数正在观看直播的亚洲适龄女性，都在电视机前尖叫着，这个气质超赞的亚洲男人是谁？ 嗯，落后他一步的克里斯·埃文斯也很帅，而且更符合欧美审美，同样把守在电视机前的欧美女性迷得神魂颠倒。 再加上年轻貌美版的寡姐斯嘉丽·约翰逊。 《朱诺》剧组突出的就是一个俊男靓女组合，而且亚欧通吃！ 亮相效果非常的棒！ 国内，央视也专门花钱买了本届奥斯卡金像奖的转播权。 不为别的，就因为本届奥斯卡有吴渊入围。 不过碍于《朱诺》这部电影没有在内地上映，并且电影内容实在是违背内地价值观，所以转播间里的主持人，也并没有过多的介绍《朱诺》这部入围电影的情况，而是主要在介绍吴渊本人。 “迎面走上红毯的便是《朱诺》剧组，领头的这位华夏面孔便是我国着名导演吴渊。” “吴渊导演18岁便自编自导了第一部电影作品《彗星来的那一夜》，这部电影不但在国内取得了近2000万票房，还获得了桑切斯国际奇幻电影节的最佳剧本奖！” “今年2月份，吴渊导演携最新电影作品《入殓师》远赴柏林参加柏林国际电影节，不但成功入围了主竞赛单元，而且还最终获得了本届柏林电影节最佳导演银熊奖！” “现在，他又带着他在美国执导的电影《朱诺》，来参加奥斯卡金像奖！” “这部电影《朱诺》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳编剧四项大奖提名！” “让我们期待今晚吴渊导演的表现，也让我们预祝吴渊导演能够获奖！在奥斯卡金像奖的舞台上，为华夏电影人争光！” 第七十一章 颁奖现场 “从入围名单来看，吴渊导演确实是年轻极了。” 转播间里，主持人依旧在不吝啬的夸奖着吴渊。 此时转播画面已经进入了内场，能容纳三千多人的柯达剧院内，差不多已经快坐满了。 现场的导播正不断的指挥摄像师，好来坞顶尖的大明星一个接着一个出现在镜头前。 汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯、哈莉·贝瑞、休·杰克曼、汤姆·汉克斯…… 一位位好来坞顶尖巨星出现在画面中，不断引发电视机前的观众兴奋尖叫！ 这个时代互联网还没那么的发达，像这种一次性看到如此多国际巨星的情况，是真的一年只有两三次机会，非常宝贵！ 吴渊和克里斯、斯嘉丽也被导播照顾到了，给了几个正面镜头。 而正被导播照顾到镜头的三人，也在窃窃私语的闲聊着。 “导演，我们有可能拿奖吗？”克里斯一边笑容阳光的回应镜头，一边小声的问道。 作为圈内人，奥斯卡金像奖是怎么回事的，他们都很清楚。 克里斯问这话的意思其实就是想知道，《朱诺》有没有做公关，花了多大力气做公关。 然而吴渊的回答让他失望了。 “能够塞进最佳影片和最佳导演的提名名单里，就已经是福克斯探照灯能做到的极限了。” 福克斯探照灯毕竟只是才成立不到10年的独立制片公司，也是因为公司成立时间短，这有了个难得的冲奥机会，福克斯探照灯才全力努力了一把。 《朱诺》这部电影真能够得上最佳影片的标准？ 这话说出来，吴渊自己都不相信。 一部描述少女早恋的轻喜剧电影而已，就算增加了一条“成长和责任”的线，也没资格去竞争最佳影片的。 不只是最佳影片，最佳导演也够不上。 喜剧电影逼格真不太行，能卖票房却没办法拿奖。 “最佳女主角也没什么希望。”吴渊偏头看了眼有些期待的斯嘉丽，“斯嘉丽演的很棒，但是你的对手是哈莉·贝瑞。” “你知道的，她在刚过去的柏林国际电影节上刚拿下了最佳女演员奖。” “和她比你还太稚嫩了。” 斯嘉丽·约翰逊理解的点点头：“我知道的，能够入围对我而言已经是很幸运的一件事了。” 从一个只能算是小有名气的四五线女演员，一跃成为奥斯卡最佳女主角候选人，斯嘉丽·约翰逊这一步已经迈的够大了，她无比满意现在的成就。 “福克斯探照灯事先和我透过气，会全力公关最佳原创剧本奖，毕竟《朱诺》是他们第一部入围奥斯卡的电影，还是要努力一下的。” “不过最终有没有成功，就连福克斯探照灯自己都不清楚。”一旁默默听着的john补充道。 美式文化中，虽然将公关放到了台面上来，允许制片方公关评审们，但是不到真的揭开奖项的那一刻，谁也不知道公关有没有成功。 这就和选总统一样，不管花多少钱公关选民，最终还是要来一场惊心动魄的计票唱票的。 《朱诺》剧组的几人并没有多聊，简单交流了下后，就全都默默闭嘴看向了舞台，毕竟颁奖典礼马上就开始了。 “先生们，女士们！” “欢迎来到第74届奥斯卡金像奖颁奖典礼的现场！” 一位北美较为知名的脱口秀演员走上舞台，宣告着本届奥斯卡正式开始。 他用着诙谐幽默的语言，谈笑风生的做开场介绍，还主动和现场的明星大腕进行互动，当然都是说一些美式调侃的话，逗得现场观众哈哈大笑。 奥斯卡的风格，可就和吴渊参加过的欧洲电影节不一样了，这让他感到分外新奇。 当然，获得四项提名的《朱诺》也没躲过主持人的调侃。 “看看，坐在那边的是谁！” “三个俊男美女的组合，来自电影《朱诺》剧组！” “但是，有没有人来告诉我，那位坐在朱诺旁边的亚裔帅哥是谁，为什么我在电影里没看到他？” 主持人搞怪一笑，做了个聆听导播介绍的动作，频频点头后恍然大悟：“噢！原来他就是这部电影的导演？” “what？！他今年还没过20岁生日？！” “what？！他上个月刚拿了柏林最佳导演？” “我想我肯定是听错了，这一定是个fakenews（假新闻）！” 现场观众和嘉宾们全都笑作一团，包括汤姆·克鲁斯等巨星都笑嘻了。 别的不说，吴渊的年龄这件事，在好来坞至少会被当成梗玩十年都不会腻的，因为他是真的太年轻了。 吴渊也有些哭笑不得的对着镜头点点头，做了个“fakenews”的嘴型，逗的电视机前的观众也哈哈大笑。 “不过说真的。”台上的主持人收起了调侃的笑容，冲着吴渊竖起了大拇指：“你让我想到了一位同样很帅气的华夏演员，johnlone！” “你和他一样帅，不过他是位演员，而你是个导演。” “好来坞不缺年轻帅气的演员，但年轻帅气的导演，真的只有你一个！” 主持人最后还捧了吴渊一嘴，引得现场口哨声和欢呼声四起，大部分都是善意的起哄声，因为吴渊确实够优秀。 这样一位如此年轻就入围奥斯卡的导演，没人想和他交恶，只想向他释放善意。 几位女演员更是隔空向吴渊送上了飞吻，还被现场摄像机给捕捉到了，忠实反馈到了大屏幕上，引起了更大的哄笑声。 “好了，来宾都介绍的差不多了，那么本届奥斯卡金像奖颁奖典礼正式开始！” “让我们掌声有请本尼西奥·德尔·托罗，为我们颁发今晚的第一个奖项！” “最佳女配角奖！” 诙谐幽默的开场终于聊完，颁奖典礼正式进入正题。 吴渊完全是抱着个看热闹和见世面的心态享受这届奥斯卡颁奖典礼的，对得奖本身没有太大的期待，所以心态很是放松。 克里斯和斯嘉丽也差不多，他俩都是新人，能够跟着来参加奥斯卡，对他们来说已经是够有幸的事情了，不敢再奢望更多。 所以整个《朱诺》剧组都很享受今夜的奥斯卡，每次摄像机捕捉到他们的画面时，都能看到几人笑容灿烂的在聊天或者喝彩鼓掌，气氛满满！ 直到，最佳原创剧本奖的颁发。 似乎冥冥之中真的有命运女神在拨弄命运一般，《朱诺》还是拿到了属于她的最佳原创剧本奖！ 在颁奖嘉宾格温妮斯·帕特洛，对，就是后来《钢铁侠》里的小辣椒的恭喜声和掌声中，吴渊大步流星的走上颁奖台，拿到了他人生中的第一座小金人！ “谢谢，谢谢学院将这个奖项颁发给我，这是对《朱诺》这部电影的最大认可。” 双手捧着小金人，吴渊直视着面前的摄像机，灿烂一笑。 “也借着这个舞台和机会，我要强调一下，好来坞的一些花边小报别再造谣了，《朱诺》真的没有第二部！” 第七十二章 《入殓师》上映 【《美丽心灵》丝毫不受不利传闻影响，成为本届奥斯卡最大赢家！】 【获得最佳影片、最佳导演、最佳女配、最佳改编剧本，本届奥斯卡《美丽心灵》大获全胜！】 【丹泽尔·华盛顿一雪第73届《飓风》的耻辱，一举夺得最佳男主角奖！】 【奥斯卡历史上第一位黑人最佳女主角诞生，哈莉·贝瑞加冕奥斯卡影后！】 【《朱诺》四提一中，获得最佳原创剧本奖！】 “……” “……” 单从结果上来看，观众们对第74届奥斯卡金像奖的奖项颁发，还是有一些意外的。 以前，奥斯卡金像奖虽然作为国际上最权威的电影奖项之一，但其实也和金鸡奖一样，难逃分蛋糕的习惯。 但是今年学院居然将最佳电影、最佳导演两个最重要的大奖，都颁发给了《美丽心灵》，这确实是挺让人惊讶的。 就像是柏林最佳影片金熊和最佳导演都颁发给了《入殓师》一样，这简直算得上是个奇迹了。 有专业的影评人，在颁奖典礼结束后，在网络上发言：“奥斯卡已经不是那个奥斯卡了，也许是观众在成长，也许是电影在堕落，也许还有别的原因，清楚了游戏规则的人们会自己决定自己的选择……” 也有人不满的评论道：“两个黑人分获影帝影后大奖，这实在是太巧合了” 不过这一切都和吴渊没什么关系了。 福克斯探照灯还挺给力的，真的将最佳原创剧本奖给公关下来了。 虽然吴渊知道，原本轨迹上《朱诺》就会获得这个奖，但这毕竟不是同一年，面临的对手不同，形式和局面也不同。 最终《朱诺》还是拿到了这个奖项，也让吴渊有些感到幸运。 只是这部电影终究是福克斯探照灯出品发行的，好来坞这边的主流媒体们，庆祝《朱诺》获奖的报道，主要也是在捧福克斯探照灯，夸赞福克斯探照灯慧眼识珠…… 别问，问就是福克斯探照灯花大钱买通了记者，而吴渊一毛钱没花。 所以这份奥斯卡的殊荣，至少在北美大部分都要归福克斯探照灯。 倒是在国内，吴渊获得奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖的消息，一夜之间就传遍全国大街小巷。 春节假期刚过，吴渊就又再次占据了全国各大小报纸的头版头条。 本来在国内只能算是小有名气的吴渊，这回是真正成了天下谁人不识君了，上到五六十的大爷大妈，下到十几岁的青少年，都知道华夏出了个很牛逼的导演，在国外拿了很多大奖 吴渊手捧小金人的照片再次屠版了国内大小报纸。 如果这个年代有微博的话，他绝对会霸占一周的微博热度榜一！ 可惜，这个年代的互联网娱乐还比较贫瘠，大家主要还是通过电视机和报纸获取资讯。 但也得力于电视和报纸上关于吴渊获得奥斯卡奖项的消息不断发酵，在国内上映了半个月的《入殓师》，也再次迎来了一波观影热潮！ 吴渊还在美国的时候，《入殓师》就在国内正式上映了。 携着柏林最佳导演作品的名头，《入殓师》上映首周，就获得了750万的票房。 在文艺片市场，这个成绩已经十分亮眼了。 一谋导演带去柏林展映的《幸福时光》，内地总票房才不到700万呢，这还是一谋导演的电影。 也就是有柏林国际电影节的新闻热度，吸引了足够高的关注度和好奇心，《入殓师》才做到了首周750万的票房。 当然，这部电影本身也确实比《幸福时光》更好看一些，一谋导演的首次商业尝试挺失败的。 而且，一般电影上映，肯定是首周票房最高，之后票房数据开始递减，到第四周时就基本没啥票房可以下映了。 但是《入殓师》不一样！ 这部电影首周获得750万票房后，看完电影的观众们，在亲朋好友以及互联网上，都大赞这部电影拍得好看！ “虽然这是一部文艺片，但是导演并没有在电影中搞什么故弄玄虚或者意识流的剧情，就是讲了一个简单却感人的好故事！” “看完这部电影，我才知道原来一直都有一个叫做“入殓师”的职业和群体，在默默为人们做人生最后一站的收尾工作。” “想成为女性的儿子被父亲接受了，想穿长筒袜的老奶奶葬礼上穿上了，一辈子糟糠妻的女人死后让丈夫知道自己的美貌，想到这一切都是死后才圆梦，顿时就觉得更想哭了！” “这部电影最感人的地方不是在于死亡和离别，而是在和解，和过去和解，和家人和解，和自己和解。” “前期很幽默，后期很温情，我在电影院里哭成个泪人。” 或许在20年后，这种很好哭的电影，华夏观众早都看过太多了，已经有免疫力了，甚至会有些抗拒。 但是在2002年的当下，上一部让华夏观众哭到热泪盈眶的电影叫《泰坦尼克号》，这部电影内地票房高达36亿元。 现在的华夏观众，真的很吃有泪点的感人电影！ 而《入殓师》里让人好哭的故事不只是爱情，还有亲情、父子情、母女情，治愈又暖心！ 随着第一周的口碑发酵后，《入殓师》上映第二周，迎来了票房大爆，获得了足足1800万的票房，比第一周翻了一倍有余！ 而到了第三周，吴渊在奥斯卡金像奖上获得了最佳原创剧本奖的消息，传回了国内。 《朱诺》这部电影国内观众看不到啊！ 那国内观众想要了解吴渊，了解他为什么能拿最佳编剧，为什么在国外能拍票房几亿美元的电影，那就只能走进电影院看《入殓师》了啊！ 这一切在《入殓师》里都会找到答案！ 于是乎，当吴渊乘坐飞机回到国内，重新踏上京城的地面时，《入殓师》的内地票房，已经破了4000万人民币！ 这个票房成绩，离着打破由《霸王别姬》保持了10年之久的内地文艺片票房纪录，就差八百万！ 而观众们的观影热情，还处于爆发中，每天都能增长两三百万的票房！ 几乎可以板上钉钉的说，这个保持了十年的纪录，肯定会被《入殓师》打破了！ 来为吴渊接机的韩董，接到吴渊后就激动的说道：“吴导，你现在真真是国内最出风头的导演了，凯戈导演都托我给你带句话，夸你厉害呢！” “《霸王别姬》保持了那么多年的纪录，终于有人能打破了！” “哪里。”吴渊矜持的抿了抿嘴：“和凯戈导演还是不能比的。” “当年《霸王别姬》一张电影票才4元钱，内地票房4800万，相当于动员了1200万人次走进电影院看这部电影！” “《入殓师》现在票价一张15块呢，和《霸王别姬》当时差了将近四倍的价格。” 虽然在票房成绩上，《入殓师》眼看着肯定是会超过《霸王别姬》了，但是在观影人数上，两者的差距还是很大的。 吴渊心里门清，可不觉得《入殓师》的票房超过《霸王别姬》，就代表《入殓师》比《霸王别姬》更厉害，更有艺术价值了。 凯戈导演未来拍的几部电影虽然都不咋地，但《霸王别姬》作为全球影史百佳电影，还是值得凯戈导演吹一辈子的。 韩董微笑着看着吴渊，眼神中充满了欣赏和认可。 这小伙子行，没有被火热的成绩给冲昏头脑，还是保持着一贯的谦逊和沉稳的性格，真是上天送给华夏电影行业的美玉瑰宝啊！ “对了。”韩董想起了一件事，笑着说道：“张国榕的《偷心》开机了，你这个监制不去帮帮场？” 第七十三章 监制《偷心》 胶州，青岛。 张国榕的《偷心》剧组，正在这里紧锣密鼓的进行着拍摄工作。 《偷心》剧组的前期筹备很顺利，至少比原本轨迹上顺利的多。 早在去年12月《入殓师》杀青后，张国榕就来到了青岛选景。 他其实之前从来没有来过青岛，但是在港岛的时候，他看过一些有青岛老照片的明信片，画册上的青岛图片。 这个城市浓厚的文化气息、19世纪40年代风情和古雅的建筑与景观给他留下了深刻的印象。 所以在剧本创作伊始，他就把场景设定在了青岛。 结果来了青岛一趟后，张国榕非常失望，那些老照片上的建筑早就全被新建的现代化建筑所取代了，他所设想的大部分剧情都失去了依托。 剧组的一些成员建议换个相似的城市来拍，但是一贯要求完美的张国榕认为那样会弱化电影背景，影响整体风格。 于是他做了一个大胆的决定，现改剧本！ 零零碎碎花了两三个月的时间，又重新改了一遍剧本后，在三月底的时候，《偷心》终于正式开机了。 不得不说，背靠中影这颗大树是真的很爽！ 张国榕想要什么演员，韩董都能帮他请过来！ 《偷心》剧组就汇聚了宁静、胡君、斯琴高娲、沈滇霞、陈道铭、黄小明、姜纹等一众大牌和小鲜肉。 其中除了沈滇霞是张国榕港岛好友，黄小明还只是刚出名的小鲜肉外，剩下的演员全是韩董帮忙搞定的。 而在剧组开机后的第七天，《偷心》的最后一位剧组人员，监制吴渊，也低调的赶来与剧组汇合。 “张生，火气别那么大嘛！” 在青岛郊区搭建的一条民国街上，吴渊见到了新晋导演张国榕。 还别说，坐在导演椅上的张国榕，还真的很有导演的气势，至少他拿着大喇叭骂骂咧咧的时候，没人敢顶嘴。 吴渊也算是见了个新奇！ 张国榕在《入殓师》剧组里，工作中那是把“温文尔雅”四个字贯彻到极致的。 虽然他私下爱抽烟打麻将，也有搞怪的一面，但也绝对不会说脏话骂人，和人脸红脖子粗的吵架。 可在《偷心》剧组就不一样了。 远远地，吴渊就听到了张国榕夹杂着粤语的骂声，从剧务到道具、摄像、副导演直到演员，都没有逃过被骂的下场。 被骂的最惨的是个道具师，似乎是将一个道具没放到正确的位置，而且提醒了好几遍，彻底惹恼了张国榕。 对此，吴渊也没感觉多奇怪。 真正干过导演的都清楚，没哪个导演在片场不骂人的。 吴渊在片场的时候也没少骂人！ 没办法，一个剧组上下近百人一起工作，每天总是会有一堆忙中出错的事情发生，实在是被笨手笨脚的行为气到了，总是得骂几句的。 但是导演不是为了爽而骂人，骂人只是解决问题的方法之一，不是单纯为了泄气。 只是听着听着，吴渊也发现不对劲了。 像张国榕这样已经完全气上头了，理智都快没了，逮着所有人一起骂的情况，对任何导演来说都不是件好事。 “都散了都散了，剧组先收工休息半个小时！” 及时赶到场的吴渊，立马行使起了他的监制工作。 遣散了正被张国榕骂得抬不起头的剧组工作人员，吴渊拉着张国榕来到了阴凉的树下，端了两把折叠椅坐了下来。 给张国榕递上一根专门给他带的华子，吴渊和他一上烟吞云吐雾。 “吴导，这导演工作真的是看起来轻松，做起来难啊。” 深吸了几口烟后，张国榕长叹了一口气：“我做演员的时候，感觉不管是你，还是墨镜王，又或者其他导演，做导演的时候都挺轻松的，只需要坐在监视器后面喊咔、过，收工。” “等到自己来干了才知道，原来导演一天要管那么多的事情，整个剧组事无巨细全都要导演过一遍手。” “这真不容易，我这干了一周都有些精疲力尽了。” 可不，吴渊有些担忧的摇了摇头，张国榕这人本来就是一个完美主义者，什么事情都喜欢亲力亲为，而且想要做到最好，他来干导演，那劳心程度比其他人还要高一倍！ 他并不认可这种一手包揽所有工作的导演行为，这样太累了。 “张生，现在拍电影和以前不一样了，以前一个剧组工作人员就十几二十人，导演自己一个人就能指挥的过来。” “但是现在一个剧组少则几十人，多的话上百人，几百人都有，光靠导演自己一个人怎么可能指挥的了？” 吴渊拍了拍张国榕的肩膀： “你要学会放权！像好来坞那边的剧组，大剧组都是分成好几个不同的组，每个组各管一摊事情。” “导演就只负责现场拍摄的问题，抓重点，把控总体就行，其他事情有其他负责人去解决。” “这样你可以轻松很多，剧组的运转也会更加顺畅。” “现在内地其实也不流行这种凡事都要一把抓的导演了，一谋导演拍《英雄》的时候，就分了a\/b组，也有专门负责统筹、选角、现场走戏的副导演。” “如果你整个剧组所有事情都要亲自抓，就会像现在这样，反而啥都管不好，出现各种疏漏。” 张国榕看着手上忽明忽灭的烟头，若有所思的沉思着，反省着。 吴渊刚才仔细观察了。 张国榕剧组的副导演，基本只承担了一个给张国榕传话的作用，根本不能挑起担子来。 这就是因为张国榕第一次当导演，生怕剧组这有问题，那有毛病，什么事情都要亲自过目，搞得几个副导演都被“架空”了。 而这样做带来的结果就是张国榕要操心的事情变得更多了不说，他还根本不可能管得过来，反而剧组越来越混乱了。 “张生，关心则乱啊！”吴渊语重心长的说道。 半个小时后，《偷心》剧组重新开工。 在经过了吴渊的一番劝解后，张国榕也醒悟了过来，迅速将原本就属于几个副导演的工作还给了他们，不再事事都亲自抓细节。 而几位副导演在真的拥有了剧组权利后，也很快就上手管理起了剧组下面方方面面的细节小事，管道具的主抓道具，管置景的盯着置景，管群演的带群演走戏…… 原本运行起来磕磕绊绊的剧组，在张国榕用于放权给下面的负责人后，反而立马运转流程了起来。 毕竟这些剧组工作人员都是出身中影下属电影厂的，老油条少，都是用心办实事的，只是之前他们缺乏一个从上到下，行之有效的指挥体系，像一群无头苍蝇一样，自然是做不好事的。 现在吴渊这个监制到了，及时将剧组拨乱反正，一切就立马顺畅了起来。 张国榕的脸上，也终于浮现出了满意的笑容。 就这样，吴渊全程跟组了一个半月，手把手的亲自教导张国榕怎么做一个合格的导演。 他从来不去管张国榕怎么拍《偷心》，演员应该怎么演，画面应该怎么拍，他都不指手画脚，任由张国榕自己决定。 他只教张国榕一件事，如何正确的指挥和使用一个电影剧组！ 这一个半月的日子里，每一天张国榕都觉得受益匪浅，也让他不禁再次思考起了，吴渊之前的提议。 跟着这位吴导混，也没什么不好的嘛！ 至少有东西他是真的愿意教啊！ 第七十四章 在京城 京城，空了许久的吴家四合院内。 放下了大包小包的行李，吴渊呈现一个大字型躺在床上，慵懒的伸了个懒腰，长叹一口气。 “呼，终于轻松下来了。” 今年整个上半年，吴渊都快忙疯了。 剪《入殓师》的成片，参加柏林国际电影节，赴美国筹备《加勒比海盗》，参加奥斯卡金像奖，回国后又监制张国榕的《偷心》！ 从一月一直忙到了五月底，吴渊这才有了空闲的时间，终于可以啥事都不用操心的休息一段时间了。 《入殓师》的国内上映已经基本结束了，最终斩获了5600万的内地票房，票房成绩仅次于1月上映的《哈利波特1》！ 暂时位列今年国产电影票房第一名！ 《入殓师》在国外其他地区的上映也如火如荼的进行着，卖了版权的地区不谈，中影专门留下的日韩、新加坡、马来西亚等国的上映情况也很喜人！ 日韩两国都掀起了《入殓师》的观影热潮。 rb是因为这部电影的核心卖点简直太符合rb观众胃口了。 韩国观众则主要是冲着张国榕去的，张国榕在韩国是真正的超级巨星！ 《入殓师》在这两国上映都各自取得了首周6亿日元和首周80万人次观看的好成绩！ 《入殓师》最终的亚洲总票房，破亿人民币应该没问题！ 不过吴渊知道，等到年底的时候，有一部叫做《英雄》的电影，会豪取25亿内地票房，5370万美元北美票房，全球总票房达到177亿美元！ 这部电影的公映，终结了内地电影市场近十年的低靡期，被认为是华夏电影“大片时代”的里程碑作品。 在《英雄》面前，《入殓师》的票房肯定是不够打，也打不赢的。 不过中影和吴渊对《入殓师》的成绩已经非常满意了，这部电影的投资成本才2000万人民币而已。 能取得亚洲破亿的票房，再加上682万美元的发行卖断，这部电影的投资回报率已经非常高了。 这可是一部文艺片！ 现在韩董对吴渊那叫一个满意，天天明里暗里的就在暗示他，什么时候开新电影，文艺片和商业片都行，中影必定鼎力相助！ 韩董知道吴渊10月要去美国拍《加勒比海盗》，这个消息基本在好来坞已经不是什么秘密了。 但这不是还有五个月嘛，赶一赶的话吴渊完全可以在国内再拍一部电影的！ 只是吴渊确实是被过去两年那密集忙碌的工作累到了，真不想再开新片子了，只想给自己放个假好好休息一下。 一个月后。 “老师，学校的博士生宿舍能给我分配一间吗？” “我家里要重新翻修一下，最近一段时间没地方住了啊！” “好嘞，谢谢老师！” 挂断电话，吴渊提起个装满了换洗衣物和一些贵重物品的行李箱，笑眯眯的对眼前围着的几位装修师傅说道：“那我这院子就交给你们了。” “年前能翻修完成就行，我不急的。” 回京城休息了一个月有余，手上已经有不少闲钱的吴渊，就对自己住了二十年的老房子有些不满意了。 吴家的这套四合院，从上世纪五十年代的时候修整过一次后，已经快60年没翻修过了。 几间厢房里就连空调都没有，基本保持了清末四合院的原貌。 眼瞅着现在夏天也来了，以前没条件也就算了，现在有这个条件了，吴渊那还能忍受连空调房都没有的夏天啊！ 于是他便斥巨资请了一个装修队，打算给这条四合院来一场彻底的现代化翻修，不但要配上各种现代化电器，地板和墙面也都要全部翻新一遍。 只是在房子翻修好之前，他也只是暂时先住到学校里去了。 拎着两个行李箱，吴渊打了个车，就往京城电影学院而去。 路上，他还在琢磨，自己是不是应该抽时间去考个驾照，现在他有钱有房，就缺一辆代步车了！ 七月份的电影学院正处于假期之中，不过学校里依旧很是热闹。 很多提前来适应生活的新生，都在父母的带领下，在这所未来要生活四年的学校里晃悠熟悉着。 同样拉着两箱行李的吴渊，混迹在人群中毫不起眼。 别看他年初的时候照片刷爆了大小报纸，但随着这股热度渐渐过去后，吴渊的长相很快就被大部分普通人给忘的差不多了。 他毕竟是个导演，是个幕后工作者，并不会频繁的出现在幕前。 再加上吴渊现在短袖牛仔裤的穿搭，和报纸上西装革履的自己简直是两个模样。 大多数与他擦肩而过的学生和家长，或许有那么几个瞬间会觉得吴渊有些眼熟，却也认不出他是谁。 电影学院真不缺名人，看到几个感觉眼熟的人可太正常了。 同样，吴渊在往学校硕博士宿舍楼走的时候，也遇到了不少“熟悉”的人。 电影学院表演系有不少学生这个暑假都没选择回家，而是留在了京城想要寻找拍戏的机会。 在京城拍戏的剧组，也经常会在暑期的时候，专门来电影学院里试镜演员，就像是高校招聘会一样。 路过学校北区的教学楼下，吴渊就看到了董旋、车晓、张颂文、周一韦、贾乃亮、马苏等“熟悉”的演员，穿梭在几个临时搭起来的试镜棚下，到处递简历。 这些学生里有本科生也有职高生，一个个都热得满头大汗，手上还紧攥着简历在努力寻找机会。 能进电影学院来招募演员的剧组，都是正规的大剧组，能进组演一个角色，对电影学院的在校生而言，绝对是一笔重要履历了。 吴渊也停步打量了一下，都是大投资，或者有央视参与的大剧来挑选演员，不过在现场的最高负责人只是选角副导演。 估计也就招几个能有几句台词，或者戏份只有1-2集的角色演员而已。 大致扫视了一圈后，吴渊忽然看到了一部熟悉的剧名。 “《金粉世家》诚招角色演员！至少有3句以上台词！” 《金粉世家》啊！ 吴渊一拍脑门，这部电视剧就在京城怀柔的影视基地拍摄呢，而且男主角还是他的好友陈昆！ 反正现在闲着也是闲着，学校又没开学，手头也没其他工作，不如趁这个空闲，去给陈昆探个班！ 一向想到就干的吴渊，掏出手机就给陈昆打了个电话。 “喂，昆哥儿，还在怀柔拍戏呢？” 只是接电话的并不是他本人，而是他的助理。 “吴导不好意思，我是昆哥的助理小刘，昆哥正在上戏呢，一会我让昆哥给您回过来？” “不用。”吴渊爽朗一笑：“我就问问，昆哥儿现在还在怀柔拍《金粉丝家》？” “嗯，是的。” “那就成，和他说一声，我过几天去给他探班！” “到时候我给你们剧组带一车大西瓜去，包甜！” 第七十五章 甜！ 几天后，吴渊将自己的宿舍都收拾好后，就打电话定了一车大西瓜，跟车直奔怀柔影视基地了。 夏天和西瓜无疑是最配的。 一路上，吴渊都在美滋滋的想着，自己这回可是给陈昆涨大脸了。 柏林最佳导演，奥斯卡最佳剧本奖获得者，亲自来给陈昆探班，这得多大脸才有这待遇啊？ 其实他就是特意来给陈昆站台的。 作为好友，其实吴渊很清楚，别看陈昆人长得帅，演技也挺好，但其实他这个人挺自卑的。 因为原生家庭的原因，陈昆的童年挺不幸福的，而且一直处于没人管的生活状态，每天脏兮兮，邋里邋遢的过着日子。 这就造成了陈昆青年时期性格有些内向自卑，他很羡慕甚至嫉妒那些家庭幸福的孩子。 吴渊为什么能和他关系处的很好？ 一部分原因就是因为吴渊也年纪轻轻没了父母，后来唯一的亲人爷爷也过世了，家庭情况比陈昆还惨，让陈昆觉得这小兄弟和他同病相怜，得互相扶持，关系这才越处越好。 《金粉世家》是陈昆第一部绝对男主的电视剧，而且是央视大剧！ 陈昆无比重视这部电视剧的拍摄，生怕自己哪里完成的不完美，拖累了这部剧。 所以吴渊想着过来给他打打气，加加油也好。 只是，当吴渊刷着脸来到了怀柔影视基地，带着一卡车西瓜开入《金粉世家》片场时，却发现片场的气氛很不对劲。 上到导演，下到剧组的工作人员，全都阴沉着一张脸。 提前收到通知的陈昆助理小刘，一眼就看到了来探班的吴渊，小跑着过来迎接他。 “咋回事？”下车的吴渊一把抓住小刘的胳膊，疑惑的问道。 努了努嘴，小刘示意吴渊往片场中心看。 吴渊顺着他的动作看去，就看到了背对着他的陈昆，插着腰站在片场中央，正大声怒斥着一个小姑娘。 “到底能不能拍？” “台词念不好，走位也不会走，自己的戏份完成不了不说，还耽误同组其他演员的进度！” “你要是不会拍戏，那就趁早滚蛋，剧组上下几百号人，没人有功夫一直迁就你！” “真不知道游制片是看上了你哪一点，硬要让你来演白秀珠！” 穿着一身白西服的陈昆，正瞪着眼睛对站在他面前的刘一菲破口大骂。 下个月才满15岁的小姑娘，从小到大都是被捧在手心宠着的，哪挨过这样的骂啊。 刘一菲低着头闷不吭声，委屈但又倔强的不想哭出声来。 可是眼泪却不太听话，还是像断线的珍珠一样，嗒嗒的往地上掉。 她确实没学过演戏，虽然考入了电影学院，但是第一学期的课都还没开始上呢。 自从进了组之后，她这个几乎没有任何表演经验的新人，每天都要挨导演的骂，现在陈昆这个对戏演员也忍受不住骂上了。 她知道错确实是在自己身上，所以一点都不反驳，只低着头默默承受，做不好挨骂是应该的。 刘小丽连忙走上前，将女儿拉到了身后，满脸歉意的对陈昆说道：“陈老师实在是抱歉啊，茜茜第一次演戏，很多地方都不懂，她也在边拍边学，再给茜茜一点适应的时间。” “哪有演员不会演戏还出来拍电视剧的？”陈昆嗤笑了一声。 年轻气盛，靠着自己积攒的口碑与专业水准才拿下《金粉世家》男主角的陈昆，是真看不上刘一菲这种凭一张脸就进组的花瓶。 不远处，亲眼目睹了这一切的吴渊，感慨的砸了下嘴。 他当然认出了正在挨骂的是未来的神仙姐姐，电视剧领域的天仙，电影领域的文青病女孩。 只是年纪这么小的刘一菲，吴渊也是第一次见。 说实话，刘一菲给他的印象更多停留在了王语嫣、赵灵儿、小龙女这几个经典形象上，以及她后来拍的那些电影。 他还真忘记了这位出道的作品是《金粉世家》来着。 想了想，吴渊迈步走上前去。 片场中央，虽然刘小丽站出来想要打个圆场，但是小年轻陈昆哪理会这个啊，依旧揪着刘一菲骂道：“不会演戏就学，下了戏找专业的老师教你怎么演！” “基础的走位都走不利索，还演什么戏！” “要是学不会就干脆别拍了，净耽误事！” 刘一菲依旧低着头默默啜泣，不断的点头，一副乖乖听话的样子。 “好啦。”一个声音打断了陈昆的谩骂。 走进片场的吴渊，伸手拍了拍陈昆的肩膀，笑着说道：“我这刚来探班，你就来这一出，搞得我很尴尬啊。” “小姑娘不会演戏，骂两句就行了，没必要揪着不放嘛。” “十四五岁的孩子，比你要小十岁呢，不会演戏很正常嘛，谁不是从不懂到懂慢慢学会的。” “行了，我给你们剧组带了一车西瓜，走，我看你需要多吃点西瓜降降火。” 陈昆瞥了一眼吴渊，叹了口气：“你来了。” 刘一菲也怔怔的抬起了头，正好对上了吴渊清澈明亮的目光。 “吴导？！” 吴渊含笑点点头，给她回了一个灿烂的笑容，一把揽住了陈昆的肩膀：“来给哥们探个班。” “昆儿平常性格就这样，在工作方面向来是有啥说啥，他骂你也是为了剧组好，希望你能理解。” 说完，吴渊也不管小姑娘的反应，偏头看向了她母亲，语气有些严肃的说道：“虽然我不知道她是怎么进组的。” “但是这个年纪的小姑娘应该在学校里好好学习知识，而不是在剧组拍戏。” “什么年纪应该干什么事情，我想伱比我更清楚。” “我的导师和我说过一句话，想要建一栋大楼，最重要的是打好地基。” “心急吃不了热豆腐。” “如果不先好好学习表演知识，就火急火燎的想要拍戏出名，那这辈子都不可能成为一名优秀演员的。” “言尽于此，希望阿姨认真考虑考虑。” 吴渊之所以和刘妈妈说这一番话，主要还是出于导演可惜演员的角度。 刘一菲作为一位演员算成功吗？ 如果从名气上看，那无疑是非常成功的。 可是从奖项和艺术成就上看，却又是极其失败的。 她的失败，选片眼光不行是问题之一，演技不行也是问题之一。 而这两个问题，其实都是可以通过学习而改善的。 如果刘一菲在大学时期将更多的精力放在学业上，或许演技还能再提高一些，选片眼光也会更好一些，那一切就不一样了。 作为一位导演，吴渊自然是希望华语影坛能出现更多优秀演员的。 至少刘一菲还是很努力的，是导演比较喜欢的努力型演员，只是她努力的方向常常都没努力对而已 所以吴渊愿意在不影响自身的情况下，善意的提醒一下对方妈妈。 至于听不听，那就不是他能左右的事了。 这时，片场内的其他人也都差不多认出来吴渊了。 导演李大为和制片人、副导演等人都一窝蜂的涌上来包围住了吴渊，一个个堆着笑恭维寒暄了起来。 吴渊也拉着陈昆和剧组的主创们，到旁边的阴凉处分享起了自己专门带来的一车大西瓜。 刘一菲怔怔的看着吴渊走远的背影，银牙轻咬红唇，伸手拉了拉妈妈的胳膊：“妈妈，我们请一位跟组的表演老师。” “我可以每天收工后加练的。” 刘小丽看着倔强的闺女，虽然心疼，也还是点点头：“好。” 剧组的气氛很快就开始改变了。 柏林最佳导演请大家吃西瓜，多有面子的一件事啊！ 剧组的剧务们麻利的就从卡车上将一箱箱的西瓜搬了下来，迅速的切成块分发给了大家。 导演李大为也大手一挥，爽快的说道：“感谢吴导演探班送来的西瓜，全组休息一个小时，先吃瓜！” “嘿，这瓜真不错，皮薄瓤红水分还多！” 每个剧组工作人员脸上都不再是低气压的样子了，在这大夏天有的西瓜吃，怎么说都是一件喜事。 不过一向观察细致的吴渊还是发现，刘一菲母女二人似乎是有些被孤立了。 她俩孤零零的坐在片场角落，身旁路过的剧组工作人员手上拿着西瓜也不理会二人。 见状，吴渊叹了口气，伸手示意小刘去给母女俩送上两份西瓜。 《金粉世家》剧组内部有多少糟心事，吴渊懒得管。 但是他既然来探班给大家送西瓜，那只要是组里的人，都应该有一份公平待遇才对。 很快，两块皮薄瓤红的西瓜就被送到了刘一菲母女手上。 十五六岁的小姑娘，心情就像那六月份的天气一样，情绪来的快，去的也快。 拿到西瓜的刘一菲，还有些婴儿肥的小脸立马笑开了花，美滋滋的啃了一大口，露出了满足的笑容。 一旁的刘小丽看着暗自好笑，前一刻还在委屈啜泣呢，这一块西瓜就立马哄好了，也太没心没肺了一点。 她摸了摸刘一菲的脑袋，有些宠溺的问道：“怎么样，西瓜甜吗？” 刘一菲眺望了一眼被剧组众人包围的吴渊，又看了看手中的西瓜，笑靥如花的点点头。 “甜！” 第七十六章 雨中的那把伞 探过《金粉世家》的班后，吴渊就继续享受起了他的假期。 按照迪士尼那边的要求，他只需要在10月12号之前进组《加勒比海盗》就行，在这之前的其他时间，吴渊可以随意支配。 所以这段日子里，吴渊除了经常和john打电话跟进下光时代的情况外，基本上就处于一个吃了睡，睡了吃的休假状态。 就连身上的肉都长了四五斤！ 只可惜他的那一帮96级的好友，事业基本都有起色了，到处忙着拍戏，周讯也在拍《射雕英雄传》。 以至于吴渊呆在京城的这几个月，都没啥朋友可以聚会。 不过悠闲的日子总有结束的一天。 很快，时间就来到了9月1号，放了两个月假的电影学院又开学了。 吴渊也从本科生升级为了博士在读生。 博士生也是要报道的，1号一大早，吴渊就起床离开了宿舍楼，背着手悠闲的往导演系大楼走去。 作为学生开学报道的日子，今天的电影学院里无疑是人流量极其密集的。 新生老生全都聚集在校区里，不少师哥师姐都在忙着迎新。 还好，导演系一如既往的冷清，本科加硕博士一共都没一百人，吴渊连排队都不用排，就完成了报道事宜。 他的博导也确认了，就是谢晓晶教授。 艺术类博士和理工科博士的学习环境不太一样。 理工科博士大多数时候都在导师的带领下，做着各种试验项目，天天泡在实验室里做科研。 艺术类博士就不同了，像吴渊这种学导演的，读博主要费肝，基本要泡在图书馆里，查阅学习大量书籍。 《多元演剧形式导演创作研究》《导演思维与导演创作》《经典剧目分析与排演》《导演流派分析与实践》《当代国际导演技法研究》…… 刚见过导师的吴渊，就从导师那领到了这一连串的大部头，并且要求他全都要读通学懂，不懂的地方可以随时向导师请教。 而且谢晓晶还给吴渊下达了一个任务，吴渊的博士第一学年，必须要自己独立排一出戏剧，中西方不限！ 领着导师安排的任务，出了导演系的大楼，吴渊眉头都还紧锁着。 还要排戏剧，这真的很麻烦啊 正当他愁眉不展，冥思苦想的时候，一滴滴雨滴从天上落下，打在了他的脸上。 诧异的抬起头看了眼还在出太阳的天空，吴渊下意识的摸了摸脸颊，确认自己没感觉错，确实是雨水后，他立马暗骂了一句：“什么鬼天气！” 手上抱满书籍的吴渊可不能淋雨了，人淋湿了都是小事，书淋湿了就麻烦了。 低下脑袋，他立马加快了步伐，想要赶紧回宿舍。 9月1号，同样是刘一菲来电影学院报道的日子。 她好不容易才说服了妈妈，以自己已经上大学了，可以独立了为理由，独自一人拖着行李来学校报道。 甚至在校门口遇到热情的师哥师姐时，她还谢绝了师哥师姐的领路好意，想着之前和妈妈来过一次，应该可以自己找到宿舍。 然后，她就迷路了。 站在导演系大楼和表演系大楼的分岔路口上，刘一菲茫然的看着左右两边几乎一样的建筑，不知道自己应该往哪边走。 正当她打算随便拦住一位过路的学生问问路的时候，天空中突然飘下了一些雨滴。 “要下雨了？” 同样有些错愕的抬头看了眼还挂在天上的太阳后，刘一菲第一时间就放倒了行李箱，从行李箱的侧边抽出了一把黑色的折叠雨伞。 这阵太阳雨说下就下，而且雨势来的非常快。 刘一菲才刚打开雨伞撑起来，刚才还只是几滴的小雨滴，就已经酝酿成了淅沥沥的阵雨。 校园里的学生们都乱作一团，有人手忙脚乱的从行李箱里翻雨伞，有人四处找屋檐先躲过这阵雨再说。 在朦胧的雨势中，一道抱着书低头狂奔的身影，吸引到了刘一菲的注意力。 “这雨还真是说下就下啊，一分钟都不多等的！”吴渊低着头用身体挡住盖在胸前的书本，也不指望能安稳回到宿舍了，只希望在书本彻底淋湿之前，找到块避雨的墙角或者屋檐。 “吴导” “嗯？” 蒙头赶路的吴渊，突然感觉到头顶的雨势被挡住了，一把黑色的雨伞横在了他身前。 疑惑的转头一看，他就看到了一个一手拉着行李箱，一手撑着伞的小姑娘。 姑娘一边垫着脚尖给他打伞，一边还在大口喘着气，平复因为奔跑而絮乱的呼吸。 想要追上大步流星的吴渊，可不容易。 “是你啊。”吴渊笑着看了她一眼，伸手从刘一菲的手上接过了伞柄。 身高还不到一米七的刘一菲，想要给已经长到一米八五的吴渊撑伞可不容易。 看着吴渊用那双骨节分明，指骨修长的手接过伞柄，将伞撑在了两人中间。 鼓起勇气上来给吴渊打伞的刘一菲，立马感觉胸腔里的勇气全都一泻而空了，耳尖也肉眼可见的红润了起来。 在心里，她开始抱怨起了自己。 怎么看到吴渊在淋雨，就啥都不想的立马冲过来给他打伞了？ 但是很快她又在心里为自己辩解。 吴导在《金粉世家》剧组帮我说了好话，又请客吃了超甜的西瓜，怎么能眼睁睁的看着吴导淋雨呢？ 就在刘一菲脑袋里正有两个小人在打架的时候，一道温润的声音出现在了她耳畔： “谢谢，要是没有你这把伞，我刚领到的书都得被淋坏了。” 立马，脑海里两个在打架的小人都消失不见了，刘一菲笑容灿烂的抬起头：“不客气！” “吴导您探班的时候也帮我说好话了，还请我吃了西瓜！” “能够帮到你，我很开心的。” “嗯。”吴渊微微颔首：“在学校里就不要叫我吴导了，虽然我不是你直系学长，但在学校里还是叫我师哥。” “好的，师哥！”刘一菲笑的更加开心了。 “《金粉世家》已经杀青了吗？” “嗯嗯！” “你妈妈没跟你一起来报道吗？” “嗯嗯！” “你这是要去宿舍吗？” “嗯嗯！” “那我送你过去。” “嗯嗯！” “一会雨伞能借我一下吗，等雨停了我就还给你。” “嗯嗯！” “你怎么就知道点头和嗯啊？” “嘿嘿” 淅淅沥沥的雨中，一高一低两个身影紧贴在一把黑色雨伞下，渐行渐远。 第七十七章 渊女郎？ 吴渊撑着伞，将刘一菲送到了表演系女生宿舍楼下。 “就是这里了。”他指了指楼上的宿舍，笑着说道：“大一新生的宿舍都在这一栋，具体哪层哪间你自己上去找，我就不进去了。” 左右打量了一番丝毫不见减弱的雨势，吴渊紧了紧怀中抱着的书，“雨伞先借我用一下，等我将书拿回宿舍后再来还你。” 一直紧贴着吴渊，和他并肩行走的刘一菲，乖巧的点了点头。 见状，吴渊便转身打算离开了，他一个大导演呆在女生宿舍下确实不太合适。 只是他刚转过头，衣袖下摆就被一只小手拉住。 “那个”刘一菲迟疑了一下，小声的说道：“师哥，我们互换一下联系方式，等下你要来还伞的时候给我发条短信，我下来等你。” “哦，好。”吴渊觉得这个提议没毛病，点点头掏出了手机。 刘一菲也连忙拉了拉胸口挂着的珍珠项链，吴渊这才注意到，这项链底部居然挂着一台小巧精致的诺基亚8250。 看着刘一菲从胸口里掏出手机，吴渊有些想笑。 可能是感觉到了气氛的不对劲，刘一菲憨憨一笑，挠挠头：“我怕手机放兜里丢了，就用一条链子挂起来，也方便用。” “嗯，很聪明的做法。” 吴渊笑着与她互换了手机号，添加了通讯录后，便挥手告别，打着伞重新漫步进了雨中。 半个小时后，吴渊拿着那把黑色的雨伞，回到了女生宿舍楼下，低着头拿着手机打字。 “下来，伞拿来了。” “好~” 虽然来学校报道了，但刘一菲在学校并没有停留多久。 大胡子版的《天龙八部》8月23日就开机了，而刘一菲在这部电视剧里饰演的正是王语嫣一角。 大胡子的人品不谈，他制作的电视剧确实是质量上乘的，而且对实景取景有一种病态的追求。 《天龙八部》的拍摄就要从京城到江浙的新昌、永康、金华门、桃花岛，再到彩云之南的大理、丽江等地取景。 算起来，演员们要跑十几个处于荒郊野外的取景地，甚至大胡子还打算斥资在江浙和大理建造几个影视城出来！ 刘一菲饰演的王语嫣虽然不算是主角，也算是重要配角了，她在学校只上了半个月的课，就得奔赴江浙进组拍戏了。 这部剧实景拍摄、打戏到位、服化道走心、演员各有特色、表演用心、拍摄精益求精，确实是一部佳作，将来王语嫣一角也会成为她的代表角色之一。 在离校之前，刘一菲还专门给吴渊发了个短信告知。 虽然不知道对方为什么要这样做，但是吴渊还是礼貌的回复了一下，预祝她《天龙八部》拍摄顺利，收视大爆。 刘一菲还在短信里侧面询问了吴渊，她这刚大一就请假拍戏，是不是不太好。 毕竟之前在《金粉世家》剧组，吴渊才建议过她妈妈，先学好表演才能演好角色。 但吴渊又能说什么呢？ 《天龙八部》确实是一块好饼啊，吴渊对她接《天龙八部》《仙剑》《神雕侠侣》这三部电视剧其实没啥好说的。 任何一个演员遇到这种机会，肯定都是要把握住的，这年头金庸剧就是收视率的保证，《仙剑》又是内地第一部仙侠剧。 他主要不理解的是，刘母为啥要给她接两部弯弯的电影？ 这两部电影又不能在大陆上映，对她的名气加持几乎没有影响。 大学四年，拍三部电视剧虽然赶了点，但是也就拍摄九个月左右的时间，其中部分拍摄时间还和寒假重叠了，还算是能有一个充足的时间学习。 可是再加上两部电影，而且还跑到弯弯去拍，那中间浪费的时间可就多了。 吴渊在《金粉世家》片场的时候，也就是职业病犯了，看到刘一菲演技不行影响剧组拍摄进度，下意识的说教几句而已，刘一菲和刘妈妈听不听他都无所谓的。 不过看到刘一菲把他的话放在心里了，吴渊还是挺满意的。 “参演金庸剧这种好机会还是应该抓住的，在剧组要多请教同组的优秀演员，和他们学习怎么演好角色。” “剧组同样是一个学习的地方，能拍金庸剧的演员都是演技优秀的前辈，你只要在剧组努力学，也能学到很多学校里学不到的知识。” “就算没有戏份拍的时候，也要到现场去观摩其他演员的表演，去学习和理解他们的表演技巧。” 虽然不知道刘一菲在剧组是个什么样的工作态度，但吴渊看在上次借伞之情的份上，还是给了她一些忠告。 大胡子的金庸剧还是出演员的，如果刘一菲真的虚心请教，跟着那些演技优秀的前辈好好学点东西，以后的演技也不至于只有个及格水平。 虽然在85花里，特别是大唐诗仙四人中，刘一菲的演技算的上拔尖的了。 但这也就是矮个子里挑高个而已，看看和她并列的都是啥演技？ 幂幂演啥都是那一套表情，糖糖主打一个傻白甜，诗施人送外号瞎姐。 放到大荧幕上，全都不够看！ 当然，她们比大宝贝还是都强一些的。 说起来，85花里能有几个在大荧幕上挑大梁的啊？ 四旦双冰里演技最拉胯的两位冰冰，表现力也比85花们强多了 吴渊自己都愁，这等到了2012年之后，85花们都起势了，他要找谁来演自己的电影啊？ 妮妮？小赵？童谣？ 还是一脱成名的汤维？ 又或者是嫁了个糟心男人的丽雅？ 还是一指禅的白百荷？ 总不能是大甜甜？ 用大甜甜还不如刘一菲呢，至少路人缘更好一些 想着想着，吴渊倒是惆怅起来了。 怎么国内的电影女演员，到了85之后就断代了啊！ 往下数，拿得出手的只剩下个90后的小黄鸭了，人家还是谋女郎！ 直到他的手机上响起收到短信的铃声，吴渊都没想明白。 茜茜同学：“好的，谢谢师哥指点，我会在剧组认真学习的！” 看了眼手上的短信消息，吴渊陷入了沉思。 实在不行的话，不如自己培养演员？ 一谋导演有谋女郎，那他吴导演也可以整个渊女郎嘛！ 想一想，刘一菲今年才刚上大学，幂幂甚至要到2005年才考入北电。 01级还有个王洛丹也算是可造之材，05级也有个张小翡！ 更别提隔壁中戏还有高璐、张歆艺、张俪、佟丽雅，这些演员都算是可造之材，只是缺乏一些锻炼和提升。 而现在，一切都还来得及呢！ 想到这些，吴渊也不惆怅了，大不了过两年在内地多拍点电影呗。 只要片喂的够多，总能培养出几个挑大梁的演员，不怕以后没好演员用！ 不过现在，他的首要目标，是先把《加勒比海盗》拍好！ 吴渊在电影学院泡图书馆的日子也不多了，他该启程前往洛杉矶拍摄《加勒比海盗》了。 第七十八章 《加勒比海盗》开机！ 10月8号，洛杉矶，晴。 吴渊乘坐的越洋航班，晚点了一个多小时，降落在了洛杉矶国际机场。 这次来接机的不再是john了，而是《加勒比海盗》剧组的工作人员。 “导演，演员们都已经到齐了，明天就拍定妆照，13号开始正式拍摄！” 听着工作人员汇报的进度安排，吴渊点点头，没有任何意见。 对他来说《加勒比海盗》这部电影就是接了个外快工作，再加上借鸡生蛋培养下自己的剧组。 想起这事，在车上闭目养神的吴渊睁开眼：“前几天送来的华夏工作人员都安排好了吗？” “统筹都已经安排好了，他们都以助理工作的身份跟组。”工作人员立马介绍道。 吴渊点点头，没再说话。 杰瑞终究还是防了他一手。 杰瑞虽然答应了吴渊，他可以带人进组学习，但是必须要在剧组正式拍摄开始后再进组，也就是只能和吴渊一起进组。 剧组前期的筹备工作，包括哪些道具和场景的打造布置，特效的前期准备和制作，还有服装的设计定制之类的事情，都不允许吴渊的人提前参与。 因为这些事情背后是涉及到了整个好来坞电影工业体系的，没有服务于大制作电影的各种美术团队，服装厂、工业道具部门，是不可能做好这一切的。 杰瑞不怕吴渊派人学会好来坞剧组现场怎么工作，怎么合理分配职位，怎么更流程运转剧组，但也仅限于让他学这些了。 再多的东西，就不是付出一点学费就能教的。 还好，吴渊本来就没抱着学好来坞体系的想法，这些东西不是二十多个人能学好的。 他是真的只想为自己培养个能赶上好来坞水平的精英剧组而已。 至于国内的电影工业化，体系化的事，至少十年后才能开始推动，不可能走路都还没学会就想着飞。 这次送来《加勒比海盗》剧组的国内工作人员，都是吴渊从北影厂、青影厂、西影厂里择优选择的一批年轻人。 随着上头大吹私人资本进入电影行业的这阵风，最先受到影响的就是国内各大国营制片厂了。 虽然不至于像八九十年代国企下岗潮那么严重，但是各大国营厂日子走下坡路是铁定的事情了。 在这种情况下，吴渊想要招一班人组件自己的剧组班子，那可不要太简单！ 作为目前名气仅次于张、陈、姜的国内乃至国际知名导演，吴渊的名头就是最大的吸引力。 哪怕他的公司“光影时代”暂时只是一个空壳，也轻易就签下了20多位剧组工作人员的合同，而且一签就签了五年。 是的，吴渊在国内成立的皮包公司，终于开始走向正规化了。 这家叫“光影时代”的公司，最早是在《彗星来的那一夜》上映的时候就成立了，为的是方便弄对公账户，和中影结算分账。 之后很长一段时间，这家公司连财务都是借用中影的，一个常驻员工都没有。 不过吴渊回国内的这几个月，在休息之余，也终于将这家公司的骨骼给搭建起来了。 不但找好了合格的财务和出纳，现在公司也有二十多位员工了。 所有被送来《加勒比海盗》剧组的工作人员，都是光影时代的员工，他们以后就将专门为光影时代出品制作的电影工作。 当然，暂时这个公司也只会参与吴渊自己的电影投资工作，其实他们就是给吴渊一个人工作，性质和张一谋工作室差不多。 就这还得等到明年政策正式下来之后，光影时代才有资格参与电影制作与发行。 吴渊和这二十多位员工倒是也不急，《加勒比海盗》这边杀青估计都要等到明年二三月份了。 就算吴渊明年还要拍新戏，也是下半年的事情了。 休息了一晚上调整时差，第二天，吴渊就在杰瑞给他配的助理带领下，来到了《加勒比海盗》的定妆照拍摄地点。 一进摄影棚的门，吴渊就看到了穿着一身“杰克·斯帕罗”经典扮相的约翰尼·德普，一手拿枪，一手拿刺刀，正大咧咧的笑着。 “嘿，德普，你这四颗金牙真酷！”吴渊毫不吝啬的夸赞道。 他是真为约翰尼·德普的敬业而感动，为了让角色更贴合“海盗”的形象，他专门请牙医为自己镶上了4颗金牙，一颗14k金，一颗18k金，一颗22k金，最后一颗用的是白金。 这是真的拔掉了四颗牙齿，然后再镶上金牙！ 光凭这份敬业的态度，约翰尼·德普能成为《加勒比海盗》系列的灵魂，绝对是够格的！ 德普自然是认识吴渊的。 虽然吴渊长期不在美国，但是《加勒比海盗》剧组就没人不认识这位总导演。 黄博有一句话说的好，当你红了，你身边都是好人。 现在吴渊在好来坞也不算是小导演了，虽然他《朱诺》之后一直没电影在美国上映，但人家奖拿了不少啊！ 剧组上下都期待着这位柏林最佳导演，奥斯卡最佳导演提名者来统治剧组呢。 “daniel，你终于来了。”德普虽然性格有些内向腼腆，但也依旧主动上前拥抱了一下吴渊：“你再不来的话，杰瑞可要急坏了。” 同样在拍定妆照的奥兰多·布鲁姆和凯拉·奈特莉也走上来与吴渊打招呼。 精灵王子还是那么帅气，英伦玫瑰也正处于最娇艳的年纪。 特别是穿上了一身17世纪欧洲束腰礼服的kk，那叫一个波涛汹涌啊！ 和对方拥抱的时候，吴渊明显感受到胸前的压迫感。 之前演员们和他这个导演开过很多次视频会议，讨论剧本细节。 所以吴渊虽然是线下第一次和他们见面，互相之间却也并不算多陌生。 “看到你们的扮相，我相信我们这部电影一定会爆火的！”吴渊笑眯眯的称赞道：“你们简直就像是从剧本里走出来的一样。” “希望。”德普耸了耸肩，奥兰多也无奈的说道：“从来没有一部海盗片大卖过，希望我们能打破这个魔咒。” “会的！”吴渊坚定的点点头。 作为导演，他需要给演员们信心，怎么能未战就先言败呢。 而作为拥有未来记忆的人，他也知道这部电影最终会取得什么样的成绩，所以吴渊此刻是真的很有信心。 他充满信心的样子，很容易就感染了演员们，大家都信心满满了起来！ 第二天，《加勒比海盗1》剧组在美丽的洛杉矶宣布正式开始实拍！ 第七十九章 拍摄，《英雄》首映 “嘿，杰克！穿帮了！” “你应该将剑放到奥兰多的右肩上！” 建于加勒比海小岛上的“皇家港”中，吴渊正拿着对讲机，不满的喊话。 这里的杰克并不是指电影里的杰克·斯帕罗，而是饰演诺灵顿准将的杰克·达文波特。 刚才第一遍拍得很好，但是在拍第二遍特写的时候，粗心的杰克弄错了自己剑指的位置。 被叫停的杰克连忙抱歉，重新选好了位置和角度后，摄影机再次开拍。 “五镜3次！” “action！” 吴渊眉头紧锁的盯着监视器，如果杰克这一遍再出错的话，他是真的会骂人的！ 《加勒比海盗》的拍摄工作，有些不太顺利。 或许是因为吴渊第一次掌控这么大的剧组，而且又是好来坞模式的工业大片，很多方方面面他都没很好考虑到。 剧组接连发生了几次意外。 先是刚开机没几天，剧组在洛杉矶搭建使用的其中一个摄影棚意外失火。 虽然失火的时候没在拍摄，没有人员受伤，但却为剧组增加了经济损失35万美元。 然后，11月下旬，剧组转移到加勒比海这边拍摄的时候，在完成一段夜景拍摄时，凯拉·奈特利所乘的小船在返回途中意外触礁沉没了。 虽然救援及时，人员都没出事，但后怕的吴渊也还是和几位制片人严肃讨论后，决定将剩余的夜景改在摄影棚中拍摄，不再冒险了。 夜晚的大海，确实应该获得足够的敬意。 当然，最让吴渊头疼的是，影片拍摄期间，很多演职人员都晕船了！ 上到凯拉这位17岁的英伦玫瑰，下到剧组多位摄像、打光、收音师傅，在拍摄中居然都晕船严重。 而《加勒比海盗1》中有大量船上航行的情节，不管是在摄影棚拍摄还是在港口实拍，大家伙都是要上船的啊！ 为了让这些演职人员适应和缓解晕船症状，吴渊的拍摄进度只能放缓。 即便如此，原本绰绰有余的人手，在拍摄进度放缓的情况下，居然有些人手不足了。 纯粹是来学习的华夏摄像、打光师等人，偶尔都得客串一下主镜和主灯！ 这也让吴渊的协调工作大大增加了。 哪怕他不是斯皮尔伯格那种事无巨细一把抓的导演，最近累心程度也一天比一天高。 为了让凯拉有更多时间适应船上生活，吴渊也只好先将皇家港部分的剧情集中拍摄了起来。 大量的地面剧情，倒是很好的缓解了整个剧组的晕船症。 杰克这位诺灵顿准将也没辜负吴渊的期望，任何错误都只会犯一遍，第二次就会立马找回状态。 “很好，这遍过了，大家先休息十分钟！” 终于拍完了这一幕戏，吴渊伸手揉了揉鼻根，给剧组工作人员，同时也是给自己放了个休息时间。 一直在盯着拍摄情况的杰瑞，立马见缝插针的来到了吴渊身边问道：“daniel，你确定13号要回华夏吗？” “yes！”吴渊瞥了他一眼，肯定道。 《英雄》12月14号将会在人民大会堂召开首映礼，之前在去柏林电影节的时候，吴渊就答应了一谋导演要参加《英雄》首映礼的，他自然是不能食言。 其他电影的首映错过也就错过了，但是《英雄》可不一样！ 这是第一部在人民大会堂办首映的电影！ 而且还是华夏第一部对标国际水准的大片！ 这场首映隆重到什么程度？ 首先，为了与国际电影盛事接轨，到场的中外记者需西装革履入场。 而且无论是国内还是国外媒体，只要是参加这次采访的记者，都要持有效证件。 其次，因为光是嘉宾记者就邀请了上千人，所以连人民大会堂都不够给《英雄》办首映的。 鉴于《英雄》在国内外的影响，甚至国家有关领导也有可能出席此次首映式。 所以，除了《英雄》的投资方和发行方中影集团的部分领导及国外发行方代表外。 为留出名额，剧组主创人员参加首映式的只有张一谋和五位主演李莲杰、梁超伟、张蔓玉、陈道铭和章紫怡。 就连都是国际大腕级别的武术导演程晓东、摄影杜可风、服装师和田惠美等剧组重要工作人员，都没名额参加这场首映 重要主创居然都没名额参加首映，这在国内电影首映礼里，应该也是头一遭了。 也不知道应该夸张卫平会炒作，还是应该骂他搞这种噱头太不要脸。 反正吴渊是收到了《英雄》官方很正式的首映邀请函。 他一个柏林最佳导演，怎么也是有资格参加《英雄》首映的，张卫平也巴不得他去。 看在一谋导演的面子上，再加上考虑到《英雄》这部电影本身就是华夏电影史划时代的一部作品，所以吴渊还是决定回国去参加一下。 为了尽量不影响《加勒比海盗》的拍摄进度，吴渊只能选择请假两天，当天坐红眼航班回国，然后参加完《英雄》首映当晚再飞回剧组。 主打的就是一个将飞机当旅馆住。 杰瑞也不至于不近人情到连两天假期都不给批，他来询问吴渊，主要是怕他这样安排行程太赶了。 “daniel，不如给你三天时间，留出一天时间休息一下。”他有些担忧的说道。 可是吴渊却摇头拒绝了:“算了，我是导演，我多休息一天，剧组就要多停工一天，本来拍摄就不太顺利，没必要再多浪费时间了。” 或许吴渊在导演这条路上走了不少捷径，或许他的成功有很大的运气成分，但是对导演这份工作，他始终怀着一颗崇敬的心。 只要在这个岗位上，那他绝对是兢兢业业，恪守其职，并不愿意因为自身的私事耽误剧组进度。 哪怕，这个剧组是请他来打短工的。 “好。”杰瑞耸了耸肩：“你是导演，剧组拍摄的事情你说了算。” 休息十分钟后，拍摄继续。 接下来的几天，《加勒比海盗》的拍摄情况，也渐渐顺畅起来了。 或许是剧组磨合好了，也或许是晕船等问题都陆续被克服了的原因，每个演职人员都恢复到了最佳的状态，电影的拍摄终于驶入了快车道。 稍稍放下心的吴渊，这才振臂一呼，给剧组放了两天假期后，也坐上了回国的航班。 第八十章 凯戈小课堂开课啦！ 2002年，12月14号。 中午12点，庄严的人民大会堂外，人声鼎沸。 数量超过千人的中外记者媒体，特别邀请来观影的特邀观众，几乎将人民大会堂外的广场塞的满满当当。 各种用三脚架架起来的长枪短炮上，闪光点闪烁个不停。 有趣的是，现场的每一位记者，都是穿着一身正装，包括摄影师都西装革履的。 张卫平的要求还真被严格遵守了。 人民大会堂外，一片热闹拥挤的景象，每个人脸上都流露出期待的神色，毕竟这是国内第一部大片的首映！ 新画面旗下的工作人员，正严格的进行入场检查，每一个要入场的嘉宾和记者，都必须接受堪比安检的查验，不允许任何电子设备，录制设备带入！ 就连记者们，一会入场的时候，也得先把录像机、照相机等设备寄存在工作人员手中，等到观影结束后的记者会采访环节，才能重新领取设备进行采访。 之所以这么严格要求，主要还是为了防止盗版流出。 之前为了满足奥斯卡参评的条件，《英雄》早在深圳就先让观众率先饱了一番眼福。 结果，就有人利用一些不法手段，将《英雄》的内容盗录走了，并且引发了小规模的盗版传播。 所以，防止不法分子乘这次首映之机进行盗版活动，文化部门专门制定了非常繁琐的种种防范措施，生怕再出电影还没上映，盗版就流出的丑闻。 当然，这也让记者们普遍感觉这次《英雄》首映的架子可真不小。 以往的电影首映式请柬都是主办方快递、邮寄或是当场发给记者，但是这次首映，为了确定一人一证，记者们得亲自前往主办方公司领取请柬，让记者们“无冕之王”的威风一扫而落。 这会首映入场的时候，又要求记者们提前一个小时进行存包、安检、检查、存放摄影设备等一系列繁琐手续，提前入场等着。 这更让记者们不爽了，很多记者都在心里想着，一会观影后的记者会上，他们绝对要让《英雄》剧组感受到“无冕之王”的威力，提问怎么尖锐怎么来！ 前场记者和特邀观众在有序经过检查入场。 而在人民大会堂内，《英雄》的放映厅里，一群提前到场的嘉宾们，已经汇聚一堂，正在互相交际聊天。 同样穿了一身正装的吴渊，也混迹在其中。 他是凌晨五六点的时候才到京城的，稍微修整了几个小时后，他就跟韩董一起结伴来了人民大会堂，从另一个门进了内场。 有这种待遇的不只吴渊和韩董。 除了《英雄》剧组外，姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内一线大导，文化部方面的领导，中影和新画面方面的负责人也都在其中。 这些人很快就划分好圈子，各自交流起来了。 吴渊就和姜纹、陈凯戈、冯晓刚几位导演凑在了一起。 “吴导，这回终于见到真人了，我夫人拍完你的《入殓师》后，回家可是把你一顿好夸啊！” 凯戈导演笑眯眯的看着吴渊，十分亲切的拍了拍他的肩膀。 虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项，但凯戈导演向来看重的不是这个，他是真欣赏吴渊本人！ “你的《入殓师》拍的确实很好，电影温情感十足，难怪能拿柏林最佳导演。” 凯戈导演砸了下嘴，似乎在回味《入殓师》的内容，然后便有些遗憾的说道：“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。” “电影温情感是有了，但镜头的使用都比较克制和朴实，其实可以更大胆一点的，比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。” “色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！” “或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！” 吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。 他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。 他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。 这么说，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。 甚至就连姜纹都比不过！ 人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！ 可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。 吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。 所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。 哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！ 要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。 同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。 所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。 比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。 像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。 这是吴渊拍马都赶不上的。 有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。 《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。 这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。 也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师 吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。 而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。 两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。 一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。 在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。 相比之下，冯导就比较尴尬了。 至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。 他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值 听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去 直接走人，其他圈子和他更不沾边 他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。 冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！ 第八十一章 拉开大片时代的大幕 四位国内大导聚在一起聊了一会后，应付了一圈其他嘉宾的张一谋导演，也来到了这个圈子里。 一见到张一谋，凯戈导演脸上就露出了复杂的神情。 “一谋，投资这么高的一部电影，压力大不大？”凯戈导演语气中有些羡慕，又有一些为朋友担心。 张一谋对凯戈导演来说，肯定是朋友的。 虽然俩人在《黄土地》之后因为电影理念不合分道扬镳了，但是互相之间也还当对方是朋友。 凯戈导演的心态，用一句话说就是：怕朋友过得苦，又怕朋友开路虎 不希望一谋导演太失败，又不希望他太成功 一谋导演依旧是那副内向的样子，腼腆的笑了笑：“压力肯定是有的，所以这次我是全力配合宣传，卫平让我做什么，我都照做。” “对我来说，有老板愿意出这么多的钱，又把这么多明星集合在一起，给我这样一次机会，我不应该太自私，我应该全力配合他们把成本收回来。” “这个对我个人来说在良心上会得到大的安慰。” “当然，再说的功利一点，把投资收回来了，才会有更多的人找我拍电影，有更多老板关注到电影这个行业，对我们内地电影的发展也有好处。” 一旁的吴渊钦佩的点点头，竖起大拇指：“一谋导演你这种敢为天下先的勇气，确实是让人钦佩！” 去年，也就是2001年，内地电影总票房才89亿。 在市场就只有这么大的情况下，张艺谋敢拍一部投资3000万美元，相当于24亿人民币的超级大片，这绝对是内地电影史无前例的一次豪赌！ 知道结果的吴渊，知道这次豪赌赌赢了，但是其他人可不知道，张一谋更不敢肯定！ 但他还是一勇无前的接受了这个挑战。 这点确实值得称赞，吴渊也不会因为知道未来，就觉得一谋导演不厉害了。 “那下一部片子呢，有想法了吗？”姜纹也凑上来好奇的问道。 大家都知道，一谋导演是出了名的工作狂，常常手上的电影还没拍完，就又有想法和点子了，姜纹也好奇一谋导演下部电影啥情况。 这部《英雄》都干到三千万美元去了，那下部电影格调肯定低不了啊！ “还是武侠！”果不其然，一谋导演胸有成竹的说道：“实际上在《英雄》还没有开机时，我就同时做了下一部电影的剧本了。” “下一部还打算拍武侠电影！” “《英雄》是我第一次拍武侠，第一次拍动作片。” “虽然我们有非常好的动作导演，但是动作对我太陌生了，我很被动。” “所以我自己的想法，跟动作的结合上有很粗糙的部分，拍的其实没有那么完美。” “现在我觉得我积累了这方面的经验了，再拍一部武侠片的话，会拍的更好！” “当然，下一部的故事是不一样的，想拍出另一种感觉。” 吴渊了然的点点头。 《十面埋伏》嘛！ 金大帅哥+华哥+国际章，这个阵容看起来确实很顶，而且票房也挺不错的。 “那就预祝《英雄》能够大卖，振兴我们内地的电影市场！”冯晓刚也堆着一脸笑容的祝福道。 他是真希望《英雄》能大卖的，毕竟他是最重视商业片市场的，《英雄》要是能唤醒大众进电影院的观影欲望，那对冯晓刚来说，也是个好消息。 他已经在心里琢磨自己也要拍一部商业大片了，不能再一直小打小闹的拍喜剧电影了。 凯戈导演和姜纹也若有所思的点点头。 他们也在心里琢磨转型商业片的事情了。 可以说《英雄》这部电影的成败，将会影响内地几位顶尖导演的事业规划！ 一旦《英雄》实现大卖，证明了商业大片在内地也有市场，那他们也会立马尝试拍摄自己的商业大片！ 有钱赚谁不想赚？ 只有吴渊稳坐钓鱼台，神色没有任何变化。 商业大片？ 他明年有一部《加勒比海盗》要全球上映 几位大导演要考虑转型商业片的风险，考虑自己拍不拍得来商业片，万一转型失败了后果会不会很严重。 吴渊才不用考虑这些呢。 哥们本来就是商业片导演出道！ 别因为《入殓师》拿了柏林国际电影节的奖，就忘记了他拍的《彗星来的那一夜》和《朱诺》了。 目前吴渊还保持着内地导演的票房纪录呢！ 朱诺全球2亿2千万美元的票房，就算《英雄》也打不过！ 只是《朱诺》没在内地上映，常常让大部分内地观众和电影人，下意识的忽略了这件事！ 没关系，明年《加勒比海盗》就会全球上映了，不出意外的话内地也会上映。 到时候《朱诺》保持的“内地导演票房纪录”应该能被打破，而且一下子能拉到6亿美元以上 估计这个内地导演票房纪录，要等到内地电影票房进入50亿的时代，才有人能打破了 不过计算内地电影票房纪录的时候，《朱诺》和《加勒比海盗》肯定不能往里算的。 《英雄》还是能拿到内地电影票房第一的桂冠。 吴渊是内地票房最高的导演，《英雄》将会是内地票房第一的电影，大家都赢了！ 脸上展露着真心的笑容，吴渊握着一谋导演的手，语气真挚的说道：“我有预感，《英雄》会创造一个新的内地电影票房纪录！” “希望。”一谋导演语气中带着浓浓的期待。 “诶，吴导！有空吗？聊几句！”不远处，刚和其他一些嘉宾聊完的韩董，向吴渊招了招手。 “失陪一下。”吴渊向一谋导演歉意一笑，暂时离开了导演圈，走到了韩董旁边，“韩董，找我有事？” “没事就不能和你聊聊？”韩董笑着瞪了吴渊一眼。 “不过确实有事，吴导，你看一谋导演的这部《英雄》，三千万美元的投资，在国内宣传费预计就要用2000万！” “接下来还有盛大的首映礼，张卫平还要搞什么0点首映。” “你看了就不心动？” “我心动什么？”吴渊有些奇怪。 “拍大片啊！”韩董用力一拍吴渊的肩膀，恨铁不成钢的说道。 要说国内导演现在他最看好谁，那已经不是一谋导演了，而是吴渊！ 韩董现在一门心思就想搞大国内的电影市场，想做一个东方好来坞出来！ 这方面国内搞艺术电影的导演们，真出不了多少力气。 就连张一谋的这部《英雄》，也还处于悬崖边上呢。 哪怕马上首映了，也没有人敢说这三千万美元的投资能回本！ 但是吴渊可以啊！ 商业电影市场那么成熟的北美，吴渊的电影都能卖座！ 看惯了各种商业电影的北美观众，都愿意进电影院给吴渊贡献票房！ 他的商业价值已经不需要证明了！ 他要是在内地拍商业大片，绝对是能卖座的！ 就算不卖座，凭借好来坞导演的名头，他的电影版权卖的也比其他人贵，日韩甚至北美都有人愿意买他的电影。 投资他拍商业大片，赔本率绝对是所有内地导演里最低的！ 现在中影就想上赶着给吴渊送钱！ 吴渊也明白韩董的想法，他摇了摇头：“明年，我现在手头还在拍《加勒比海盗》呢。” “不过，明年就算我要在内地拍商业片，我也打算自己投钱了。” “没问题，发行交给中影就行！其他事情我来帮你摆平！”韩董拍着胸口保证道。 只要吴渊愿意在内地拍商业片，别老研究文艺电影，韩董就满意了。 《英雄》中影可一毛钱都没投，韩董照样积极地不行！ 现在中影要的是做大内地商业电影市场这块蛋糕！ 吴渊只要愿意在内地拍商业电影，绝对能带动内地商业电影市场发展的！ 市场发展起来了，蛋糕做大了，中影还怕没得赚？ 第八十二章 大导们的《英雄》初体验 《英雄》是一部好电影吗？ 坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。 虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。 关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。 很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。 但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。 如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。 但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！ 《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！ 象征着秦王的威严和滔天权利的黑。 残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。 还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。 在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！ 除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击 秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。 而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。 还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。 先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。 秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。 一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。 而且《英雄》的大场面也拍得好。 不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。 “画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。” “一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。” “新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。” “只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。” “一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。” “啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。 这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适 如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来 凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？ 难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？ 还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？ 吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了 要不要提醒一下凯戈导演不要走极端啊！ 只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！” “气势磅礴，荡气回肠！” “太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！” 得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。 也难怪他接下来拍了一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂 一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！ 还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。” “几个草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。” “但是说这部电影是商业片，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。” “而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。” “这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊” “看不懂，真的看不懂。” 主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。 他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？” 陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。 “一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。” 吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。” “如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。” “恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。” “作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。” “对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。” “但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。” “毕竟是从0到1的开始嘛。” “能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。” “可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。” “我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。” 说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。 对，说的就是《无极》和《夜宴》！ 要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！ 既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！ 凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死。 反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。 “走，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。” 站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。 而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。 第八十三章 这是冲锋的号角！ 【内容大而空洞，历数《英雄》的八大罪状！】 【《英雄》剧情提前披露:光“色“四射魅力无穷！】 【《英雄》于12月20日全国公映，章紫怡张蔓玉正面交锋！】 【拍片过程很痛苦《英雄》是张蔓玉武侠封山之作！】 【《英雄》剧组抵魔都，张一谋:电影就应该注重形式】 【程晓东谈《英雄》的武术设计：要让老外慢慢明白】 【票房火爆，影院经理皆大赞英雄！内地需要更多《英雄》！】 当吴渊回到洛杉矶《加勒比海盗》剧组的拍摄现场，拿出电脑随手刷一刷国内新浪、搜狐等门户网站的讯息时，眼前见到的全都是关于《英雄》的相关报道。 为了宣传这部电影，张卫平是真的下血本了。 这2000万也确实花的值！ 只不过在大众舆论中，这种铺天盖地的宣传炒作方式，并不能被他们接受，反而有些感到厌恶。 国内观众什么时候见过这种好来坞式的铺天盖地宣传啊。 打开报纸是《英雄》，街边海报是《英雄》，打开电视机，还在放《英雄》的宣传片，网络上更到处都是《英雄》的宣传软文。 这样狂热的炒作，让很多国内观众都有些烦了，在网络上或者记者采访时，大肆表示不满，觉得这样的炒作过度了。 但一些影视业的圈内人士，却对《英雄》这种病毒式营销炒作，非常认可。 一手打造了《康熙微服私访记》系列的影视大鳄邓建国，就接受了记者的公开采访。 “我非常愿意为我们自己人的大片捧场，《英雄》创造了奇迹，让许多观众重新回归影院，这是张一谋拍得最好的作品，也绝对是他炒作最成功的作品！” “我很佩服他！” “他以前拍了一些被人指责为暴露落后的电影，这回绝对可以以《英雄》里彰显的民族精神与暗含的人文底蕴吓倒好来坞。” 他还谈到，“炒作其实就是正常的宣传推广，好来坞哪部片子不是在进行炒作，否则那里怎能成为电影帝国？” “国产电影低迷的最主要原因之一就是炒作不够！” 不只是他，同样在影视商业化这一块颇有研究的冯晓刚，也难得没有开炮，而是声援支持起了一谋导演。 “《英雄》宣传还远远不够！” “华夏电影早就应该大张旗鼓地宣传了，《英雄》只是给我们开了个头，接下来别的电影都应该这样效仿。” “一年要是有四、五部电影像《英雄》这样炒作的话，内地电影早就走出低迷了！” 而且他对“炒作”这两个字也非常不满，“什么叫炒作？如果一热闹就被说成是炒作，那宣传指的是什么？” 当被记者问到，《英雄》电影势头强劲，必定要打破由他保持的贺岁片票房纪录，对此他怎么看的时候，冯导也是各种夸奖。 “我怎么看？” “当然是高兴啊！” “高兴就是我内心的真实想法，我就看不惯‘气人有、笑人无”的风气，大家比着劲干，这样才能越干越好。” 冯导没有丝毫嫉妒的意思，反而巴不得《英雄》的票房再更高一些，唤醒更多观众进电影院，为接下来的国产电影打开市场！ 还别说，冯导不当冯大炮的时候，说话还是挺好听的。 只是大众才不会站在行业角度看问题呢，你电影行业发展好不好关我啥事？ 几位行业大佬的发声，并没有让《英雄》的舆论环境强多少。 虽然这部电影上映后票房就一直在节节攀升，但随之而来的各种争议，闹剧也接连不断，舆论影响越来越大，越来越恶劣。 可以说从上映开始，这部电影的口碑就非常两极分化，喜欢的是真喜欢，讨厌的骂得也是真的狠。 一谋导演也不得不再站出来接受采访，还是央视的采访。 “我希望电影完成之后，通过这样大规模的有步骤的宣传，还有反盗版的行动、保护经济权益以及推广，获得好的经济回报。” “像美国好来坞，他们有一套精确的计算，你是多大的电影、你的宣传费是多少、你的规模是多大？似乎已经形成了一个行业的规矩。” “《英雄》是个大投入、大制作，又是群英会的，全都是大明星，所以它投入的宣传费也许是以往我那小电影的10倍、20倍。” “我们这次《英雄》的所谓大规模的宣传，实际上跟人家外国的那种方法和渠道途径比起来，我们还就是那几招。” 既然都谈到好来坞了，那记者当然不会忘记目前内地最成功的商业片导演，在好来坞都站稳脚跟了的吴大导演。 无数记者都想要采访吴渊，问问他对《英雄》电影的看法，对“《英雄》炒作说”的看法。 可惜，我们在好来坞已经站稳脚跟的吴导，参加完首映就立马飞回好来坞拍电影去了，并不在国内。 内地的记者朋友们想要采访到他，恐怕是有点难了。 但你要真问他怎么看？ 那他只会说：“用互联网看！” 《英雄》在国内引发的讨论度简直太爆炸了，甚至都上升到了社会议题的程度。 不管看没看过这部电影的人，都在对这部电影，这个现象，发表自己的看法。 互联网上每天都充斥着各种讨论《英雄》电影的帖子，支持者和反对者从线上骂战到线下约战，那叫一个热闹刺激。 吴渊哪怕远在大洋彼岸，每天《加勒比海盗》拍摄收工后，都会上网逛一圈华夏互联网，狠狠的吃一波瓜。 上一部引发如此热烈讨论的内地电影是哪一部？ 不是李桉的《卧虎藏龙》，是1982年上映的那部《少林寺》！ 《英雄》目前在内地引发的讨论热潮，丝毫不亚于当年平均票价只有一毛钱，但却创下了16亿惊人票房的《少林寺》！ 虽然，论观影人数，《英雄》肯定不能和《少林寺》比，但是时代进步了啊！ 现在有互联网，有发达的报纸媒体，电视新闻的推波助澜，《英雄》想不被广为人知都不行！ 吴渊也在这段高频率上网冲浪的时间中，找回了一点点记忆中移动互联网时代的快乐。 真的是每天上网都能看到《英雄》的黑子和白子在撕逼，每天都能看到新的和《英雄》有关的新闻。 什么《英雄》电影拷贝失窃拉，女职员为了自证清白自杀拉，隔天女职员的遗书又被公开拉。 然后隔几天新闻就变成了《英雄》发生“窝里斗”，都是金钱惹的祸，《英雄》盗版碟泄露 原本一潭死水，几乎没有多少动作和动静的内地电影行业，被《英雄》这条大鲶鱼，搅合的那叫一个天翻地覆！ 而当《英雄》票房破2亿的消息公布后，“2亿”这个数字，更是烫醒了无数忽视和不关注华夏电影行业的资本。 2003年的伊始，一部叫《英雄》的电影横空出世，拨乱了无数人的心弦。 华夏电影行业，在经历了十年的寒冬之后，终于迎来了冲锋的号角。 第八十四章 地位又提升了 虽然吴渊回《加勒比海盗》剧组后，有些沉迷在国内互联网上冲浪，但他本职工作可没有落下。 这部电影的大部分外景，在加勒比海那边都已经拍的差不多了。 吴渊从国内回来后，剧组就已经转场到了洛杉矶。 在洛杉矶这边，迪士尼一共为这部电影准备了四个室内摄影棚，一个港口半封闭式的摄影棚！ 这些棚内拍摄的剧情，主要围绕着电影后期的巴博萨藏宝洞，就是放了一堆金银珠宝，还有一大箱子受诅咒的金币的地方，以及几场海上大战。 最难拍的部分就是几场海上大战，因为按照电影剧情，巴博萨和他带领的海贼们，受诅咒获得了不死的能力，并且在月光下还会变成骷髅。 现在是2003年，不是2023年，哪怕在好来坞，这种几十人变成骷髅战斗的特效，也不是多容易做的。 给《加勒比海盗》剧组做特效的是着名的工业光魔公司！ 为了做好这些骷髅形象，工业光魔不但派了一个团队，全程跟组，将演员们身体的扫描数据输入电脑，以让每个骷髅形象都符合人物的外形和动作特点。 而且幕后还有一支团队，一直在做画面设计方面的工作。 演员们拍摄的时候，也必须穿成小绿人，身上再戴一堆动作捕捉的设备，方便后期合成骷髅特效。 所以实际上拍起来的时候，现场效果并不好看，甚至有些枯燥。 大部分特效片都是这样，观众们看的时候各种炫酷的爆炸、主角们飞天遁地，各种奇幻生物和幻想生物帅气有型。 而在片场，吴渊看到的不是绿色的幕布就是蓝色的幕布，演员们也一个个连脸都看不到，穿的和柯南里的黑衣人一样，只是颜色从黑色变成绿色而已。 对导演而言，吴渊都不需要考虑演员们的表演到不到位了，反正看不到面部表情，动作到位就能过。 记忆中拍过不少“网大”的吴渊，对这套特效拍摄方法简直熟到不能再熟了，剧组拍摄进度那叫一个快！ 当然，几位主演里除了德普有一场戏也需要变骷髅之外，凯拉和奥兰多都不需要搞这一套。 所以在现场拍摄的时候，吴渊也就主抓这么三四位演员的表演而已。 “凯拉！紧张，给我一个再紧张一点的表情！” “你的表情太淡定了，你是被海盗劫持了，不是在喝下午茶！” “奥兰多，挥剑的时候腰再弯一些，白痴！你这样挥剑会捅到自己的！” “德普！表情再不屑一点！你是加勒比海域最放荡不羁的骗子！你崇尚自由，谁都不怕，懂吗？” 几乎每一天，在摄影棚里都能听到吴渊怒斥几位演员的声音。 不管是奥兰多还是凯拉，又或者是日后成为一线巨星后爱耍大牌的德普，在吴渊面前，那都乖巧的不行，吴渊说啥就是啥，挨骂立马就道歉，一句都不敢顶嘴。 开什么玩笑呢，现在杰瑞在片场都得听吴渊的，迪士尼都要哄着吴渊，几个演员敢和吴渊对着干？ 信不信你前脚顶一句嘴，后脚杰瑞就拉黑名单！ 你问为什么杰瑞和迪士尼这么挺吴渊？ 那还得感谢一谋导演！ 《英雄》在华夏内地的票房达到25亿人民币了！ 并且这个消息第一时间就传到了大洋彼岸的好来坞。 一直被好来坞忽视的华夏电影市场，再次进入到了他们的视线之中。 虽然，以前好来坞也有在华夏内地大卖的电影，比如《泰坦尼克号》在内地卖了36亿的票房。 但这不是常例。 别说内地了，在北美也找不到第二部票房表现比《泰坦尼克号》好的电影！ 过去2年里，自从华夏加入wto后，好来坞每年都有20部电影进入内地市场。 成绩差的只能取得一千多万人民币的票房，成绩最好也就四五千万。 这点钱，换算成美元还不够付吴渊的导演费。 但是现在不一样了，张一谋一个华夏导演，带着一群华夏演员，拍出了一部华夏票房25亿人民币的电影。 这说明什么？ 说明华夏的电影市场又开始恢复了！ 华夏的电影市场，居然能支撑起单片过2亿票房的规模了！ 好来坞看重的当然不是这点钱。 毕竟现在好来坞电影进入内地市场，只能拿到13的票房分账，1亿票房只能拿到1300万而已。 好来坞更看重的是，华夏内地看电影的人更多了！ 那好来坞大片，就应该扩大自己在华夏的影响力！ 说的直白点，就是好来坞电影在华夏的文化入侵，需要加快步伐了！ 好来坞一直都有征服全球电影市场的野心。 因为北美的电影市场，基本上已经趋于饱和了，很难再有爆发式的增幅。 除非北美人口立马翻一倍！ 而华夏现在的电影市场虽然还不起眼，但华夏是一个人口大国，进入21世纪后，gdp的增速也快的吓人。 以华夏现在展现出来的经济涨幅，以后肯定会有越来越多的人习惯进看电影！ 好来坞比较顶尖的电影公司，也就是好来坞六大，都已经敏锐的察觉到，下一个十年甚至二十年的电影票房增长点，八成是华夏了。 他们想要的是未来！ 而把握住吴渊，一定程度上来说，就相当于把握住了未来。 因为吴渊是一位导演！ 作为一位导演，他的职业生涯会非常的漫长！ 十年后，二十年后，他依旧还会活跃在导演这个岗位上。 甚至十几二十年后，他可能才刚走到了职业生涯的巅峰期，他实在是太年轻了。 只要能和吴渊保持一个良好的合作关系，那以后迪士尼完全可以靠吴渊打开华夏电影市场！ 一个华夏人执导的好来坞大片，对华夏观众来说，绝对是更加容易接受和受欢迎的。 而且现在的迪士尼其实没得选择了 吴白鸽的《风语者》，去年6月份上映了，票房血扑！ 115亿美元的成本，只拿到了077亿美元的票房。 这部电影的血亏，不但开启了尼古拉斯·凯奇“票房毒药”的命运，还成为了压倒米高梅的最后一根稻草。 现在在好来坞混的华夏导演，只剩下吴渊这一根独苗了 哦，也不能这么说，吴白鸽之后还有一部《记忆裂痕》呢，还能苟延残喘一段时间。 总之，现在迪士尼比吴渊本人都更怕他失败，巴不得吴渊能在好来坞发展的更好一点，《加勒比海盗》和后面的续作都大卖 要是吴渊失败了，好来坞或者说迪士尼，也将失去一位可以帮他们更轻松的打入华夏电影市场的导演。 于情于理，于公于私，不管是为了前途还是钱途，迪士尼都必须力挺吴渊！ 所以就出现了现在这一幕。 因为华夏内地电影市场出现了一抹亮眼的表现，吴渊这个远在好来坞打拼的导演，地位和影响力立马就拔高起来了。 短短几个月而已，他在迪士尼的眼中，就从一个用完就可以扔了的工具人导演，变成了必须长期维持良好关系的合作伙伴！ 他现在不止代表自己，还代表了华夏内地电影市场。 反应到剧组，那就是杰瑞越来越john化了。 只要吴渊不想着改剧本、改分镜，那在剧组不管他说什么，杰瑞都力挺，并且积极帮忙沟通解决。 对于这点，吴渊从国内带来的二十多位华夏剧组工作人员，感受更深。 吴渊在剧组是真威风啊！ 整个剧组几百个金发碧眼的老外，哪怕是颇有名气的精灵王子和剪刀手爱德华，在吴渊面前都服服帖帖的！ 吴导让他们向南，他们就一定不敢向北！ 吴导说啥，他们就做啥，主打一个懂事听话！ 看到因为几个道具没摆设好，又不满的站起身怒斥道具组的吴渊，几位凑在一起观摩学习的华夏组员，那叫一个感慨。 “吴导是真牛啊，训这群外国佬就和训孙子一样！” “昨天德普才刚挨了骂？” “那可不，好来坞的大公司都求着吴导给他们拍电影，这些小喽啰敢在吴导面前呲牙？” “嘿，华夏导演能做到这份上，也就只有吴导了！” “可惜，国内的观众还是不太了解吴导在好来坞有多厉害。” “吴导啥时候能回国拍一部大片就好了！” 第八十五章 杀青！ 在感受到了自己在迪士尼眼中的地位变化后，吴渊确实是更迫切的想要扩大国内电影市场了。 倒不是说他想要“挟华自重”，而是他深刻感受到了，一个国家行业影响力的提高，对相关从业人士的重要性。 只有华夏的电影市场越来越大，越来越强，发展的越来越好。 那华夏电影人在国外的时候，腰杆子才能更直更硬！ 他希望有更多的华夏电影人，在外国电影人面前也能直起腰杆，更被重视，获得平等甚至高一等的待遇！ 而想要做到这点，那华夏的电影行业，就必须发展起来，而且得发展的红红火火才行！ 在拍摄《加勒比海盗》之余，吴渊也在认真考虑琢磨，韩董让他明年在国内拍一部商业片的事情了。 像《英雄》这种商业大片，这个时候拍的话，回本压力还是太大了。 《英雄》光算国内票房，也完全没回本的。 之后在国外陆续上映，才让《英雄》回本并且大赚了的。 《英雄》光在北美上映就获得了五千多万美元的票房，要是没这五千万美元，保本都有些难 而《英雄》之后，就再无华夏电影能在北美创造这样的票房成绩了。 而且这也和内地电影市场发展没啥关系啊 吴渊要拍，也是拍一部能在华夏市场掀起观影狂潮的电影，这样才能让更多内地观众走进电影院嘛！ 那拍哪部电影合适呢？ 《加勒比海盗》最后半个月的拍摄过程中，吴渊几乎每天都在想这个问题。 直到《加勒比海盗》顺利在摄影棚内杀青了，他都没想好。 “daniel！杀青快乐！”杰瑞笑容满面的为吴渊送上了一束鲜花，并且“蹦”的开了一瓶香槟。 开香槟庆祝是好来坞电影杀青的必备流程之一！ 被叠得高高的香槟塔，很快就被倒满了香槟。 一晃眼，《加勒比海盗》在进行了将近五个月的拍摄后，就这么杀青了。 捧着花，接过杰瑞递来的香槟，吴渊神情有些恍惚。 《加勒比海盗》是他拍摄周期最长的一部电影。 虽然这部电影前期筹备和后期制作、剪辑都不用他操心，可实际的拍摄也花费了他四个多月的时间。 好来坞的商业大片，拍起来确实要比内地文艺电影耗时一些，而且这次拍摄花费在磨合上的时间也比以往多。 片场事故、主创团队晕船，大量的棚内特效镜头拍摄，都耗费了很多时间。 还好，最终吴渊还是很顺利的按照剧本要求，完成了所有镜头的拍摄。 杰瑞也对吴渊拍出来的成片素材挺满意的。 他不像其他文艺片导演那样，接外戏的时候总爱忍不住的想改剧本，添加一些个人风格强烈的东西进去。 这么说，一部合格的好来坞商业大片，压根就不会有任何导演个人风格的体现。 《碟中谍》系列、《速度与激情》系列、《007》系列、《哈利波特》系列、《变形金刚》系列等等好来坞商业大片，哪个系列的导演有存在感的？ 商业大片向来都是导演服务剧本，而不是剧本服务导演。 剧本内容也没有任何形而上的东西，不输出什么艺术想法，就是怎么爽快，怎么刺激观感怎么来。 吴白鸽的《风语者》扑了，不就是因为他拍完《碟中谍2》后，觉得自己又行了，手上的权利也更大了，就在电影里开始塞他的艺术想法了。 结果就拍出一部挂着动作战争电影旗号，但实际上却平庸乏味，在战争电影里探讨友情的电影。 吴渊就没这样，他完全按照编剧团给出的剧本来拍《加勒比海盗》，整部电影就围绕着奇幻、冒险这两个点来拍，没往里添加任何私货。 杰瑞要的就是这样一位干活爽快又不搞事的导演！ 花费已经高达14亿美元的大制作，真的不容一丝额外风险产生！ “daniel！”看着吴渊将庆功香槟喝下后，杰瑞笑眯眯的从怀里掏出了一个比戒指盒大不了多少的精美小礼盒，递给了他。 “这是我私人送你的杀青礼物，和你合作非常的愉快，你和我见过的大多数华夏人都不太一样。” 吴渊有些疑惑的看向了礼盒，第一次听说杀青制片人还会送导演礼物的。 “送给我的？”他惊喜的接过了礼物，打开一看，里面放着的居然是一块手表。 “百达翡丽的复杂功能时计系列，有日期显示和双时区功能。”杰瑞耸了耸，体贴的说道：“我看你并没有佩戴手表的习惯。” “但是daniel，你要经常在大洋两岸来回奔波，我觉得一块有双时区功能的手表，对你来说很实用。” “而且作为一位好来坞知名导演，我觉得你应该配上一块符合身份的手表，不是么？” 对西方人来说，手表是很重要的一样东西，可以说每一位成熟男人都需要有一块属于自己的商务手表和一块通勤手表。 杰瑞见吴渊平常都没佩戴手表的习惯，于是便为他准备了这么一件礼物。 按照西方人的收礼习惯，吴渊第一时间就将礼盒中的手表拿了出来，当着杰瑞的面欣赏。 表壳和表冠是18k白金的，表镜是蓝宝石水晶玻璃，表带则是小牛皮的，非常精美好看。 显然杰瑞在挑礼物的时候，有考虑到吴渊的年纪，特意给他挑了一款更适合年轻人的，而不是那种中年人最爱的金属表带款。 吴渊来回打量数眼，“非常酷的一块表，不过这块表不便宜？” “只要你喜欢就好。”杰瑞含笑点头。 当然不便宜，这块表是他专门从百达翡丽瑞士总部直订的，含税4万5千欧元！ 换算成人民币，再加上高档手表消费税，吴渊要在国内买这样一块表，要花五十万人民币以上。 这可比什么绿水鬼档次高多了。 吴渊也确实挺需要这样一块手表的。 现在的手机还没后来那么智能，他每次在两国之间来回，都需要重新校准手机的日期时间，很是麻烦。 有这样一块双时区的手表，那就方便多了。 他爱不释手的抚摸着手表，喜悦的说道：“谢谢，杰瑞，我非常喜欢！” “以后这块手表就是我的常用表了。” 不远处注意到这边动静的奥兰多端着香槟晃悠悠的走了过来，瞟了几眼后故意有些浮夸的说道：“oh！杰瑞，为什么导演有礼物，我们却没有。” “我觉得我遭受了不公平待遇，演员工会呢，我需要演员工会主持正义！” “别开玩笑了。”杰瑞没好气的瞪了奥兰多一眼：“别以为我不知道，你常戴的那块表，比这块贵多了！” “你可不需要我送你手表。” 说完，杰瑞就走到了摄影棚中央，用力鼓了几下掌，吸引了所有还在做收尾工作的剧组成员视线。 “伙计们，大家都辛苦了！” “为了庆祝我们电影杀青，今天晚上有一场盛大的派对在等着大家！” “所以，为了晚上的酒水和姑娘，大家的动作需要快一点了！” 数秒后，欢呼声差点没把摄影棚的棚顶掀翻。 第八十六章 可能是我长得帅？ 《加勒比海盗》杀青后，吴渊并没有第一时间就回国，而是留在了洛杉矶。 剧组解散后，吴渊终于有了自己的时间，来到了john在好来坞星光大道附近租聘下的“光时代”公司总部。 john选的位置还不错，就在福克斯探照灯附近，这一片区域是好来坞独立电影公司扎堆的地方。 新开业的光时代在这一点都不起眼。 500平多一点的办公地点，在加上十几位员工，这便是吴渊在北美的制片公司规模了。 小是真的小，但够用也是真的够用。 “daniel，你终于来了！” 从总经理办公室内出来迎接吴渊的john，热情的与他拥抱了一下，便拉着他往公司的观影室走。 “《宿醉》已经剪好了，成片非常的赞！” “只是和发行公司之间的谈判有些困难。” “20世纪福克斯、派拉蒙、环球都愿意帮我们发行这部电影，不过具体的分账比例还在谈。” “不得不说，你拿出的这个剧本确实很赞，稍微有些水平的人都看得出来肯定会大卖！” 吴渊一边跟着john往里走，一边颔首点头。 在好来坞混，再厉害的独立电影公司，都没有发行电影的资格。 别说光时代这样刚成立的小公司了。 2000年成立，主控了《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列，还有《环太平洋》等超级大片的传奇影业。 他们制作的39部电影中，31部是由华纳兄弟发行，其余6部则是华纳发行。 当然，这也是因为传奇和华纳签了合作协议。 反正在好来坞，电影发行是牢牢被几大巨头公司掌握在手中的，其他独立电影公司不能触碰这块利益。 还好，电影发行至少没被一家公司完全垄断，john可以在几大公司之间左右逢源，争取谈一个最好的待遇。 “我是比较倾向于让20世纪福克斯来发行的。” 带着吴渊来到放映室，john一边给他放《宿醉》的成片，一边汇报工作道：“福克斯给的待遇最好，我毕竟在福克斯有些关系。” “不过福克斯希望和我们签一个补充协议。” “什么协议？”吴渊皱了皱眉头。 “福克斯看出来了《宿醉》可以做成系列片，这种公路喜剧，只要换个地方就可以再拍一遍。” john耸了耸肩：“所以福克斯希望，如果《宿醉》还要继续做续集的话，发行必须再交给他们来做。” 稍微懂点电影的人都清楚，《宿醉》这样的电影，只要票房成绩好，是可以一直往下做续集的。 《宿醉1》第一部的故事发生在拉斯维加斯，那只需要给几个主角换一个地点，比如东京、伦敦，就可以再来一部。 就像《囧》系列和《唐人街探案》系列一样，换个地点再来一遍，拍出来一样能大卖。 还是那句话，不要小看好来坞六大的眼光，能屹立几十年的电影公司，都不简单的。 其他人能看出来的事情，没道理六大看不出来。 不过对于20世纪福克斯的这个补充协议，吴渊是没什么抗拒的。 反正电影拍出来都是要找个发行公司的，福克斯给的待遇足够好的话，后续电影都交给他们发行也不是不行。 “原则上我没意见，只要福克斯给的条件比其他几家好，后续系列作可以继续交给他们。”吴渊点点头同意道。 目前最重要的问题解决，john心里也有数了。 两人坐在不大的观影室里，看了一遍《宿醉》的成片。 john已经看过好几遍了，不过他依旧能在一些非常好笑的剧情点笑出声来。 吴渊也是如此，他给的剧本很详细，john又将《宿醉》原本的导演给找来了，实际拍出来的成片效果，和吴渊记忆中几乎没太大区别。 最大的区别可能就是演员换了几个。 但这并不是坏事。 未来的小贱贱瑞安·雷诺兹，在过去几年里，演了三部喜剧电影，他来演《宿醉》完全算得上得心应手了，表现的比原版演员还更好一些。 吴渊对成片展现出来的效果非常满意！ 看完成片后，吴渊对这部电影的大卖已经没有担忧了。 现在需要重视的是续集开发的问题。 他转头看向john：“几位主演都签了续集合同了吗？” “签了，为了保险，我直接和他们签了两部续集的合同。”john嘚瑟的比了个“耶”的手势。 “聪明的做法。”吴渊笑了笑，他也只打算做两部续集，再往后也没第四部了。 “ok，john你做的很棒，我没有其他建议了。” 吴渊站起身，看了眼手上新戴上的百达翡丽，“时间不早了，走，我请你吃顿晚餐。” “接下来《宿醉》的上映工作就交给你了，我过几天就要回国了。” 在美国的事情都办完了，吴渊也没继续待在美国的必要了。 事实上，他这段时间在美国的工作，就错过了不少事情。 比如去年10月22号开幕的金鸡百花电影节，吴渊就缺席了。 没办法，今年金鸡评奖的时候，吴渊才刚到《加勒比海盗》剧组半个月。 那个时候也是剧组最艰难，最糟心的半个月，磨合非常不顺利，一堆事情要吴渊处理。 这种情况下，吴渊也不好再请假专门回国参加金鸡奖评选了。 很遗憾，如果他回国参加的话，金鸡组委会是会给他颁最佳导演奖的。 这是主办方直接托导师谢晓晶带的话，只要他去现场，那就能拿最佳导演。 毕竟《入殓师》在柏林都拿到最佳导演了，要是在金鸡拿不到，这不只是打柏林国际电影节的脸，还降低自己的公信力。 大不了发双黄蛋呗，金鸡哪届不发几个双黄蛋的？ 一个给老前辈，一个给吴渊，面子上说得过去就行。 结果吴渊没来，那金鸡评审团当然就不爽了。 都直白告诉你了，只要来了就有奖拿，你还不来，这是藐视集体，是不合群，不团结的行为啊！ 于是，本届金鸡的最佳导演就发给了凯戈导演的《和你在一起》，以及杨亚洲的《美丽的大脚》。 倒是张国榕代表《入殓师》剧组到场了，于是他拿到了金鸡影帝！ 虽然也是双黄蛋，但是拿了这个金鸡影帝后，张国榕就差金马影帝就能凑齐华语三金影帝了！ 而经过这次缺席金鸡奖后，吴渊也算是得罪了金鸡的评选委员会了。 他也不想的，真的是手头工作冲突。 但凡金鸡晚一个月再颁奖，《加勒比海盗》剧组已经走上正轨了，那他肯定就请假回去出席了。 不是自己投资的剧组，真不能由着他的性子来。 “你这就回国了？”听到吴渊不等《宿醉》上映就要回华夏，john那叫一个不乐意。 “不，daniel，你不能这样！”john脑袋摇的和个拨浪鼓一样：“你可是这部电影的唯一投资人，你得留在美国盯着！” “我就算留在美国，又能做什么呢？”吴渊摊了摊手：“发行是福克斯的工作，宣传让导演带着演员去做就行了。” “至于和福克斯以及院线方面的对接，那是伱带团队负责的事情。” “我在公司除了当个吉祥物，以及出钱外，似乎也没有其他事做了？” 伸手拍了拍john的肩膀，吴渊惆怅的说道：“我回国是有正事做的，我的老师已经在催我了。” “what？！” “老师？！”john张张嘴，一时之间不知道该说什么好了。 “是的，我的博士导师。”吴渊同样有些无奈：“虽然我是柏林最佳导演，但我同时还是京城电影学院的在读博士生。” “虽然这确实是个有些让人难以接受的事情” “够了！”john表情有些痛苦的闭上了眼睛：“不要再提醒我了，我知道你很年轻，你是个天才导演，还没毕业就做到了其他导演做不到的成就” “为什么上帝如此偏爱于你！” “可能是因为我长得帅？”吴渊还真伸手摩挲下巴，露出了一副思考的表情。 听到这句话，john下意识的摸了摸自己那地中海般的头顶 此刻，他更加痛苦了。 “daniel，你真该死啊！” 第八十七章 回校，话剧 看完《宿醉》的成片后，吴渊放下心里最后一丝担忧，一身轻松的就踏上了回国的航班。 这次回国，吴渊没能再享受到韩董接机的待遇了。 家里的四合院，已经重新装修好了，不过因为老师的召唤，吴渊没选择第一时间回家。 在机场打了辆出租车后，他就直奔学校去了。 三月份的京城，天气还是比较寒冷的。 《英雄》掀起的大众舆论讨论，已经随着这股冷空气渐渐平静下来了。 不过这部电影在业内引起的波澜，才刚刚开始而已。 唐龙国际、派格太合、欢乐传媒、光鲜传媒等一批主要做电视剧投资制作的影视公司，都将目光视线转移到了电影行业。 华艺兄弟这种早就在打着擦边球投资电影的公司就更热血沸腾了。 冯导手上的《手机》还没拍呢，华艺的大小王，就已经在和冯导商量下一部电影的计划了。 受《英雄》25亿内地票房，三千万港岛票房的成绩刺激，华艺的大小王也打算和冯导搞一部商业大片。 当然不是像《英雄》这样的，不主打大场面，但是要找港岛的大明星来演！ 虽然剧本都还没做出来，但是演员都已经定下眉目了。 初步计划是请因为《无间道》这部电影而火爆内地的刘天王，来演男主角！ 主要攻略民营发行市场的博纳影业，也对电影制作有些眼热，打算试水制作电影了。 国字头的中影、沪影就更别说了，那是必须加足马力，大干快上啊！ 就连港岛的英皇、寰亚等电影巨头，也将目光转移到了内地。 可以预见，2004年的华夏内地电影市场绝对不会平静，前几年那样一年只有十几二十部内地电影上映的情况，恐怕要一去不复返了！ 身处于这样一个行业变革的时期，吴渊的内心也难免有些躁动了起来。 在车上的时候，他就又在琢磨自己答应韩董的事情了。 今年下半年肯定是要在国内拍一部商业电影的。 不过他所认知的商业电影，和现在主流看法是不一样的。 现在各大影视制作公司眼里，商业电影肯定是大投资+大牌演员组成的。 如果一部电影没有大投资，也没有天王巨星出演，那肯定不能算商业电影，肯定卖不动票房。 但吴渊不这么看。 在他眼里，一部电影商不商业，主要还是看电影剧情，看拍摄手法。 只要电影剧情足够爽快干脆，能刺激观众观感，或者能感动观众，有泪点有笑点。 这样的电影，哪怕投资不高，演员不知名，也一样具备大爆的潜质。 反正大众认识的电影演员也真不多，演员知不知名绝对不是现在观众看电影的第一要素。 《泰坦尼克号》上映的时候没一个内地观众认识小李子，也不妨碍这部电影打破内地票房纪录。 只是具体要拍哪部电影，吴渊还在思考。 《夜·店》《疯狂的石头》《人在囧途》这些电影虽然是小成本逆袭的佳作，但是让现在的吴渊拍，有些不合适了 他一个柏林最佳导演，拍这种cult电影，真有些掉价，会让大众对他“评价下滑”的。 《无名之辈》《我不是药神》《中国合伙人》《人生大事》这些电影票房高口碑也好，但是放这个时代拍，又有局限性。 就算拍出来了，感觉也是浪费，有种捡了芝麻丢了西瓜的感觉 将未来能大爆的国产电影，放到0304年拍出来上映，怎么想都是很血亏的一件事啊，再过几年拍也不迟！ 不然 继续搞汉化？ 搞汉化这条路很有前途啊！ 既不影响国内原本的电影发展，又可以额外壮大内地电影市场，提高内地电影竞争力。 就是有些对不起这些外国友人了 那要选哪个国家的哪部电影呢？ 坐在出租车后座，吴渊用手拖着下巴看向窗外，一边欣赏着飞驰而过的风景，一边寻思了起来。 对他而言，既不掉逼格，又能够卖票房，首选肯定是爱情片了！ 爱情是人类永恒的话题，也是经久不衰的电影类型。 从古典歌剧、戏剧到现代电影电视剧，都离不开爱情这个主题。 任何一位导演，在导演生涯中绝对都拍过爱情电影，就算是欧洲三大也从来不拒绝爱情题材。 吴渊去拍爱情电影，怎么都不可能算掉价，拍得好了叫好又叫座。 时间就在他的思索中迅速过去。 刚确定下部电影的题材，还没想好具体要拍哪部，出租车就已经来到了电影学院门口。 吴渊只好暂时先将思绪收回，付了钱下车，往导演系大楼赶。 “咚咚咚。” “进。” 正坐在办公室里翻阅一些资料的谢晓晶，看到走进门的人是吴渊，脸上立马笑了起来。 “回来了？” 吴渊也一点都不拘谨，自己就找了个位置坐下，还不忘邀功道：“老师，我下了飞机直接就打车过来了，连家可都没回。” “行，知道你辛苦。”谢晓晶摇头失笑：“好来坞商业大片不容易拍？” “是不容易。”在老师面前，吴渊自然是有啥说啥，大倒苦水。 哪怕吴渊在梦中有拍特效电影的经验，第一次在好来坞拍特效大片，头一个月也拍的是真的艰难。 在剧组出的各种意外，演员和工作人员的不适应，能说的吴渊都没避讳老师。 当然，最重要的好来坞特效大片拍摄方法，各种摄影棚和绿幕的使用，吴渊更是拆解的十分详细的分享给了老师。 以前，他因为这辈子没拍特效大片的经验，就算知道特效片要怎么拍，他也不可能和老师同学们说。 现在不一样了，现在他有《加勒比海盗》的拍摄经验，一些先进的特效大片拍摄方式，吴渊完全可以和国内的导演分享了。 吴渊和谢晓晶围绕着美式商业特效大片的拍摄，聊了非常久。 一直聊到半下午，谢晓晶才意犹未尽的停下了这个话题，和吴渊谈起了正事。 “小吴，你这博士第一学年，眼瞅着可要过去一半了。” 给茶壶里添了点水，谢晓晶笑眯眯的问道：“话剧排练的事情，你还啥都没准备？” “我让你排话剧，并不是没事给你找事做。” “话剧制作是一项复杂而艰巨的工作，需要投入大量时间和精力，而导演则需要承担其中最大的责任。” “一个优秀的话剧导演，需要具备优秀的沟通和组织能力。” “他们需要协调各方之间的工作关系，平衡各方的利益，并确保整个剧组的工作顺利进行。” “更最重要的是，他们需要与演员沟通表演技巧、情感表达和台词演绎等方面，从而帮助演员更好地理解角色和剧情，展现最佳的表演效果。” “而这恰恰就是你现在需要学习和提高的地方。” “但凡是顶尖的电影导演，不管国内的还是国外的，那绝对都是很会调教演员的。” “你还很年轻，在电影拍摄方面，确实已经很优秀了，但在演员的调教方面，你需要学的还很多。” “让你去排话剧，就是锻炼你的演员调教能力！” “如果你想做一位顶尖的电影导演，那你不止需要会拍戏，还要会教演员怎么演好戏！” 第八十八章 级表演班 关上谢晓晶办公室的门，站在走廊上，吴渊长舒了一口气。 他一边往宿舍走，一边思考着刚才老师说的话。 谢晓晶给他提了个要求。 在接下来暑假来临之前，他必须在02级表本生里，挑一批新人学生，排练出一幕经典话剧。 具体要排什么戏，谢晓晶不做要求，只要最后能排出来就行。 这也算是吴渊今年的课题作业了。 对于这个作业，吴渊也没啥可抱怨的。 至少老师没让他从02级职高生里选演员！ 而且他也确实挺想多锻炼锻炼自己调教演员的能力。 在可见的未来，吴渊想要拍出叫好又叫座的电影，恐怕真的得自己培养一批演员出来。 不然难道指望2012年后的那一批流量天王和小鲜肉？ 不是说他们完全不行，而是没这个必要 满怀动力，吴渊回到宿舍后，就开始研究起了接下来要排哪一部话剧。 作为一位导演，吴渊对各种中外话剧自然也是很熟悉的。 谢晓晶并没有对他做出具体话剧要求，吴渊可以自己随意选择。 西方的《普罗米修斯》《阿伽门农》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》…… 华夏的《雷雨》《日出》《茶馆》《暗恋桃花源》…… 可供他选择的话剧实在是太多了。 但是以上这些经典话剧在吴渊的脑子里过了一遍后，就被他迅速pass掉了。 想到自己接下来要在国内拍一部商业爱情片，吴渊觉得他刚好可以趁这个机会，排一部爱情题材的话剧先练练手再说。 那谈到爱情这个题材，在戏剧领域，中外各有一部戏剧（曲），是必会被提起的！ 那就是代表了华夏爱情经典的《梁祝》，以及代表西方爱情经典的《罗密欧与朱丽叶》！ 很巧合的是，这两部经典爱情故事，最终的结局都是那么的相似，男女主都双双殉情而死。 果然，只有充满了遗憾的爱情悲剧，才会让人类刻骨铭心的记住和传唱。 犹豫了一番后，吴渊还是选择了《罗密欧与朱丽叶》作为接下来要排练的话剧。 没办法，《梁祝》故事虽然是千古绝唱，可国内对《梁祝》的改编大多以各类戏曲为主。 虽然也有《梁祝》舞台剧，但是舞台剧的呈现力绝对没戏曲来的震撼。 可吴渊也不会导戏曲啊，他对戏曲是真的一窍不通。 《罗密欧与朱丽叶》就不同了，这本就是一部经典话（戏）剧。 因为经典，所以有太多版本可供吴渊参考，也适合他这个新人话剧导演学习！ “就这么定了！”在宿舍里，吴渊从电脑上翻出了《罗密欧与朱丽叶》的话剧台本。 从现在开始，他需要深入的理解剧本，找到其中的内在逻辑和主题，吃透读懂。 只有这样，他之后才能有针对性地指导演员进行表演，呈现出正确的演出！ 当然，演员方面的招募和排练，也要尽快开始安排了！ 翌日。 电影学院表演系大楼，教室办公室。 吴渊一大早就来拜访表演系的王劲松老师。 这位王劲松，可不是《破冰行动》里演耀东叔的那位，而是黄磊、姜武的同学，北电90级的优秀毕业生。 他一开始是在华夏青年艺术剧院工作，后来99年调入了电影学院表演系任教，02年就升任了表演学院副院长。 同时，他还是2002级表演系本科的班主任。 吴渊要借用表演系02级的学生排话剧，那肯定是要和他先协商好的。 还好，谢晓晶这位导师早就帮吴渊打通了关系和环节。 一看到吴渊找上门来，王劲松老师立马笑着起身欢迎道：“吴导，可算是盼到你了。” “你们谢教授，去年就和我说了你要排话剧的事。” “这可把我高兴坏了，你一个国际大导演要排话剧，对班里的学生来说，可是难遇的好机会啊！” “结果我这左等右等，等了大半年都没等到你的消息，我还以为你们师徒俩变卦了呢。” 吴渊含笑与他握了握手，主动解释道：“在美国那边有些工作还没做完，耽误了一些时间。” “理解理解。”王老师握着吴渊的手上下挥舞着，积极的询问道：“吴导现在是要挑选合适的演员了吗？” “要排的话剧定了吗？” “定了，排《罗密欧与朱丽叶》。” “这部戏好，莎士比亚的经典戏剧！”王老师一边赞同附和，一边从抽屉里拿出了一本学生资料。 “吴导，那我先给你简单介绍一下我们02级本科班的学生。” 王老师翻开花名册，第一页就是刘一菲的资料，上面还贴了一张她的2寸照片。 “这位是我们班目前最出色的学生，虽然是班里年纪最小的，但是已经演了两部电视剧了……” 《金粉世家》上周已经在央视一套开播了。 在剧中出演了白秀珠，年初的时候又刚杀青了《天龙八部》的刘一菲，虽然是班里年纪最小的学生，但毫无疑问是班里最有名气的一位。 王老师上来第一个介绍的就是她，这也是2002级最能拿得出手的学生。 花费了不少的口水着重介绍了刘一菲后，王老师才简略的介绍起了其他学生，每个学生在他嘴里都是好苗子，都是一块美玉。 吴渊也确实从中看到了不少眼熟的演员。 比如抱得糖糖归的罗劲，内地最后一位荷尔蒙爆棚的硬汉朱亚纹，还没有在名字里加上“一”的江艳，《宝莲灯后传》的三圣母周洋 认真说，02级还是可以的，至少有好几位后来混出头的演员，总比全军覆没的03和04级强多了。 大致听完王老师的介绍后，吴渊笑着问道：“他们现在正在上课？我能去见见这些同学吗？” “当然没问题！” 表演系老师办公室的楼下，就是02级本科班的教室。 今天学生们到的很齐，全班30位学生，一个不落的都乖乖来上课了。 和往常一样，提前十多分钟就到教室的同学们，正三三俩俩的聚在一起谈天说地。 二十岁出头的年轻人，又都是学表演的，聊天话题肯定是离不开明星八卦的。 有人在聊周杰纶登上《时代周刊》亚洲版的封面，争论他是否算得上是歌坛天王。 有人在聊一谋导演的《英雄》，就算这部电影已经下映，但依旧是业内最热话题。 也有人在聊最近央视热播的《金粉世家》，师哥陈昆在剧中的表现被夸赞个不停。 罗劲等人谈及此事，脸上都露出了羡慕的表情，畅想着自己什么时候也能拍上央视的电视剧。 几位女同学，也围绕在刘一菲的身边，向她打听着拍电视剧的感受，剧组的氛围，语气中充满了羡慕和憧憬。 “其实还是挺辛苦的，有的时候为了赶一些景，凌晨三四点就要起来赶去片场，拍大夜也是常有的事。” 刘一菲一张小圆脸红扑扑的，兴奋的向同学们分享着她在剧组的体验和感受。 “永康真的好漂亮，剧组的摄像老师也很会拍，到时候播出的时候你们一定要看！” 只是，她的这些女同学们想听的肯定不是这些。 就坐在刘一菲旁边，挽着她手臂的江艳，笑嘻嘻的追问道：“茜茜，小旋风真人是不是和电视里一样帅啊？” “我真的好喜欢他！” “志颖哥啊？”刘一菲歪头思考了一下，肯定的点点头：“真人和电视上一样帅。” ‘而且他私下是很幽默的一个人，在片场老爱和大家开玩笑，说一些笑话活跃气氛。’ “哇，真羡慕你。”大大咧咧的周洋也羡慕的说道：“能和温柔幽默的志颖哥一起拍戏。” 亚洲小旋风现在在国内不是一般的火。 他和五阿哥演的《绝代双骄》，可以说是通杀了这一代少女，没人不喜欢剧中的江小鱼和花无缺。 “嘿嘿，志颖哥人真的挺好的。” 刘一菲憨笑了一声，回忆了一下，在片场的时候志颖哥还挺照顾她的。 而且最近听妈妈说，志颖哥还帮忙介绍了两部宝岛那边的电影给她，都是女一号的资源，其中一部志颖哥还是男主角！ 不过一想到这事，刘一菲就想起了在《金粉世家》片场时，吴渊对她和妈妈说的那一番话。 她《天龙八部》才刚杀青不到两个月而已，这要是又去拍电影，而且还是两部，那估计今年一整年都没时间学习了。 她从大一开学到现在，在学校一共才待了三个月呢，和同学们都才刚熟悉 “我的导师和我说过一句话，想要建一栋大楼，最重要的是打好地基。” “如果不先好好学习表演知识，就火急火燎的想要拍戏出名，那这辈子都不可能成为一名优秀演员的。” 刘一菲失神的看向了窗外，吴渊先前的话语，在她的脑海中不断回荡。 就在这时，两道结伴而行的身影，进入了她的视线。 身影中领先半步的，是她的班主任王老师。 而当看清王老师身后的那个年轻人是谁后，刘一菲红唇微张，瞪大双眼，一脸惊讶。 “吴导？！” 伴随着她下意识的惊呼出口，坐在刘一菲附近的同学，都顺着她的目光，好奇的看向了窗外。 然后，他们也全都傻眼了。 只见班主任王老师，满脸笑容的领着吴渊，走进了02级表演班的教室。 “各位同学，安静一下！” “我给大家介绍一下，在我旁边的这位就是你们的师哥，我们电影学院导演系98级的吴渊，吴导演！” 吴渊同样露出了一副和善的笑容，含笑冲着教室里的同学们点点头。 “大家好，我是导演吴渊。” 刚才还在叽叽喳喳，热烈讨论各种明星八卦的同学们，瞬间全都哑了火，只剩下一张张呆若木鸡的脸。 吴渊有些好笑的看着这幅场景，在心里暗叹。 还别说，不愧是演员班，个个都是俊男美女，就算表情呆滞、目瞪口呆，看起来也很赏心悦目啊！ 第八十九章 改变命运的一次机会 “吴导是谁，我就不用过多介绍了？” 王老师环视了一圈他的学生，脸上的表情那叫一个得意。 虽然是谢晓晶让吴渊来02级表演班挑演员，但是这些学生们不知道啊。 在学生们眼里，吴渊能出现在教室里，肯定是王老师专门请来的！ 想到这，嘴上说着不用介绍的王老师，还是忍不住为吴渊吹捧道： “吴导可是内地导演票房纪录的保持者，柏林最佳导演，是在好来坞都很出名的国际名导！” “他的《彗星来的那一夜》《朱诺》《入殓师》，那都是叫好又叫座的优秀电影！” “今天吴导来我们班，也是有重要事情的。” 一些聪明的同学，已经猜到了大概，一双双满含期待的眼神都望向了讲台前的王老师的吴渊。 难不成，吴导的新电影要来我们班选角？ 没让他们失望，王老师双手撑着讲台，语气充满了诱惑的说道： “吴导最近在准备排练一出《罗密欧与朱丽叶》的话剧！” “他这次来我们班，就是想选一些演员来出演这部话剧的主要角色。” 虽然不是演电影，但是能演吴渊的话剧，对这些还没出校门的学生来说，也是一个千载难逢的机会啊！ 吴渊可不是啥普通的话剧导演，他的本职还是拍电影的！ 只要能演上吴渊排的话剧，并且在话剧表演中给吴渊留下好印象，那还怕以后没机会拍吴渊的电影吗？ 讲台下端坐的学生们，一个个立马跃跃欲试了起来，眼神中激动又兴奋。 他们可不知道什么叫紧张，紧张的同学根本就过不了艺考那一关！ 王老师见大家积极性很高，含笑偏头看向了吴渊，示意接下来就由他自由发挥了。 虽然这些同学里，有一些年纪可能比吴渊还大一两岁，但是他们之间的差距真的太大了。 吴渊迎着一双双期待的眼神，神色很是平静，只是淡淡的说道： “我要排一出《罗密欧与朱丽叶》，这学期期末的时候会在学校小礼堂公演，到时候导演系的一些老师会来看。” “剧里所有的演员，都会从你们之中选择，有意向出演的同学，明天下午两点到小礼堂面试。” 有几个胆子比较大的男同学，立马主动喊道：“明天一定去！” “吴导选我，我上学期排过《罗密欧与朱丽叶》！” 吴渊淡定的点点头，想了想，还是决定再给这些人加一点动力，便又说道：“入选的演员，如果最终表现让我足够满意，也有可能获得我正在筹备的，下部电影的角色出演机会。” 他这次倒不是在画大饼。 关于下一部电影，吴渊已经有眉目了。 是昨天在研究《罗密欧与朱丽叶》剧本的时候想到的。 既然要排这一出话剧，他又有培养新人演员的想法，那干嘛不在下一部电影里，用上这一批演员呢？ 罗劲、朱亚纹、周洋还有刘一菲，都算的上是可造之材。 罗劲后来可是演过《美错》的，这部电影提名过金球奖和奥斯卡的最佳外语片，入围了戛纳最佳影片，拿下了戛纳最佳男演员奖！ 朱亚纹后来的演技也还算可以，至少在小荧幕上绰绰有余，锻炼锻炼也能上大荧幕。 至于周洋和刘一菲。 前者有些可惜了，出道即巅峰，后来一直演不上戏，这和演技没啥关系，就是少了些运气和背后资本帮助。 后者嘛血真的太厚了，电视剧时期的高光表现将血量拉满了，以至于后来演的电影虽然口碑不好，却一部都没亏本，都给投资方赚到钱了。 一个不给投资方亏本的女演员，吴渊觉得还是值得培养一下的。 要是刘一菲能把演技的短板补上，来做渊女郎的话，能给他的电影增加不少票房呢！ 总之，在吴渊眼里，02班这几个后来出头的演员，都算是可造之材。 所以别看他嘴上说明天公开选演员，实际上罗劲他们四个已经内定主演了，其他同学只能争抢剩下几个配角。 当然，如果这群学生里真的有被埋没的明珠，吴渊也不介意做发掘的伯乐。 前提是明天的面试上，有人能给出让吴渊惊艳的表现。 “那就这样，不打扰各位同学上课了。” 该通知的都通知到位了，吴渊也就不多留了，和王老师打了个招呼后，就离开了教室。 直到他走远了，都看不到背影后，02表演班的教室里，立马传出了激烈的欢呼声和尖叫声。 每一个同学，无论男女，都在拥抱庆祝，欢呼雀跃。 “吴导居然来我们班挑演员！” “哈哈哈，我们也有机会演上吴导的电影！” “还是自家学校的导演好啊！” 王老师也一脸笑意的看着大家欢呼，根本不带阻止了。 别说这些同学了，就连他自己听到吴渊说，表现优秀的同学有机会出演他下一部电影时，王老师心中都涌现出了羡慕的情绪。 实不相瞒，他也想演吴渊的电影。 整个华夏，包括港台地区，有哪个演员现在敢说自己看不上吴渊的电影，不想演他的电影？ 开什么玩笑呢，这可是捧出了一个柏林影帝的导演！ 从吴渊进门后，就安静下来了的刘一菲，脸上也露出了开心的笑容。 她也想要演吴渊的电影！ 但前提是得先选上吴渊接下来要排的《罗密欧与朱丽叶》！ 对于这点，她还是有些自信的。 不只是她，班级里的每个同学，脸上都充满了自信，觉得自己一定能被吴渊选上，从此踏上演艺道路！ 《罗密欧与朱丽叶》话剧里有十来个出场角色，重要角色也有五六个。 02表本一共才30位学生，三分之一的选择率，已经非常高了！ 没有人愿意承认自己不如其他同学。 包括很多女同学心中，也不见得认为刘一菲就比自己优秀了，自己也有机会拿到朱丽叶一角的！ 每个人心中都憋着一口气，想要在明天的面试中一鸣惊人，给吴渊留下一个深刻的印象。 这可是一次足以改变命运的机会啊！ 坐在前排的罗劲和朱亚纹对视一眼，都从对方眼中看到了浓浓的渴望和期待。 两人默契一笑，异口同声的说道：“你也想试罗密欧？” “你赢不了我的！”朱亚纹翘起嘴角，自信的说道。 罗劲呵呵一笑：“那就试试！” 第九十章 《你的名字》 通知完02级本科表演班的学生们明天去小礼堂面试后，吴渊就带着电脑，回到了翻新好的四合院。 重新铺了地板，又将内装都翻新了一遍，配上了一系列现代电器后，吴渊原本老旧的四合院，再次焕发出了新机。 不过说真的，装修再好的四合院，住起来也还是没有现代别墅或者大平层舒服。 或许那些王府级别的四合院，能够兼具逼格和舒适度，但吴渊这个西城普通四合院，住起来也就那样。 反正吴渊已经在考虑，《宿醉》上映后拿到票房分账了，得拿出一笔钱在京城购置新的房产了。 趁着现在京城还没搞限购，先买他处房产，既可以住的舒服，又算是一笔稳定的增值投资，怎么都是不亏的。 还有考驾照以及买车的事情，也要提上日程了。 以前还好，现在吴渊没有代步车用，日常生活是真不方便。 打车回到四合院，吴渊简单逛了一圈，确定院子翻新的没啥毛病后，他就回到主屋继续忙碌起来了。 《罗密欧与朱丽叶》的本子要反复研读，新电影的剧本也要开始着手改编。 下一部新电影的想法，几乎是和《罗密欧与朱丽叶》同时确定的。 吴渊在确定了要排这一出话剧后，就想到了下一部电影拍什么合适了。 一部rb2016年上映，本国票房2517亿日元，大陆票房57亿人民币，全球票房总收入3581亿美元，叫好又叫座的动漫电影—— 《你的名字》！ 这是一部动漫电影，但是这部电影和宫崎骏的动漫电影不同，一点都不奇幻，也没有什么只有靠动漫才能做到的画面和剧情。 这部电影很轻易就能改成真人电影，而且毫无违和感。 电影讲述了一对少年少女在梦中互换身体，在各自的人生中度过一段时间后，少年跨越时空，跨越时间，拯救死于陨石坠落的少女的浪漫爱情故事。 男女主角跨越了时间和空间邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此，互相救赎！ 用一句话总结就是，这部电影很小清新，美好又浪漫，很好哭！ 其实吴渊也不是没想过，同题材的青春爱情电影也有很多，选择一部动漫电影改编，绝对不是最优选。 像《初恋这件小事》和《重返20岁》《那些年我们追过的女孩》《我的少女时代》之类的电影，拍出来也能达到这部电影的效果。 那他为什么还要选择这部动漫电影？ 当然是因为这部电影足够“大片”啊！ 别看这是一部爱情电影，但是这部电影里头是有大场面的！ 千年一遇的彗星，陨石坠落毁灭村庄，这些场面都是需要特效加持的大场面！ 让吴渊去拍一部真正的特效大片，他肯定是不敢的。 2003年在内地拍特效大片，只会赔死！ 而且他也没那么多钱，特效大片没一亿美元玩不转的。 但吴渊又想给内地的观众，带来一些新颖的观影体验，将更多普通大众重新吸引回电影院里看这部电影！ 那拍一部有部分特效大场面的电影，就是一个很适合的选择了。 《你的名字》主体剧情还是围绕着互换身体的男女主角展开的，但这部电影在高潮情节的时候，有一场陨石砸落地面，毁灭一个村庄的剧情。 如果将这部电影改成真人版，大概会有1-2分钟的特效镜头。 现在的特效制作费用，还没后世一秒钟几十上百万那么夸张。 吴渊算过一笔账，就算找目前好莱坞最顶尖的特效公司来制作，1分钟的特效镜头，花费也就三四百万美元。 《加勒比海盗1》里，海盗们变身骷髅和杰克他们大战的戏码，加起来也就几分钟而已。 所以别小看1分钟的特效镜头，分散在电影里，一次十几秒，已经能支撑起四五次大场面了！ 对现在还没怎么接触好来坞特效大片的国内观众来说，这样的特效画面冲击，已经足够吸引人了。 不追求一步到位，上来就让观众看《变形金刚》级别的特效大片，先来点特效尝尝鲜就行！ 好来坞归来的，拍过好莱坞商业大片的导演，拍一部带有特效大场面的电影，这才符合他的逼格嘛！ 吴渊都想好了，到时候剪一版两分钟的预告，然后将大部分特效镜头都剪进去，放到网上绝对能吸引观众！ 到时候他们被吸引进电影院里，就算看完电影后发现整部电影就预告片里那一点特效场面，也不会在乎了。 对烂片而言，这样的行为是预告片诈骗。 但是对《你的名字》这样的电影而言，观众看完电影只顾着为电影中浪漫的爱情故事而感动了，那还会想其他的啊？ 就算事后琢磨出味道来了，也只会感叹一句吴渊耍了个小手段，并不会真的就对他产生什么不好的情绪。 只要电影够好看，观众其实会给很高的包容度。 《你的名字》本身足够浪漫感人的爱情故事，再加上好莱坞级别的特效场面，在这个年代绝对是可以乱杀的！ 而且拍这样一部电影，花费的钱其实也不多，只需要3-4千万人民币，应该就能拍出来了。 就这，大头也全花在那1分钟的特效制作上了。 所以，当吴渊确定自己接下来要拍《你的名字》后，02级表演班的学生们，自然就成为了他重点关注的演员预备役。 吴渊一向认为，演员要在适合的年纪演合适的角色！ 《你的名字》里主要角色除了女主角的奶奶，其他全都是高中生！ 罗劲和刘一菲这群刚大一的表演系学生，无疑是最适合演这部电影的。 哪怕是后来被誉为荷尔蒙硬汉的朱亚纹，现在也还是一个非常青涩的小鲜肉呢！ 由适合年龄的演员扮演，这才是电影中青少年应该有的样子。 他打算利用排练《罗密欧与朱丽叶》的机会，和这群02级新生深入接触一下，挑选出几个适合的演员。 之后趁着暑假的时候，用这批演员将《你的名字》给拍出来！ 只要好来坞那边的特效画面同步一起制作，那年底之前应该能上映。 不过在拍摄之前，吴渊得对原版《你的名字》剧本进行一些改编。 原版电影中有不少日式的剧情，比如女主角家的家传神社，制作口嚼酒之类的剧情，都需要重新设计。 吴渊手上有一堆事呢，回了国也根本闲不下来。